9月23日，艺画田凯联合创始人陈伟参加三娱【私享会】第十三届干货分享会，结合自身经历和变现项目，讲解如何实现动漫创业。
一、从自身实践来看，目前中国动画实现的模式有哪些？
陈薇：目前，动漫的主要实现渠道有以下三个方向。一是各大平台的付费点播；第二，电影等游戏及相关周边衍生品的许可。三是吸引投资等广告收入。
二、目前市场上哪些清算模式有效？周期是什么？
陈伟：我认为一切形式的实现都是基于作品质量足够好的事实。如今国内动漫市场就像春秋战国时期，百家争鸣。说到底，靠的是质量，一定是未来行业中有很大分量或者话语权的IP。如果这一步能够实现，整个资本市场都会跟随IP的活跃，会出现一些目前无法想象的变现渠道，一些变现手段会自发实现。
3.有没有评估知识产权实现价值的体系？
陈伟：第一，工作质量一定要够努力。如果质量够硬，流动性是可以保证的。其次，通过观众的评论和喜欢，可以了解观众和动画之间的互动关系。第三，通过作品的定位，确定播出渠道和消费能力。在消费能力上，青少年取向低的作品的消费能力与成人取向的作品不同，而青少年取向低的消费依赖于孩子的父母。
4.如何看待相对较新的改版电影和游戏授权合作产生的实现模式？
陈炜的：动画作品是否适合改编成电影和游戏，取决于IP的“基因”。如果没有太多的剧情冲突或者成长模式的IP，做一个游戏是非常困难的。开发游戏受众少，格斗游戏不容易贴合作品本身。动画观看者在观看动画后成为游戏用户。同样，游戏用户也可能成为动画观众。在游戏和动画中，很多支线剧情都可以衍生成漫画，可以成为非常生态的盈利模式。
5.如何看待影视、游戏、衍生开发者参与漫画前期组建制作委员会的模式？
陈伟：的这种模式主要看哪个委员来主导项目。如果是游戏开发商主导项目，主要会集中在IP角色设计和道具设计。如果是影视方或者漫画方发起，会更注重剧情和故事的发展，游戏方会配合影视方发展。当然，如果任何一方提出合理的要求，各方还是会做出调整，最终目的是通过游戏、电影等各方实现。根据我们的接触，玩家会对一些设备的设计提出一些特殊的要求，因为这与它分配的游戏价值直接挂钩。
6.3D动画公司如何在市场中成长和变现？
在我看来，未来中国3D动画的制作规模会非常大。作为原创IP制作的源头，我们面临的主要问题是找不到相关的外包公司。很多时候，我们整合小型3D动画团队负责外包项目，从35个到十几个不等。3D原创动画要想发展好，需要一个技术实力非常硬的外包团队。生产公司的价值等于原始公司的价值，这只是过程中的相互顺序。
如果走外包的道路，团队规模要控制在中间，然后努力提高技术。尽可能承接市场上顶尖的项目和作品是很有必要的，从中获得的收益不仅可以支撑团队，也可以展现公司的能力。当承接作品进入市场后，这个制作公司的估值会随着作品的受欢迎程度而增加，在市场中的比重和权重也会增加。更多原创公司和动漫公司会直接找到这个公司
陈炜的： 2D动画和3D动画的观众之间似乎有一条看不见的分水岭，两者都有着独特的表现力。如果是科幻风格的作品，3D动画在力学和质感方面会更加精辟。如果是古风奇幻风格，二维的表现力比三维强。古色古香的奇幻作品的画面要有一种柔和的感觉。用国内最先进的3D技术，还是很难完美展现中国古代的淳朴。在改编游戏时，更容易开发三维动画作品，因为动画公司制作的三维素材可以直接供游戏团队使用。二维动画在游戏开发中需要大量的整合，同时也涉及到二维动画的形象无法完全还原的问题。
