一幅优秀的水粉静物画，其中各种物体通常用表现性的笔来塑造。的确，如何用笔表现一个物体，对画面和感染刀的最终效果有着非常直接的影响。用笔方法不同，笔画特点不同，是形成不同画风的主要因素之一。
用笔的手法和风格有很多，比如点画、放块、滴水渲染、叠干笔、用刮刀等等。这些方法中的每一种在不同考生的具体应用中都会有很大的差异，这是性格气质使然。
作为一个四小时的彩色静物素描，一般不可能像画古典油画那样精细地表现物体的色彩关系。而且水粉工具的材质特点不适合反复连接微妙细腻的色彩关系。用笔反复连接会调出画中的背景色。所以一般来说，水粉颜料是用来表现物体的，主要是以简洁的笔法和块面处理的形式。
这就要求用笔表达时要有塑造感。笔的宽度，笔画的大小、粗细、方向，都是塑造物体的表现方法。有力而恰当的笔触会增加物体的表现力和美感。
实际上，用笔是作者在写生过程中观察和比较对象，从而不断思考和认识的过程，也是不断修正和重复的过程。笔和笔画的具体位置通常是结合物体物理结构的转折关系来表达的。
同时也要考虑不同物体的明暗和纹理差异。上色落笔时，不要一开始就急于表达物体局部细微的变化和纹理，而是先结合大的物理结构观察光线投射到物体上时的温度和温暖度的变化，分清受光、背光和投射的关系。
有了笔，可以选择宽一点的水粉扁笔，有条不紊的戴上。这个阶段要注意把深色部分画得细而润，交线的中间面要色彩饱满，有力且“见笔”，有很强的方向感。
在整个绘画过程中，逐渐加深，最终达到塑造物体的强烈、丰富、生动的色彩效果。另外，在表现亮面和高光时，笔要刚劲挺括，颜色可以适当粗一些。高光处的颜色要厚重干燥，几乎没有水分转移。水粉笔蘸高光色后，用笔要准确、快速、果断，才能画出高光的闪烁感。最重要的是拿笔犹豫，拿笔在高光处乱涂乱画，没有表现力。
此外，在用笔时，应区分颜色较重或较浅的物体和质地粗糙、厚重或光滑、脆脆的物体。比如浅色的白布、白报纸或光滑的白瓷瓶，用笔时笔画可以柔和细腻，体现其质感；但棕水陶罐笔要牢固有力，笔法感强。
最后，在表现每个物体时，都要注意两侧的边缘部分的虚实变化，既要画得结实，又要使它转得过去。一般亮部的边缘实一些，暗部的边缘虚一些。特别要注意邻近色的对比与协调，物体边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次，使它与背景色彩能有机地联系起来。
郭振山水粉静物作品
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