“诙谐，又经典，把生活看得很透。”成都人田羽生对李伯清散打评书的评价极高，他希望自己的电影也能呈现出这种效果。他导演的 《前任》 三部曲，就是这种电影价值观的具体呈现——也有缺憾，但无碍大局。
蓝色衬衫/COS
白色裤子/金丝雀
白色运动鞋，迷彩领带/Boss。
* * *
#大俗就是大雅
003010的豆瓣评分不高，5.7，不到6分，及格线。这让《前任3》的导演田玉生很不服气：“我很想知道豆瓣上谁在评分？”
103010的票房破19亿，在国产电影史上排名第五。大部分都是像《前任3》、《前任3》这样的大制作。
对于这部投资仅3000万元的低成本爱情片，这部票房让所有人目瞪口呆。无论影评人、院线、投资人，还是身为导演和编剧的田玉生本人，他之前都不曾预料到这个结果。
《前任》拍了三部，前两部也票房过亿，但是没有火。2017年底发布的《战狼》，彻底引爆了市场。除了高票房、排片、上座率，这部电影甚至引发了一波社会话题。口碑传播在年轻人如亚图快人、Tik Tok、头条客等积累的APP软件中呈爆炸式增长。
票房井喷，田玉生自然有底气说话。有人批评这部电影的“直男毒瘤价值观”“小镇青年美学”“俗气”，田玉生一个个回去了。他说他的价值观是完全完美的。“这部电影展示了生活本身，我们从不假装”，"大俗就是大雅"。
#等风潮来
田玉生，35岁，2005年毕业于中央戏剧学院。我在大学学了四年戏剧文学。编剧是他的老本行，大名鼎鼎的《美人鱼》就来自于以他为首的编剧团队。
103010的主题其实很简单。田玉生自己总结道：“就是不要轻易分手。曾经说过，放手。”很素的鸡汤，似乎大家都懂。但在此之前，从来没有人玩过这个卖点。田玉生的“前身系列”三部曲可谓一马当先。
103010的成功就是基于此。“我们等待着这种趋势，那时我们曾经是起点，最终成为触发社会集体记忆的东西。”
当然有运气的成分，但也离不开田玉生自身的坚持。自从成为导演后，一共只拍过这三部电影，一直和“前任”较劲。《前任3》脚本创建于2012年，发布于2014年。2015年《人在囧途》；到2017年底，他已经在同一主题上工作了五年多。
田玉生说他看过韩寒的一篇文章，有一句话让他印象深刻。那句话是：“时尚是追不到的，只能等。”原文是关于剪头发的，因为韩寒一直保持一个发型，也许有一天他会等到这个发型流行起来。
田玉生作为“前任”去世，终于等到了这一天。
“其实从《前任3》开始，我就一直在踩年轻人恋爱的一些痛点。或者更准确地说，是两性关系中的一个点，能够引起人们的共鸣。我一直在做这个东西。观众也在成长，社会对‘前任’这个话题很敏感。我以前不好意思把它放在桌子上，但现在我敢拿出来，让我们追上去。”
蓝色牛仔连体裤/老板
白色Polo衫/canari。
* * *
#就跟人长大了一样
“前任”从1拍到了3拍，这其实是伴随着田玉生自己的成长经历。
当时他还不到30岁，还没有那么成熟。拍完《前任3》，田玉生嘲讽自己是大叔。
反映在作品中，第一部电影的“前身”会冲进生活，兴风作浪，很直很冲，给观众一种愤怒的感觉。年轻人应该这样生活并不奇怪。
在第三部分，它要收敛得多。尤其是电影中林佳和孟云间的那条线并没有大惊小怪，但人物内心的纠葛更深。就像一个人已经长大了，已经知道如何控制和处理自己的情绪。三十多岁的人更想要内心的碰撞，而不是四肢。
“20多岁是一种激情，到了30多岁，那种包容，那种理解，会大不相同。就像我的电影，从一个幼稚的东西到一个比较稳定的作品。”
这种成长贯穿始终，从未停止。刚毕业的田玉生并没有像父母期望的那样回到成都工作，而是留在了北京，坚持写剧本，做原创。头两年，他不得不向家人要钱。直到《前任攻略》被写出来发布，父母才意识到儿子搞了一些名堂。
也是从那一年开始，他终于不能向家里要钱了，他也能养活自己，但他仍然生活在贫困之中。其实103010的想法来自刘仪伟，是田玉生等几个人写的。剧本成本不多。少数人得一分，就能得八万元。对于前者。
任1》拍完，他才松了一口气—— 这下不仅自己能吃饱饭，把兄弟们也可以罩住了。
# 拍摄技巧早玩儿过了
豆瓣上有人批评《前任3》没有拍摄技巧，镜头也单一。
“拍摄技巧？我早玩过了。”田羽生有些不屑。
