9月10日，教师节，是一个感谢老师的节日。

说到老师，国内外有很多赞美老师的优秀作品，比如印度的《嗝嗝老师》，法国的《放牛班的春天》。

在国内，也有一些小成本制作的电影，不需要大牌明星的加盟，不需要剧情的跌宕起伏，就能以高质量的内容取胜，比如于谦制作和主演的这部电影《老师好》。

这部作品上映后，在，赢得了3.55亿的票房成绩，片方分账1.23亿，几乎是几十倍的投资回报，是国产小成本电影票房突围的一个典型案例。以不到1000万元的价格制作并公布

01，小成本中的“黑马”

于谦老师是他出演过至少18部电影和18部电视剧。德云社的“杠杆把手”

在他早年的生活经历中，郭德纲不约而同地成为了一名合伙人，并谈起了相声。

然而，谈论相声并不是他唯一的爱好。如果遇到好机会，他还是可以大胆尝试，鹤立鸡群。

在电影《老师好》中，他不仅承担了拍摄计划和后期制作保障，还监督了制作成本，包括人物的演绎和塑造。

可以说是从头到尾全程参与。

不仅如此，凭借他多年的人脉，他还邀请了很多演员和朋友来帮忙，比如我们熟悉的胡

这些人并没有扮演重要的角色，他们只是作为客串在里面表演，有几行字左右。

他还调侃自己，连百亿影帝吴京都都是一顿“涮羊肉”得来的。

这部电影在票房上的成功出乎我的意料。我以为7.8亿已经达到了预期，但是太成功了。

军，乔杉，张国立，何冰，艾伦，史可，刘威，马苏等人。

02，赢在了“走心”的制作

在电影中，于谦饰演朴实真诚的苗万秋老师。

故事发生在20世纪80年代。白色运动鞋、漂亮的裤子、霹雳舞、“28式”自行车、老式搪瓷杯都能勾起观众的回忆。

苗老

义气愤青的倔强少年”洛小乙，前卫时髦的关婷婷，温婉娴熟的“学霸”安静，热衷武侠小说，鬼点子一大堆的王海。

他们调皮捣蛋，为了“对付”老师，偷偷地拆掉了他的自行车挡板，老师被溅起一身泥；

为了“迷惑”老师，在老师面前大跳霹雳舞；

然而，从内心深处来说，他们的捣蛋，并非是真的恶意，体现的却是蹩脚的青春和故事。

这些学生，都代表了一个时代的学生群像，也许，在每一个观众的身上，都能够找到他们的影子。

学生时代的真与诚，老师的真诚，学生的率真，都为观众传递了那个时代独有的“真”和“情”。

让人物有血有肉，让银幕有了温情的底色。

没有恶搞的笑料，没有刻意煽情的假大空，有的只是平缓走心的叙述方式，为观众呈现出了别样的师生之情。

03，

这部剧的演员，都是聘请的新人。

而于谦的演技，在这部剧中也得到了发挥。

他不仅演绎出了苗老师的朴素和情感，也赋予了人物新的魅力和韵味。

他是一个相声演员，善于利用老梗，但是却敢于打破自己在相声银幕上的刻板印象，为观众呈现一个有血有肉有灵魂的上世纪的老师。

没有矫揉造作，没有夸张的动作和神态，也没有相声舞台上的“表演式”的呈现，只是按照自己的内心，顺应剧情发展，润物无声般的代入。

连郭德纲都惊叹“欠于谦一个影帝了”。

《老师·好》的成功，也让于谦变成了相声演员中最会演戏的一个演员。

纵观德云社，不乏有资历深厚的，相声说得好的演员，然而，在演戏方面却相差甚远，屡屡变成“票房毒药”。

比如，一代演员郭德纲，二代演员岳云鹏，三代演员继续前仆后继......

这几年，从郭德纲的《祖宗十九代》（1.69亿，豆瓣4.2分）到岳云鹏的《鼠胆英雄》（1.01亿，豆瓣5.4分.），都面临着票房口碑双扑街的事实。

德云社在演戏方面，俨然被冠上了“10片9烂”的标签。

相声和电影本来就属于两种不同的艺术风格。

前者侧重于表演，后者则侧重于剧情；

前者对于人物表情，神态，和舞台效果要求较高，以笑点为基础，而后者则更多是以优秀的剧本和故事情节为前提的，人物表演只是辅助元素，是为故事服务的。

所以，大银幕的角色要比舞台上表演更为复杂。

而很显然，郭德纲，岳云鹏等优秀的相声演员，他们力求的是“段子”，而忽略的是电影的“逻辑”。

所以在他们的电影中，大多数观众的印象都是，表演痕迹严重，用力过猛，像是在“说相声”。

一味地留意笑点和老梗，就会导致整部电影的节奏出现问题。

笔者想，这也许是制约相声演员成功转型的最大难题了。

04，结语

于谦的表演是一方面，自己对于整部电影灵魂和节奏的把控是更重要的一方面。

也许，《老师·好》的成功可以为德云社电影提供新的思路和启迪。

放下心中的执念，用故事和心来传递情感，真正的打碎舞台上的自己，才能够获得更大的突破。

因为真实，所以动人。