胡小炜/文

摘要：欣赏书法包括欣赏构图的整体美、点画的线条美、结体的造型美，甚至整个作品的风格美。书法虽然是点画、构成、构图等具体的构成，但在作为艺术作品欣赏时，我们必须通过这些现象来欣赏其力感、情感、神韵、格调所产生的意蕴之美。

关键词：书法欣赏；成分；解体；风格

书法，无色辉煌的绘画，寂静与音乐的和谐吸引着人们的欣赏。一幅优秀的书法作品，会让人百看不厌，美不胜收。曾经有人问书法和汉字的区别。我说一个不太严格的比喻，书法就像模特在t台上穿的时装，而文字是人们生活中的衣服，书法是有审美价值的文字。《现代汉语词典》将“书法”一词诠释为书写文字的艺术，尤其是用毛笔书写汉字的艺术。书法是写作的法则。书法欣赏并不神秘。如果你长期看古今大师的作品，自然会提高你的审美修养。即使是书法大师，也不是每一幅作品或每一个字都是经典。这进一步说明了书法线条一笔完成，无法修改的难度。此外，与绘画不同，它允许失败，并且可以补救或修改。

书法虽然是点画、结体、章法的具体构成，但在欣赏艺术作品时，一定要通过这些现象来欣赏其力、情、韵、体之美。书法艺术是抽象的，欣赏时需要仔细思考和理解。当你看一件作品的时候，一开始可能会觉得平淡无奇，但仔细看的话，却是令人惊叹的。书法欣赏因地制宜，因人而异。北方人注重整体美，南方人注重线条美。所谓“仁者见仁智者见智”，因为不同的年龄、文化水平、教育程度、实践经验都不同，所以面对同样的作品，它也会产生不同的审美感受，但即便如此，书法还是有一定的审美标准，那就是“形神兼备”。所谓“形”是指书法的本体，“神”是书法的灵魂。只有通过形式，上帝才能有生命和活力，只有通过形式，上帝才能揭示和飞翔。由此可见，“形”与“神”是相互依存、不可分割的。

一、章法的整体美

欣赏书法和学习书法，恰恰相反，我们应该先整体欣赏，再去局部，然后更进一步。远远看它的魅力，再近距离看一些画。俗话说“人不敢撞墙”。学画三年可以创作，练字三年写不出对联。一部优秀的书法作品首先要感染全场。如果失去了整体美，局部美也就失去了意义，代表着作品的失败。书法的构图方法是通过字体大小、长短、开合、笔法、墨色变化形成统一的整体。“空”与“真”，“白”与“黑”相互依存，形成有趣的对比，为欣赏者留下了广阔的审美想象世界。成功的构图体现了虚实结合的审美原则，即有墨的地方重要，无墨的地方也重要；字里行间有墨水，很有意思(如图1所示)。

二、点画的线条美

汉字由虚线组成。点是线条的集中；线是点的延伸。不同的点和线可以让人在视觉上有所感受：横线让人感觉宽阔、平静；竖线让人感觉笔直；曲线让人感觉柔和流畅；斜线让人在空间中感受到批判和变化。点画线条的美是用笔墨表现出来的。书法家运用压、跌、重、粗、强、弱、虚等技法，结合笔墨的丰富变化，如干、湿、粗、淡，使点画线条充满力量和情感之美。所谓“力透纸背”，只有功夫成熟的人才能达到割沙、漏痕、印印泥、断骨的效果。怀素的自我介绍帖和毛泽东的书法线条像钢丝一样坚韧、有弹性、有张力。书法自古注重师生关系。非语言接管总是徘徊在门外。自学是自杀，不是危言耸听。书法是一种“无声的声音”，主要指书法的应用。它能像音乐一样唤起人们的节奏感。好的书法作品，无论篆书、隶书、行草，都有生动的线条，“横纵”分明，“曲折”的线条有节奏感。线条要厚实得体。太胖太软就没有气场，太瘦太直就缺乏魅力。就像人体一样，曲线流畅，胖瘦分明，身高协调

，静谧中有动感之美。一些作家或“书法家”倾向于片面追求动态，线条显得圆滑而无力，或者追求原始的朴素而线条呆板。它们没有平静、庄重、活力和生动的效果。书法就像心电图上的曲线，反映了书法家的心声。但音乐是声音的节奏和旋律，而书法则是线条的节奏和旋律，如图2 所示。

三、结构的造型美

点画线条之美不容忽视，但人们欣赏书法的习惯，不是孤立地看文字的虚线，而是根据作品的内容逐字逐句地看。书法作为一种线造型艺术，其艺术性不仅在于点画线条的美，更在于其结构造型。书法家笔下那些简单的点和线真是妙不可言。它们五彩缤纷，变化多端。它们蕴含着艺术造型的趣味和哲理，就像画家用三种原色画出一幅丰富多彩的图画，王羲之在《兰亭序》中写了最重要的二十个字。字虽简单，手势不同，但变化之美在于结构之美。

结构的造型要符合汉字的表现，如结、点线、意境等。它给人以美的享受，点线的震撼，意境的精神。为了使造型美观，体现个性，书法家采取平、细、长、斜的形式；或将重心下移、左右移动；或将左右结构变为上下结构；或有意增加笔画，如郑板桥。特别是普通读者误认为草书很随意，甚至有人说“草书可以分为三部分”。其实，草书是一种非常严谨的文体。稍微多多少少，或者交叉位置的改变，就变成了另一个字符或者不是一个字符。有些汉字会有几种草书方法。草书是一种象征性的书法，几千年来在实践和书法创作中一直作为一种符号被接受。这就要求书法家要有严谨的态度。

四、全幅的风格美

经典书法作品不仅具有鲜明的个性，而且具有时代特征。王羲之、苏东坡书法浩瀚；颜真卿、傅山书法气势恢宏；张旭、怀素书法豪迈；康有为崇尚碑刻，书法有金石光环；弘毅大师与世无争，与世隔绝，他的书法自然流露出不朽的精神。用“视觉冲击”来“创造”墨迹而没有任何技巧是很奇怪的。不临帖，凭自己画写，无内在的高古气质，显得平庸俗气。毫无功底，旁门左道“创造”具有“视觉冲击力”的墨痕就是怪气。王羲之之所以称为书圣，他的书法，一千七百多年经久不衰，专家认为好，文盲也会点赞，雅俗共赏才是王道！

无论是时间艺术还是空间艺术，它的最高境界是自然，书法也不例外。就像真正的美女是不施脂粉素面朝天一样。最后强调一点，书法只是提升个人修养的载体，最后，体现的不是字，而是人格与学养。

五、结束语

书法是一种能够表现出书写者情感，审美和精神的一种造型艺术，因为欣赏者所接受的文化教育以及对书法的熟悉程度，对于书法的欣赏有着不同的见地，所以感受也不一样。不管是从章法的整体美，点画的线条美，结构的造型美，还是全幅的风格美，欣赏书法，书法都具有一种美。学习书法平时要多加练习，善于思考，一定会有所收获。

（原载于《艺术品鉴》 2021年第6期）