2013年拍《前任1》，是他当导演第一次拍戏。此前给《人在囧途》当编剧，也全程跟组，熟悉了拍戏流程。但真正自己导起戏来，毕竟是新手，在镜头方面主要还是听摄影师的意见。
拍第二部时，他作为导演开始充分发挥自己的能动性，有意识实现自己的追求。比如拍星海这样的大画面；再比如在镜头上讲究特效和炫技，拍车的漂移时，会一个长镜头跟过去。
“可是这些东西都玩过之后发现，可能专业人士会关注，绝大部分观众并不在意你这些小技巧或特效，他们就只是看故事而已。”
《前任2》因为时间比较赶，田羽生直接买了韩国的一个剧本，做了一些本土化改编，拍成了一个童话般的故事。有一些未涉人世的小姑娘会感动，但有一半观众不买单，觉得生活并不是这样。
“《前任2》在故事上退步很多。到了《前任3》，我干脆不要特技或大场面那些东西，第一我已经玩过了，第二我追求的是更重要的东西。”
合作的摄影师说他的老师曾说过一句话：最好的摄影是什么？就是一定要让观众忘记镜头的存在。田羽生非常认同这个观点。镜头一定不能去抢戏，如果这个故事并没有提供一个能让你去炫技的场面，硬要去炫技，那一定是一场灾难。
其实，当演员的表演有足够力量的话，根本也不需要镜头去抢戏。所以田羽生在《前任3》中，采取了一种特别保守的拍法，为的就是让观众的注意力沉浸到演员的表演、台词等方面去。
蓝色牛仔连体服/Boss
白色Polo衫/Canali
* * *
# 属于灵机一动
田羽生从小在成都长大，十八岁来北京。迄今他人生中的一半岁月在成都度过，成都这座悠闲之城市给了他极大的影响，无论是在性格上，还是在个人审美上。
成都人都知道李伯清这个名字，从上世纪90年代起，成都的不少电视台、广播电台每天都连续播出他的散打评书。其实就是把生活中的一些点点滴滴提炼出来，讲成段子给大家听，听完之后还能让人有一些思考。比如李伯清经常讲夫妻之间的相处之道，带点儿小荤段子的那种，充满生活气息，对生活细节的关注也是细致入微。
田羽生是听着李伯清的散打评书长大的，他觉得这些评书特别有趣。“诙谐，又经典，把生活看得很透。”这是田羽生对李伯清的评价，同时也是他希望自己的电影能呈现出的风格。
从骨子里来说，他的电影的确是一脉相承。在三部《前任》里，都有大量搞笑的段子。在田羽生看来，这些段子并不是为了搞笑而搞笑，而是他对生活的体验和观察，属于灵机一动，是他和创作团队“从生活中提炼出来的东西”。用一种幽默和调侃的方式，表现人与人之间的那种无奈，让观众发出会心一笑。这种幽默感，在田羽生看来无比重要，也是他自己的核心特质所在，是他决心要带到以后的电影创作中去的东西。
# 6分的审美
有些段子比较“荤”，打了擦边球。《前任3》被人批评为“俗气”，四五六线城市乃至小镇青年的审美，大概这是部分原因。
田羽生反驳说，自己在成都长大，从大学毕业后就一直生活在北京，他的感情生活也全部发生在北京。他在电影中表现的，就是从一二线城市提炼出的生活，既没有拔高，也没有降低。
俗吗？生活本就是这样。有些人过着6分的生活，不妨碍他们心里向往着8分。可是田羽生就只想表现出6分的现实。再高就不真实了，哪里有那么多看上去高大上的东西？最后从效果来看，这部片子的确让具有6分审美的主流观众引发了共振，在电影院里获得了情感高潮。不仅成功，而且高明。
其实现在拍出来的电影，田羽生已经收敛过。在《前任2》中，他甚至想把主题做成炮友，可是那就真的太俗了，而且也通不过，后来改成了“备胎”一词。
再比如，电影中男主角讲了一个段子，说情人之间的职业搭配很重要，比如自己有一对朋友，女的是画家，男的是插画家。这个段子让女主角笑喷了，但过不了审，就只能改掉。中国没有电影分级制度，田羽生也是在一边拍，一边摸索，怎样既有笑果，又不越界。
红色西装外套、白色衬衫/Hogo
* * *
# 更敏感的点
田羽生最初拍《前任》，是受《失恋33天》的启发。
2011年前后，《人在囧途2》因故搁浅，田羽生不得不寻找新的创作素材。2012年的某一天，团队的一个哥们儿约他出去喝酒，聊起自己和前任女友的种种瓜葛。刚好不久前《失恋33天》成为票房的最大黑马，田羽生不由灵机一动，既然失恋能拍成功，前任也可以拍成一个话题。
于是两人就开始朝这个方向挖，聊了很多故事出来。当天晚上，就把人物和架构搭建了起来。这就是《前任1》的由来。
