九月牧歌下载好声音尼玛旦增九月

从盲选中的呐喊到总决赛中的释放情怀，李真武好声音的成长有目共睹。《如果还有明天》，请继续做自己！

丹增尼玛组合了几首歌，用最纯粹的声音，最民族的风格唱了《喜马拉雅的孩子谜一样的天边流浪记》

我对丹增特别熟悉，可能是因为他是一个有典型传统的藏族人，和我在边肖认识的很多藏族朋友非常相似。既有藏族的声音，又有纯洁、善良、羞涩、虔诚、坚韧、温柔的个性。就像一个从雪山上走下来的少年，不世俗，对外界充满好奇，偶尔也会迷茫。但他的内心是平静的，这是他能量的来源。所以，他生命中的害羞男孩，在唱歌、专注、奉献的时候，完全处于一种不同的状态，浑身闪耀！我第一次听到他的音乐是《一剪梅》，李健也是在个人演唱会上唱的。作曲家陈彼得在那里尤其巧合。其实这首歌就像李健老师说的那样。封面的版本太多了，很难有新意。然而，这样一首老歌却被独特的丹增赋予了独特的异域风情。听完之后，我又惊又喜。

在我的一生中，除了李健的歌，丹增的歌是我流传最多的。后来我们听到了独特的《野花》，婉转动人的《月牙泉》，磅礴浩瀚的《莫尼山》，史诗般的《九月+牧歌》。一部又一部的作品都有自己独特的特点：声音和气质的特点，以及很多的变化和进步。变化在于他没有在藏戏的高音区徘徊，在低音区和中音区也发挥得不错。低音充满悲伤，中音充满旁白。以《九月+牧歌》为例：第一首《不流泪》《不》用的低音很粗，仿佛在哀叹；再到《重返草原》的后面，语气加重了，告别的意境出来了；连续四次，“一个叫木头，一个叫马尾”，一次次唱出孤独.包括之前在《月牙泉》中连续四次“看一看”的色调处理，也有所不同；然后是《狮吼》的四颗无限之心，从高音到低音再到高音，在它们之间无缝切换，没有任何难度感；结尾有四次“我的钢琴呜咽声”，从哭到喊的过程，整首歌的情绪瞬间被推向了巅峰，尤其是最后一次“呜咽声”。音高达到高c后，依然可以保持这样的透明度和亮度，没有任何美感的损失。

而李健说，丹增尼玛的高音从来都不硬，还可以更高！其实这种能力在《莫尼山》就已经开始成型了。完成了所有这些高难度的混音技巧后，我在一秒钟内切回中音，唱起了《独自骑马穿越草原》，气息真的很稳很深很长！更令人惊讶的是，丹增最终摆脱了发音和发音的问题，这是李健逐字逐句的结果。我们总说李健唱歌有一种特殊的画面感，这是除了优美的音色和适当的情感输出之外必不可少的技巧。如今，丹增的演唱也有了清晰的画面感；进步就更不用说了，《莫尼山》的爆炸，《九月+牧歌》的惊艳，所有学员中进步最大最显著的，质变后的质变！我一直觉得丹增的歌声里总是带着一种悲悯，一种来自宗教的悲悯，这和他在藏传佛教中长大有关。《月牙泉》和《九月+牧歌》都唱哭了我，但不是因为悲伤，只是因为感情：为什么我的眼里总是含着泪水？因为深爱这片土地，在《东北虎》的幕后纪录片中，李健老师评价丹增：丹增是传统意义上的好，可能不会乐器，然后乐理知识不多。但最大的突出点是，他非常专注和认真。别人可能会练十遍，但他会练一百遍。我们不能说勤奋可以弥补他的缺点。他并不“笨拙”。因为他的个性，他必须熟悉任何一首歌，然后把它变成自己的，这样他才能有把握上台。

p style="font-size:15px;">李健老师甚至有说：他很多时候跟我有点像，要把它（作品）完完全全地掌握了，像自己的歌一样才有可能展现自己。就跟吃饭一样，完全消化了你才能看见变化！从李健老师的话里，我们能得出几点：

1，旦增尼玛本身就有着极高的天赋和潜力；

2，旦增付出了比常人更多的努力和勤奋，并没有仗着自身出众的天赋和音质，而试图投机取巧，他对这个节目、这个舞台是带有虔诚和敬意的；

3，旦增学习接受能力很强，对于导师指导的东西，能彻底吸收和消化，并与自身融合；

4，旦增跟李健很多地方很相似。