苏州园林沧浪亭外景。孙伟/光明图片
怡园正厅藕香榭室内。图片由作者提供
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编者按
春光明媚，很多人选择游历名山大川，在自然中获得滋养，在传统中寻找智慧。我国的优秀传统文化宝藏之间，往往有着相通相融的特性，古老的汉字和园林就是一组典型，它们都道法自然、模拟自然，一者包罗万象、一者仪天象地，分别形成了象征中华文明的符号系统。智慧的先人将它们组合在一起，成为浓缩的名胜，有山水草木、有人文题咏，可以居、可以观、可以游，创造了人与自然和谐的人居空间。在强调坚持尊重自然、顺应自然，促进人与自然和谐共生的今天，古老的园林文化之中蕴藏着时代价值，有待我们去认知、去“游观”。
同源意象
中国古代文化艺术的各个门类往往具有交流和融合的特点。园林和汉字就是这样一对典型的例子。在汉字创造之初，汉字具有模拟自然、抽象变化的特点。《说文解字序》年，许慎说：“古人向天下祭祀家王，一面仰视天上的形象，一面俯视地下的规律，视鸟兽文献和土地的适宜性，取诸身近，取诸物远，于是就开始了《易》八卦，把宪法的形象挂了下来。”“在仓颉的书的开头，盖依有象形文字，所以它被称为文字。之后，形和音是互利的，也就是那个叫的字。”汉字起源于“字画”，从“象形”开始。古人称“书画同源”。近期的理论家更注重“形”而非“象”，即把现实的形象转化为更抽象的符号，赋予更多意义的基本手法。
中国园林自创立以来，始终坚持“造园如天，用地为天”的理念。季承在《园冶》中提出了理想花园的最高标准：“虽然是人做的，但只是自然的”。由此可见，中国园林的本质也是一种“意象”。在这种相似与相异之间，是“象外之意”，即“象”的“意”。因此，古典园林和汉字一直是两种意义和形状相似的“意象”。我们理解，汉字和游园一样，是通过视觉“象”获得思维中的“象”，在构成和功能上高度相似。
不仅书和画是同源的，园林和绘画也是同源的。宋元以来的造园思想是以绘画为基础的，这不仅是因为设计与建造的过程关系，也是中国传统美学的必然结果。文字、绘画和园林都源于“意象”。
中国古代文人的构图与造园密切相关，其手法以“文章布局”和“商业位置”为基础，都讲究连续性和生动性。既然创作旨趣是自然，刘勰认为“文心”即“自然”，“福玄黄杂，方圆分格调，日月叠合，以垂天象；山河绚丽，以铺地的形式，这也是道路的掩护。为了五行、世界之心、生命之心、文字与文明、自然之道的展现。”然后将文采之美与自然相比较：“要不要装饰遮盖你天生的耳朵？至于林来的结环，调音像竖琴。泉纪云，若秋钟。”(《文心雕龙》)《说园》年，更明确地提出，造园重于写作，这是以“气”为基础的。“园艺就像写作，是千变万化的，不研究全文气势就有可能有好的结构，只为词汇。”？文贵，气可分男性化和女性化。如果写作如此，为什么园艺是独一无二的？是碎片化、分散化的，不是文理科。今天欣赏的是一幅园林小品。"
正是这样，两种相通的文化艺术形式才能在现实中进一步结合，从而起到表里互融的作用。中国古典园林由山水、建筑、花木和人文“景”组成，在世界园林体系中独树一帜。人文景观是中国园林的一大特色，文字是人文景观的重要载体和组成部分。如果把花园看作是一个生命体，那么文字就是花园的灵魂和精神。
多样功能
词及其语言文化在古典园林中具有外化和内化的功能。外显的人纯粹从视觉欣赏和信息传递来说是有意义的。内化是指人与物、人与环境之间通过文字的方式进行交流，从而使园林的两个“意象”融为一体
品题，一石一木也可能有其名，处处体现园主的立意。以园名来看，可知造园的旨趣，如“拙政园”的“拙”是儒家价值观，王献臣表示自己不愿意巧言令色混迹官场；北京的北海等三海象征着海上仙洲。更有园名直白者，“寒碧山庄（留园）、梅园、网师园，都可顾名思义，园内的特点是白皮松、梅、水。……亭榭之额真是赏景的说明书。”（陈从周《说园》）文字又是园林的脸面，匾额在园林中的地位极为重要，明代费瀛《大书长语》即云：“堂不设匾，犹人无面目然，故题署匾榜曰颜其堂云。”点睛。白居易云“大凡地有胜境，得人而后发”，早期的园林依山傍水，景观有待人观察、点出，如陈从周所言：“西湖三潭映月，如无潭则景不存，谓之点景。画龙点睛，破壁而出，其理自同。”建筑物在园林中意象化，随形态万千，名字也千变万化。景点、建筑物各有其名，这些名称的内在关系，即勾勒出游赏园林的路线。著名诗人王维在辋川山谷间建造别业，点景二十处，每处与裴迪唱和诗一组，阅读二十组诗即如游赏二十处景，这是点景的楷则。最为极致的是，“画不加题显俗，景无摩崖难明”，园林中的假山、独石，也常题名刻字，如著名的留园十二峰，以收“摩崖”“点景”之趣。
