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有人说你家的时候,丁鹏说创业假的

东盛易因为是《演员请就位》的家教,最近热搜了好几次。

出圈的言论有:

张大大是“如贼”。

不能坚强就不要这样。

像你这样漂亮的女演员最糟糕的是你没有性格。既然已经这样长大了,就应该想办法再行动。

你的哭很尴尬,就像嚼口香糖一样.你不能回男团。当你老了,没有粉丝看着你。

长得帅只是很短的时间。你出演梁朝伟够帅吗?

有人钦佩他的毒舌,也有人批评他虚张声势的傲慢。

他是不是真的?

把它切开,我们来谈谈。

先说说他的“”。

董成仪的母亲洪炜是香港著名演员。

他的同父异母兄弟秦沛和姜大卫也是演员。

出生于电影世家,家里有20多人从事电影行业,这让他成年后选择电影成为一件顺理成章的事情。

十八岁时,他在留学和拍照之间选择进入邵氏当演员。

是的,他也是一个受欢迎的小鲜肉。

当时东升仪的皮肤真的很好。

他曾公开称赞他的母亲:

“我是天生的,我有三个男主角。”

听起来很自恋,但都是真的。他们都很帅。

20世纪70年代,肖伯纳的许多戏剧都是根据古龙的小说改编的。

因为古龙成名后,谁写谁就火了。

因此,他们都趋之若鹜。

但并不是每个人都能扮演小说中的英雄。

成龙曾经在饭局上被顾龙当面拒绝:

t-size:15px;">“我的小说是写给狄龙郑少秋拍的,不是写给成龙这样的。”


当年成龙在酒桌上感到十分的尴尬,借着上厕所的名义去卫生间一边哭一边吐。


而剑眉星目的尔冬升成了邵氏当红的男主角。


19岁,他主演的第三部电影,就是古龙的《三少爷的剑》。


至此,香港电影圈又多了一位古装翩翩美男子。




类似角色接踵而至,《倚天屠龙记》里的张无忌和《圆月弯刀》的丁鹏……


可这样一份别人求之不得的幸运,在尔冬升那却渐渐变成了一种负担。


因为无论是大侠还是大侠的江湖梦都是——


杜撰的,假的。


他唾弃这份虚假:


大侠永远都穿戴整齐。


半夜被人吵醒,拿好剑,跳下床,连鞋子都是穿好的。


他曾厌恶地说:


“如果有钱了,一定要把我主演的所有电影版权全都买下来一起销毁,因为在那样流水线式的邵氏,完全没有个人表演自由和上升空间,自己只是个没有自由意志和发挥空间的提线木偶。”


在《三少爷的剑》中,医生帮中毒的三少爷疗伤。刀把手臂上的皮肉划开,鲜红得如同油漆一样的红色“鲜血”立刻涌出来。


刮骨疗伤,伴随着锤子往骨头上砸,甚至连骨头里都冒出鲜艳的血液。


虚假让他想挣脱。




他想拍一些真实的人物, 而不是杜撰的故事,扮演一个大侠,吊着威亚飞来飞去。


即使后来真的离开邵氏,那份深重的厌恶还是持续了很久:


“只要电视一播古装,我就会立刻转台。”


1985年,拍完陆剑明导演的《错点鸳鸯》后,已然式微的邵氏公司正式停产。


一出道就顺风顺水当男主的尔冬升“如愿”不用再拍虚假的古装戏,却一下跌入迷茫:


“我17岁就进入邵氏拍戏,当离开公司时,我26岁,那时候,我觉得自己完蛋了。”


但事实上,他没有完蛋。


他开始转做幕后。


一开始是编剧,后来是自编自导。


但即便身份变了,他对“假”的那份厌恶还是延续了下来。


当编剧的笔,和导演的喇叭都在自己手中时,他开始变被动为主动——


对英雄人物的反讽,从那时开始了。


1987年,作为一个新导演,他自导自演了《人民英雄》。


一开场,就是庄严、壮阔的鼓点敲打,和所有迎接英雄的音乐一样,让人心潮澎湃。


但随着“人民英雄”几个大字的隐去,画面中飞驰而来一辆红色的士,上面满手纹身的小混混在街头肆意叫嚣着脏话。


梁朝伟扮演的阿小穿着一件松垮的T恤,带着一个随时羊癫疯发作的小弟,在银行关门的最后一刻进入抢劫。


银行警卫受伤,众人惊恐。


当场面一度混乱时,狄龙扮演的古何阳以一个救世英雄的形象出现了。


他轻易将阿小和小弟反锁,并抢走了他们手上的枪支,解除了危机。






但这个英雄的光环很快被打破:


他是一个重案通缉犯。曾被迫击杀警察,为警方所恨之入骨,他本欲逃离港岛,眼下却不得不从阿小手中控制了银行的局面。


这样一个本该更加危险的人物,却在封闭的银行中扮演起一个温暖大哥的角色。


他不仅亲自帮受伤的警卫包扎伤口,还毫无架子地和被挟制的人质吹水聊天,让他们打电话回家报平安。




人质甚至开始从他身上打听黑道的八卦以供消遣。


但尔冬升塑造了这样一位“亲民”的重大通缉犯,一位解救人质于抢劫犯手中的“人民英雄”后,却在片子后半段进行了血腥反转。


警察以古何阳在狱中的女友为筹码,引诱古何阳露出破绽。


他明知有诈,却甘心为了女友置生死于度外。


这位被塑造得有情有义的“英雄”最终被乱枪打死,鲜血喷涌时,只剩女友的苦痛和尖叫。


而之前受惠的人质全部惊恐地躲闪在一旁,没有人说一句话。


在这里,尔冬升终于把他多年以来对“绝对英雄”的厌恶宣泄出来了。


英雄不再无往不胜。


英雄不仅输了,而且死了。


甚至死相悲惨,无人问津。






扮演这位不够英雄的英雄,尔冬升特意请来了邵氏当年最红的小生狄龙。


狄龙最红的时候,和尔冬升的哥哥姜大卫合作《双侠》 ,开启"荧幕双侠"时代,共一起拍摄近28部作品。


还通过《刺马》获得了第11届台湾电影金马奖"优秀演员特别奖",《少林英雄》获得了第17届台湾电影金马奖"最佳男主角提名"。


但随着年纪增长,发际线后移,“年老色衰”的狄龙在39岁那年被邵氏用一封信无情辞退。


荧幕上的英雄狄龙形象犹在,却没有人知道,现实中的狄龙已经被免去英雄的头冠,遭遇绝境。


2年后,尔冬升邀请了狄龙拍了这部《人民英雄》。


这一次,“英雄狄龙”在荧幕前,被所有人看着——


死去。


这是尔冬升对虚假的大侠、绝对的英雄最激烈的反讽。




厌恶“虚假”的同时,他在不断追求“真实”。


他转型导演的处女作,就是反映香港精神病人生存现状的《癫佬正传》。


虽然他当时道破选材很有目的性:


“作为一个新导演,前两部戏就要放胆去选材,因为其实你也没有什么好输的,所以选材特别一点,你才容易表现,让人认同。相反你拍主流的电影就很难让人注意。”


但精明中还是难以掩盖他对现实题材真实的兴趣。


开拍之前,尔冬升曾耗费长达9个月的时间,深入到精神病院,与病患面对面地接触、沟通,了解他们的内心世界。


《癫佬正传》现实到什么程度呢?


题材过于敏感,被政府禁演,一度卖不出去。


情节还有些血腥。


片子中,周润发饰演的弱 智阿松和另一个弱 智结婚,生下一对弱 智子女。


女儿长水痘被藏在床上,无药物、只有弱 智老爸傻笑逗乐。


儿子患肝病未死,就被阿松亲手埋进树林。


带众人去寻找时,看见儿子露出的半截手,他还不知生死地笑。






哥哥秦沛助演的劏鸡全,精神病康复后被前妻刺激,被邻居排挤。


最终复发,在深夜生啃活鸡。


拿刀当着儿子的面砍杀幼儿园老师,酿成悲剧。






对于这种真实性,杭州日报、济南时报评甚至形容这部片子拍得和纪录片一样。


还改变了当时香港精神病患者的处境。


“《癫佬正传》表现了精神病人在现实社会中的生活状态……周润发、梁朝伟和秦沛演的是三个癫佬,他们是伟大的演员,眼神里完全没有了自我,把癫佬演得和纪录片一样。


该片上映之后,在香港引起了很大的反响,社会各界最终汇聚力量,改变了无人过问癫佬、任其在城市的各个角落自生自灭的局面。”


