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“上海文创”直播周

涌流2020联合王江义专项规划

精彩的记录

杨文欣

“入门”手工创意平台创始人

杨文新毕业于复旦大学法语语言文学系，从事中欧贸易文化交流近20年。

周游世界的经历让他很纳闷，为什么中国有那么多精美的工艺品，却没有自己的博览会。2015年，他在上海发起了首届上海国际手工博览会。中国工匠第一次有了自己的展示舞台。他希望以体验、互动的形式普及中国手工文化，以艺术、人文、传统为先导，助力中国手工市场的推进和发展。

如何依托手艺打造中国手工文化平台？聚焦匠人平台，如何为匠人创造价值？如何普及手工业文化，促进中国手工业市场的发展？传承手工文化，“上手”如何贡献自己的力量？让我们听听杨文的新奇和“入门”的故事。

《文创在上海》直播

推广手造文化，打造中国人自己的手工博览会

能不能先聊聊到底什么是手工？什么是手造？

在大多数人的印象中，杨文新：可能把手工业等同于手工业和手工艺。中国传统文化当中有“以手造物”，手工就是所有跟“手”相关的内容，包括各种技艺、传承，各种外延产品。,我们以“上海制造”的整体理念搭建平台。然后，在手工制作领域，它包括传统手工艺品、文化创意产品、课程和培训，以及整个文化产业链。这在中国是一个新兴行业，这个平台是全新的。

为什么会将自己的创业项目聚焦在手工这个领域？

在杨文新：.有很多因素我自己也学过法国文学。在学习欧洲文化和历史时，我觉得他们有崇尚工匠的传统。此外，我的父亲是一名木匠。他在上海江南造船厂做木模。我从小对匠人这个职业，对他们精益求精的精神，非常崇拜。

2013年和2014年，我们去了日本和欧洲，看到日本手工业博览会在东京举行，法国手工业博览会在凡尔赛举行。遗憾的是，2015年之前，中国还没有这样的手工艺品展。我们感到非常抱歉，他们每个国家都有自己的手工博览会。

“上海文创”直播

第一届手博会是在2015年举办的，从0到1。持有过程中有没有遇到什么困难？2015年的我们有非常丰富的非遗传承内容，因此我们团队决定去做一件事情，打造中国人自己的泛手工博览会。 ，杨文新：,但是我们的球队很年轻，大概是无知和无畏。我们开办了15年来的第一次手博会。

当时我记得是12月，当时雨下得很大，上海市文广局的领导亲自来看展览，给我们做了演讲。对于一个新兴行业来说，领导的支持还是很重要的。曾经邀请了日本、法国、德国手工展的相关人员，请他们来协助，但是他们认为中国市场缺少起码的爱好者基础，认为在中国做泛手工展是不可能的任务。远远超出预期，当时我们预计约有1万人

。大家都对这个形式非常新奇，我们觉得不能辜负市场的需求，所以就一直走到现在。今年是11月27号到29号，在浦东世博园的世博展览馆召开第六届。

第一届手博会现场

从第一届到第六届，5年来，这当中都有些怎样的变化？

杨文新：最早是七十几个展商，到去年第五届的时候是300个展商，从规模上面我们有很大的增长。内容上从最初的编织、纸艺、陶艺这种普通的手艺范围，扩充到了串珠、法绣、拼布等四十几个门类，基本上已经涵盖了我们能够想象到的手工内容。

从观众的范畴来讲，原来老年观众占多数，但是现在年轻化的趋势很明显，特别是青少年、白领，这批人对手工行业有很大的推进作用。从参与品牌来讲，原来是国内品牌为主，现在以国际品牌为主，像德国、美国、日本，他们已经看到了中国巨大的市场，涌入到手博会作为他的第一站。从这几方面来讲，经过这5年的发展，我们的手博会有了一个质的飞跃。

五届的首博会当中，有没有一些故事或者经历让您印象深刻，跟我们分享一下。

杨文新：在2017年，有一家杭州的三代同堂来参加手博会。因为外婆是非遗传承人，妈妈在做工作室，她带着4岁的孩子来到手博会。在这个过程当中，小孩感受到了这样一个热度，2018年他外婆过世了，留下了很多手工作品没有完成，孩子说我要把外婆没有完成的作品都完成。2020年，这次我们有一个主题画面甄选，他已经7岁了，用自己的作品来投稿。他在感言里面写道：“妈妈告诉我，生命是有限的，但传承的精神要继承下去。”对他来讲，手造已经成为他的一部分，我们也是非常感动。

第五届手博会现场

赋能非遗技艺，传承匠人匠心

您的创业项目叫“上手”，您在创业的时候希望这两个字赋予行业怎样的意义呢？

杨文新：“上手”有几层意思，首先我们希望打造“上海手造”这样一个平台，上海本身是有时尚包容的意思。另外，因为我们的平台是针对基础用户，我们希望上手对你来讲没有门槛，只要上手就能做，不用去考虑结果怎么样，你自己的作品就是最好的。“上手”在日语里面有“精于做某件事情”的意思，上手以后，要精于专心去做一件事情，这个就是整体“上手”的意思。

上手平台，我们希望它成为整个行业对产品梳理、融合的平台，是各行业间跨界交流的平台。另外还是一个交易的平台，通过产品的交易，课程的交易，甚至老师的输出，培训的交易，能够把这个行业的价值体现出来。

能不能聊聊您接触到了哪些非遗的技艺？怎样为它们赋能的呢？

杨文新：非遗项目在整个国家的文化战略当中是非常重要的，它体现了国家的软实力和传承精神。这个上面我们做了很多的工作，比如我们把少数民族的文案和上海的老品牌进行对接，把少数民族的产品和国家的扶贫项目进行结合，把这些手艺的价值体现出来。

例如把侗族的文案、绣花带到了城市的文创作品当中，把他们的一些老的技术进行转化，变成学校社区的体验课程，我们叫做“小非遗”的课程，让大家去认识它。当从认知上有一个共通点以后，就会知道这些产品是有价值的，才能成为它的拥戴者。

有没有一些特别您印象比较深刻的作品，给我们介绍一下？

杨文新：比如说上海的“瓷刻”，是一个非遗内容，但是这个内容如果要进到学校，相对来说它难度比较高，不是一般的爱好者能从事的。我们利用德国的雕刻笔，通过雕刻笔刻在瓷盘上、杯子上。这个课程对小学初中的小朋友来讲，也是能够去尝试的，而且他能够自己去创意。比如我们让小朋友自己打印好图案，用刻笔雕出来，再上一层色。这个作品看上去是一个名家作品，但实际上是小朋友的作品。这种类型的课程对孩子来讲是一个非常大的启发点，他发现自己能够去创作了，会发现很多自己原来不知道的潜力。