铭记。古代上至帝王，下至文人，游园吟赏总是风雅活动的核心。诗文酒会，留下无数名篇佳作，如《兰亭集序》人人尽知。或有将唱和吟咏的诗文墨迹，刻于石上，以传后人观览。在明清园林石壁间，往往有碑刻园记，记录了园林的兴造、修缮、兴废各方面的信息。
雅赏。文字艺术品既属于造园工艺的装修门类，又属于文化功能的艺术品。文字在园林中不以简单的纸墨形式出现，更多地与其他工艺相结合，立体化和视觉效果强烈的形式出现，一般制成匾额、楹联、屏板、砖雕、书条石等，起到很好的装饰效果，是一种艺术品、是一种园林建筑构件，也是园景的一部分。以材质工艺论：匾额有砖刻、石刻；联屏有板对、竹对，书法与不同工艺结合，产生不同的审美趣味。匾额的样式蕴含着礼仪制度，如故宫御花园的匾额都是“华带牌”，是皇家园林身份的象征，明显区别于士大夫园林。楹联匾额又往往与景点、建筑相配合，真草篆隶各有不同，又出自名家之手，园林俨然一座书法展示馆。
书条石除了上述园记、题咏记录之外，更多为法书名帖，古人名家墨迹极为难得，园主常将法书翻刻于石嵌于壁间。颇有些园林以刻帖而闻名，如苏州留园刻帖以品种之全、刀法传神而为近代所重，尤以二王法帖为精妙。现存370余石，随廊壁绵延数百米，“盘山腰、穷水迹”，自成一壮观景色。最为极致的是乾隆收海内名迹，刻《御制三希堂石渠宝笈法帖》，于琼华岛西麓为之建造阅古楼收储刻石。阅古楼是一所依山而建，上下两层，半圆环抱的园林建筑，刻石嵌满四壁，园林与书法相映成趣，各尽其妙。
造境。中国古代美学，首重意境，同一种意境可以用不同形式来表现。“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，能以山水花木，池馆亭台组合出之，人临其境，有诗有画，各臻其妙。”（陈从周《说园》）诗歌的意境生发了绘画，绘画又生发了园林，从根本上说，园林就是诗境的实景呈现。园林艺术，是以实景为基本要素的空间艺术，模拟自然，营造山水之势、种植花草树木，是山水画的实景化、空间化，使游人如在画中游、诗中游。园中多文字而少图画，园是具象，以有形状无形；文字抽象，以无形状有形；景不足待文，文不尽待景；虚实相生，互补衬托，方能营造出情景交融的理想境界。
园中题辞作文，其功能同于题画诗，起到点睛、引导、提示等作用。睹物可以思人，读诗可以兴象。“拙政园的荷风四面亭，人临其境，即无荷风，亦觉风在其中，发人遐思。而对联文字之隽永，书法之美妙，更令人一唱三叹，徘徊不已。”（陈从周《说园》）园林中诗文意境的营造，集中体现在匾额、楹联上，一入园林，触目皆是。游园有动静节奏，凡有文字处皆是需静观凝思之处。匾额楹联上的诗文，是一种“作为传达旨趣、透露景境的文学渊源或人文内蕴、升华意境的手段，是景的诗化、心灵化，是对于景境意象和心灵境界的一种审美概括”。（曹林娣《苏州园林匾额楹联鉴赏序》）园林楹联匾额的措辞，随景点、建筑的不同而配置，厅堂上多儒家礼制色彩，体现着鲜明的实用功能；在书斋、藏书之处，往往以隐逸的基调，强调修身养性；在山水之间，就更为活泼，吟赏风月、离世出俗。这些名句典故中的意境有浓淡远近明暗之别，透露出造园者的意趣。游赏者也要具备一定的文化底蕴，方能于山水文字之间领略无限的美妙。
当然，园林并非一味追求文字题咏繁复为好，有的园林处处有匾额、步步有书法，每以金粉髹饰、盘龙环绕，实与情景交融的造境功能相悖，徒为炫富装饰。更有文字与景点无关，张冠李戴，实在不如没有。还有全然一新，不着文字的“太虚幻境”，使人望而却步。总之，文与景相得则益彰，相宜则神妙。
（作者：潘 佳，系复旦大学文物与博物馆学系博士后、复旦发展研究院特邀研究员）