这是他的“正”,正派。


而尔冬升的真,不仅仅体现在他选择的电影题材。


还表现在他对演员的严苛。


别看他对演员的表演纠错完全不顾及对方颜面。


骂背后的珍贵,懂的演员受益匪浅,此后也确实在电影圈有所建树。


就像当年毫无表演经验的杨千嬅本色出演《新扎师妹》后广受赞赏, 以为自己拍戏不用经历痛苦就能得心应手时,她进了尔冬升《千杯不醉》剧组。开始接受魔鬼教导:


“每天就是骂骂骂,骂骂骂。


还和我说‘演不了就换人。’”




某次颁奖典礼,刘青云上台颁最佳导演奖。


他不知道说什么,尔冬升教他:


“说一下在片场导演有趣搞笑的事情啊。”


他在台上抱怨:


“我拍了那么多年戏,就没有一个导演在片场是有趣、搞笑的。


包括你啊尔冬升!”


尔冬升在台下笑作一团。


也间接表明了他在片场面对像刘青云这样的影帝,也没少骂人。




但骂人不等于是个坏导演。


杨千嬅说:


“不过幸好有他骂我,要不然我一直不知道自己做错什么。


第一次学会看监视器,知道怎么通过重看自己监视器中的状态来调整。”




吴彦祖在遇到尔冬升之前,一直被质疑只是一个帅哥花瓶。


拍《旺角黑夜》后,他形容:


“是一个明确的、新的开始。


开始喜欢我演的角色。”














实际上, 他的戏成就了很太多人了。


《新不了情》捧出的金像奖影后袁咏仪;


烈火战车》让梁咏琪一举成名;


《色情男女》让舒淇获得电影圈的入场券,把脱下的衣服一件件穿了回来;


《忘不了》让张柏芝拿下了金像奖影后;


《旺角黑夜》让方中信夺得影帝头衔。


拥有这样强大的,调教演员的能力,他愿意骂一个和他毫无关系的演员。


其实不是嚣张,是一种愿意用心和新人说真话的坦诚。


也是身为导演的他,对演员这个群体的尊重和珍惜。




2015年的《我是路人甲》。


曾患过抑郁症的他,明知道拍这类题材,接触这个群体,一定会给自己带来巨大的触动。


为了维护心情的平和,平时一定能不触碰就不触碰的他,决定一头扎进去。


为了拍好这部没有流量明星,只为底层配角群体发一次声的电影,他不为别的,只为了反应有这么一群人, 只为了让他们有更公平的、向上爬的机会。


就像在《演员请就位》中,童星曹骏怀疑自己还是不是适合当演员,作为一个高高在上的大导演,他没有架子,没有包袱,向他抛出橄榄枝:


“微信给你,你可以和我探讨。”


对于演员的严苛,实际是一种坦率。


这是他的“义”,道义。


到这发现没?


出道时,尔冬升一直抗拒在天上飞来飞去的大侠。


他厌恶的,是那份虚假。


可当他退出古装江湖,脚踏实地,反而在真实的电影帝国中,在某种意义上,成了一位大侠。


在电影选材上,他宁愿卖不出去, 甚至自己掏钱,也要拍反映现实的片子。


在和演员相处上, 他顶着骂人的“暴君”形象,却成就了很多至今仍在影视圈发挥着顶梁柱作用的“大演员”。


甚至现在他上热搜的那些犀利的话,哪一句不是对新人的真诚告诫。


他的“正”与“义”,让他成了一位真正的“大侠”。


他不用飞来飞去。


坐在那里,自有人能感受到他的真。


就像19岁那年,他因主演的《三少爷的剑》爆红。


片中他身中剧毒,感慨:


以前我总是动刀救人,没想到今天反倒要人救。


狄龙扮演早已退隐江湖的大侠傅红雪,教导他:


“以前人们叫我傅大侠。现在我只是一个没有名字的樵夫。


在江湖上,还是没有名字的好。”


现在,尔冬升成了没有具体名字的大侠。


但江湖上,热搜里,却总有他的传说。




编辑:意安安