前不久在Xi安举行的丝绸之路电影节上，编剧卢伟出现在电影《柳青》的发布会上。他将是这部作品的剧本导演。
里德这个名字应该是喜欢电影的人所熟悉的。上世纪90年代，他参与创作的《霸王别姬》和《活着》，都是写进中国电影史上的经典作品。之后又参与了《图雅的婚事》、《狼图腾》等电影的编剧等作品，口碑不错。
参与创作传记电影《柳青》的路威表示，这与他少年时期的成长经历有关。15岁时，他被陕西作家刘清的小说《创业史》深深打动。现在说起这个作品，他还是有很多宝藏给他们每一个人的。然而，他对这项工作的评价仍然是客观的。他认为刘清在人物塑造上有成功也有失败，但这部《创业史》最可贵的是还原了当地的生活。
编剧里德
说起来，当代文学很多重要的现实主义作品都诞生在陕西，比如《平凡的世界》、《白鹿原》、《秦腔》、《创业史》。这些作品的一个共性就是立足于本土生活，注重本土表达。第五代导演电影创作之初，大多以本土文学为基础，很多成为电影史上的经典。
然而，在里德看来，这种本土表达传统已经失去了。他指出，生产环境的变化和电影从业者素质的下降，让中国电影创作更加以票房为导向。他认为，第五代导演之所以在2000年左右转型商业电影创作，是因为“他们不再追求文化品质，而是追求票房利润”。对于陈凯歌《妖猫传》、张艺谋《影》等新作品，卢伟评论说，两部电影都有“各自的问题一如既往”，“各自的故事都讲不好”。
在里德看来，今天的电影创作缺乏本土表达，会让我们的年轻人失去对本土的感受和连接。“城市孩子不知道乡土是什么，不知道父辈祖辈的生活是什么样的，不知道自己的文化基因在哪里。”
里德在《柳青》的发布会上表示，这部电影的创作必须以还原一个“真实的人”为目标。他指出，当前中国电影创作缺乏对社会现实的真实表达。但他也承认，像《烈日灼心》 《暴雪将至》这样的电影还是坚持写实的表达。“在当下商业和媚俗的环境下，他们的坚持尤为可贵。”
《柳青》概念海报
[对话]
澎湃新闻:游提到，如今的中国电影缺乏对社会现实的真实表达和还原，电影《柳青》可能天生就带有强烈的政治意味。我们应该如何约束这一点，并在创作中实现真正的表达？
芦苇:在刘清的《创业史》中，我觉得最珍贵的是他还原了当地的生活。当然，在他塑造的人物中，有成功的，也有失败的。他创造的成功的是，例如，梁三的老人，如郭振山。他生动地写下了这些配角。可惜，他最弱的文笔是主人公梁生宝。所以这部作品虽然优秀，但很难成为经典。这就是问题所在。
个人希望这部作品(电影《柳青》)能还原一个真实的东西，刘清和
非“圣人”，而是“活人”，希望能拍出“活人”的真实面貌，他的身上有优点、有缺点，有时代局限性，也有超越性。
澎湃新闻：说起当年，我们很多经典电影作品《黄土地》、《红高粱》、《活着》都不缺乏乡土表达，但近年来，这样的作品越来越少，你觉得现在电影中乡土表达缺失的原因是什么？
芦苇：第一个是因为制片环境的变化，现在电影的制片环境，已经把它最积极最有生命力的因素破坏掉了，这是社会大环境问题。第二个，因为这个环境恶化，导致中国电影从业者素质恶化，其实这和第一个是互为因果的。我们现在的电影，除了娱乐，它的文化传承，文化表达作用都消失了。
澎湃新闻：你觉得造成这种环境的原因是？
芦苇：我们电影管理机制的不合理和现在的唯票房论，都只把电影作为商业。我们很多导演转向商业片创作，作品里的乡土表达消失了，就是他们已经不再有文化品质的追求了，他们追求的是票房利润。
澎湃新闻：你觉得对于年轻创作者和观众来说，电影中乡土表达缺失带来的影响是什么？
芦苇：使我们当下的年轻人丧失了对乡土的情感，和乡土生活的联系。城市孩子不知道乡土是什么，不知道父辈祖辈的生活是什么样，不知道他们的文化基因在哪里。
澎湃新闻：在你看来，电影创作者文学素养的缺失，是不是当下比较严重的问题？尤其在年轻电影人身上，是否会表现得更为明显？
芦苇：我们现在的电影人已经不再是艺术家了，都是商人了，这是根本问题。他们的思维方式，他们的情感方式，他们的情感内容，已经变得商业化，已经缺乏艺术追求了。
澎湃新闻：其实现在有些年轻电影人，喜欢做所谓的表现农村、表现偏远山区的题材，但作品呈现出来的乡村，缺乏真实感和生活经验，有影评人批评，有的类似作品是为了投西方社会所好，为了在国际上得奖。你怎么看？
芦苇：有这个因素，这也是很真实的一个情况。很多人把我乡土表达，作为一种猎奇，作为一种所谓的个性，他们这个心理不是很正常，他们的表达，也不见得客观准确。他们有的时候是在利用这个题材。
澎湃新闻：随着新农村建设，如今的乡土环境其实发生了巨大的变化，农村景象，以及农民的心理状态和生活状态也随之变化。你觉得新农村能否孕育出一种新的乡土表达？
芦苇：当然，社会的进步，使中国的乡土发生了很大的变化，这里面有失也有得，但我们失去了什么，得到了什么，改变了什么，毁灭的是什么，有待于关注，研究，梳理，把这个搞清楚，才能谈表达。
