与其他专业不同，摄影对最终的视觉效果有更高的要求。所以很多同学把摄影留学作品集当成是一个融合了自己作品的大画册，创作重点有两点：1。照片好看；2.排版好。如果是几年前，这种做法几乎不可行，因为当时的留学竞争环境还没有这么激烈，国外院校对摄影作品集的考评要求及标准也不及当下如此严格，现如今，这种做法无异于玩游戏开局直接GG。

我不得不再次向同学们强调：随着艺术留学的快速发展趋势，每年申请人数都在大幅增加。几年前，学生们把他们的一些创造性作品汇编成一本书，通常会申请到一个好的机构。现在，国外各个顶级院校面对越来越多的相册式作品集，已设立了更高更具体的评判标准。,

因此，学生不能简单地从他们的摄影作品中制作美丽的PPT，而是需要通过更完整的创作方式展现自己对摄影掌握的纯熟程度.外国考官在看作品集时判断的唯一标准从来不仅仅是照片的好看、主题的确立、调查的深度、方案的研究等等。你的创作思考维度不需要隐藏在照片之后，而是要全面的呈现于考官面前，这也是一本普通相册与摄影作品集的最大区别。

在本周的《作品集》栏目中，康诗诗将列出学生在摄影作品创作中需要具备的三点。希望大家能在此基础上进一步提升自己摄影作品的应用价值。

一、确定主题十分重要

许多学生将自己的作品分为不同的类别，如风景、人物、建筑等。创作摄影作品时，但对于摄影作品集的创作而言，同学们首先要做的，也是最重要的步骤就是确定好自己的主题。

在选择摄影的题材方向时，同学们要根据申请院校摄影专业的主要关注点、专业招生要求、专业老师及毕业生的风格，同时结合自己的兴趣点，以此确定最终想要创作的主题。也说过，题材的思想内容要具体明确，尤其是结合自己的亲身经历。

比如有的同学喜欢拍街头纪实摄影，就从自己所有的纪实照片中选择最满意的来做作品集。其实这根本不是国外顶尖大学申请的照片合集，只能作为你的个人相册，因为这是一部没有目的的街头纪录片。因此，选题越具体，越能够直接反映同学们反复的思考过程，其内容也会给考官耳目一新的感觉。

摄影主题如何确定？以康诗诗的同事Z老师的作品《中国学生》为例，在照片中，作者拍摄了40名在澳大利亚学习生活的中国留学生在卧室里的坐姿，在摄影中被称为环境人像。

简单分析一下这个案例，首先，环境人像是摄影的一种类型，不能作为主题；《中国学生》是项目的标题，但它的范围太广，无法更准确地概括作品想要表达的内容，所以不是主题。

如上所述，作品的主题应该尽可能具体，所以作者在作品的开篇讨论中给出了一个精炼的描述：我们不属于澳大利亚这样的大环境，我们只能在自己的卧室——中找到归属感，但这种归属感就像在家里一样，因为它是我们在澳大利亚的家，但它不是我们真正的目的地。这是很具体的主题，从环境人像这个大类型逐渐具体化，同时，它和作者的个人留学经历也息息相关。

二、围绕主题创作，记录过程

主题确定后，学生后续的创作要紧紧围绕主题展开，确保作品集的创作逻辑流畅，结构完整。许多学生非常执着于追求作品的最终视觉呈现。这没有错，但摄影是一门关于“选取”的艺术，同学们需要看到大量的视觉信息，从中选取去拍摄什么，又将哪些信息排除于画面之外，这个创作选取的过程十分重要。

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一般情况下，在确定好主题后，同学们进入创作期时要时刻想着自己的主题，并以此推进作品创作，将眼前被摄的主体和自己的作品集建立联系，明确按下快门后所记录的照片能够为自己的作品集带来什么样的信息，是否与主题契合等等。作品集能够收录的照片有限，同学们应该保证每一张照片都和主题有所联系，单张照片之间也应有一种对话关系。

以康石石东家-汉艺国际教育申请本科的M同学作品集项目为例，其拍摄了日常生活中的物体所形成的字母，同时大家可以注意到，每一张照片都是和字母有关的，完全没有一张多余的照片。并且，照片的排版也非常讲究，使得照片之间确立了一种对话关系。

M同学，16届学员，摄影BA，获SAIC、SVA、SCAD、CCAoffer

除此之外，有些院校会鼓励申请学生在作品集中加入自己的创作历程，因此，时刻完善自己的摄影笔记，将作品集的创作过程做好清晰的整理，让考官更为准确地了解到申请人主题思想的诞生、确立和调整，以及拍摄过程、后期处理和排版。对于同学们而言，纪录摄影笔记有助于时刻提醒自己作品集的主题，从而达到完善作品集结构的效果。