1.
《突然，响起一阵敲门声》
作者：[以色列]埃特加凯雷特
这本书脑洞很大，古怪有趣，耐人寻味。文字跟人很亲近，就像小时候坐在小板凳上听爷爷讲故事一样。这些故事来源于现实生活。它们是荒谬的，不会失去可信度。你可以用他独特的幽默笑，也可以被他历经沧桑的辛酸感动。
他塑造的每一个人物都是社会的缩影，孤独，努力，却在要求幸福。每个故事都很奇怪，但殊途同归。——的戛然而止，让你大吃一惊，你仿佛惊醒了。还有什么？”伊加特只耸了耸肩，“就这样，不”，就像让你去睡觉，故意停下来一样。然而，无论你如何乞求，你都成了故事中人物的过客，只能匆匆一瞥窥探他们的喜怒哀乐。在那之后，他们的生活与你无关。
仅仅几个故事就会牵扯到你的内心，让你思考很久。Egardt真的不简单。
我们在一个不同的维度，在一个平行的空间里，其实我们并不遥远，我们都在日常的头脑中旅行了上千次，去湮灭表象之间的思想。在这些思绪中，有的停留，有的来去无踪。在这两者之间，我看到的是无处可去的可能性和必然性。
这场人生的戏剧永远不会结束。
总是好奇，总是奇怪。
2.
《说部之乱》
作者：朱越
作者的脑洞虽然大，但并不夸张，还带着淡淡的诗意。总的来说，这是一部风格独特的小说，但并不完美。有些短篇小说还是有很多瑕疵的，让人摸不着头脑，潦草潦草。正如作者在后记中所说，阅读不仅实现了作者与读者之间的意识交流，也实现了意识与无意识的交流。有时我们喜欢或不喜欢一本书，但我们说不出原因。
这本书设计了很多文学游戏或者实验，称之为大脑洞还不够。比如《古老寓言》，第一读就是废话连篇，搞笑。那么仔细想想，如果《白雪公主》中的女王有这样的背景故事，读者会不会带着另一种情感去看恶毒的女王，《白雪公主》会不会讲出不一样的道理，整个故事彻底改变？那短短的结局大大拓展了思维空间，甚至改变了另一个故事，这是一种设计。还有征服外星人的故事，在好莱坞式的叙事中被悄悄插入老北京式的桥段。一开始，非常戏剧化。随着两种叙事的逐渐融合，最终融合为一。正常之后，一种新的叙事产生了。
作为一个故事，他是奇怪的，但作为一个文学实验或文学游戏，它是清晰可辨的。作者创作的，无论是脑洞大开还是文学游戏，都是一种自娱自乐。写作是读者逻辑的产物。一般我们觉得太利己就不好写文章。也就是说，如果这种自娱自乐既有趣又内敛，就可以变成一种隐晦的邀请。参与者通过走出思维的围墙，弄清楚怪诞之下的真正逻辑，获得快感。这个操作本身是作者更大的实验吗？
3.
《狂野之夜》
作者：[美]乔伊思卡罗尔奥特兹
本来我以为这本小说集只是根据这五位作家的资料想象或改动的传记文本，但看完之后发现小说完全不一样。可以说，作者根据这五位作家的性格和生活，再造了一些完全不相关的故事，甚至可以说是颠覆性的故事
。五篇故事，五种风格，每一篇都是对于一个作家人生、性格的一种提炼，而更加难能可贵的是欧茨又用自己个故事，完全颠覆甚至毁灭了这五个作家在我们心目中的原始形象。可以说是作者根据作家性格、文风、经历而给他们设计出的另一种生活方式，虽然只是“最后时日”的一段剪影，却又有着无穷无尽的余味。这种余味就会引发我们的思考，我们会对比作家们真正的人生，去探索欧茨创作这些作品的目的。
这本小说集最终是想表达什么呢？我想找出这几个作家以及这几篇文章的共同点这个问题就迎刃而解了。细细回忆和归纳，这所谓的共同点就是——孤独。旷世奇才爱伦-坡终生郁郁不得志，最终在混乱中死去；狄金森终身未嫁，自我封闭宛如白衣女尼；马克-吐温在苏西死后越发忧郁；亨利-詹姆斯因为创作心理平衡被打破最终悄悄逝去；海明威在病痛、精神等多重折磨下开枪自杀，也印证了他那句“人可以被毁灭，但绝不能被打败”的名言。
可以看出，这些作家在最后的生涯中无疑都是非常孤独的，在爱伦-坡的独居日记之中，马克-吐温给小女孩的纸条之中，亨利-詹姆斯的话语之中，海明威的内心之中都显而易见的透露出“孤独”两个字。而欧茨本身非常崇尚亨利-詹姆斯，而亨利-詹姆斯本人就写过很多反映作家生活，作家孤独的小说，可以说欧茨做的是一种延续。