在电影圈中，这些年不是没有人步《失恋33天》的后尘，比如《分手合约》。但在田羽生看来，“分手”比较中性，不像“前任”那样带有一点点儿小敏感——谁都有前任，但一般不会提。这是一个更容易触发人们共鸣的点。
大背景是，四五六线城市的草根青年，已成长为中国的观影主力人群。于是乎，前半段插科打诨、后半段煽情的《前任3》，挖到了一个能井喷的富油矿，令几乎所有专业的影评人士跌破眼镜。
# 7个“堂口”
很多人都不知道，“前任系列”能拍成功，田羽生麾下的编剧团队——新圣堂公司，也起到了至关重要的作用。
这个公司的前身，是只有五个人的圣堂工作室，由田羽生在毕业前夕和几个师弟一起创办。他们几人在中戏读书时，一个叫《24小时》的美剧非常火。追这部剧的过程中，大家去网上查它的相关资料，发现好莱坞的编剧大都是集体创作，非常成熟和先进。
于是几个人一合计，决定模仿和借鉴这种创作模式，成立一个自己的工作室，专门来接各种编剧活儿。一般是先集体讨论，然后再丰富。每个人负责不同的部分，比如有的人写台词，有的人搭结构，还有的人专门调整节奏。
发展到今天，新圣堂公司已经有四十多人，基本上都是编剧。不仅干自己的活儿，也会给其他公司提供剧本服务。对田羽生而言，剧本就是他最大的优势所在，因为他背后有一个写故事的专业团队。
田羽生把这四十多人分成7个组，用他的话来说就是7个“堂口”。每个“堂口”有一个“老大”，下面带几个编剧。各堂口也有分工，按照不同的风格，接不同的戏。
这四十多人中，有十多个是成都人，都是田羽生的朋友熟人兼老乡。田羽生讲义气，从大学时代就很出名。那会儿同学间有什么纠纷，一般都会请他出面摆平。到了今天，他俨然已成为一个江湖门派的掌门人。
红色西装外套、白色衬衫/Hogo
* * *
# 夜店动物
创作《前任3》剧本的三个核心人员是田羽生、他的长期搭档，以及一个堂口的老大。这三人之外，再搭两个年轻的编剧，五个人坐在一起讨论。
《前任2》没拍好，口碑往下掉，田羽生不服气。他决心用第三部来做一个完美收官。但命题作文不好写，花了整整一年的时间，其他啥事儿都不做，就是找灵感，找主题，思考结构和人物。
怎么找？坐在家里肯定找不到。田羽生不是个宅男，更不是豆瓣青年那样的文艺男。他喜欢泡夜店，去KTV唱歌，每周至少去唱一次。他的灵感都来自这些“泛都市文化”的生活经历——也许和朋友聊个天，也许出去吃顿饭，灵感就来了。
《前任3》的剧本，动笔写只用了两周时间。写得很快，只是前面那一年酝酿的时间很痛苦。田羽生也曾想过，如果自己拍的电影票房只是平平，前任这个题材只卖到一个及格线的话，自己会重新思考一下，究竟是不是适合做导演。“可能会休养一两年，重新给自己一个定位。”
但幸运的是，票房的巨大成功让他可以继续拍下去。下一部电影拍什么，他说现在还没想好，故事素材还在积累之中。目前有很多选择，但还没有找到能媲美《前任3》的。
对之前导的三部电影，他也分别打了分。第一部8分，第二部7分，至于成为爆款的《前任3》，他给了9分。
黄色外套/Canali
* * *
# 对话 — 田羽生
mu： 对《前任3》的成功，你之前有过预期吗？
田羽生： 之前也想过，这部片子引发的情感话题可能会比前两部大，但确实没想到会爆，最后从情感话题变成了一个社会话题，成为一个现象级的作品。
我们也是普通人，当你在回忆过去，回想你的经历中哪些东西触动你，对你来说是记忆犹新的，就把它提炼出来，一定会得到共鸣。比如《前任1》里面的罗茜，似乎很多人身边都有这样一个人。《前任2》，好像很多人身边也都会有一个主动贴上来、但自己并不喜欢的人。再比如《前任3》中那种错过的感情，就更不用说了。这些都是普通人的感情，得到共鸣就是很正常的事情。
mu： “前任系列”的这种风格还会延续到将来的作品中吗？
田羽生：
我也不知道这是一种什么风格。如果拍情感片，无论亲情友情爱情，核心肯定是找共鸣点。动作片的重点可能就不在这里，如果我拍动作片，先要有情感基础，然后加上不凡的动作设计，以及故事情节的复杂，超出普通观众的想象力，给他们惊喜。当然，幽默感肯定会继续下去，这是我个人的风格。我很重视幽默感，从生活中提炼出来的东西，可能本身就带有一些幽默感。
mu： 总之还是以拍都市文化为主？
田羽生：
我生活最长的城市是成都和北京，一半成都的生活，一半北京的生活。这是我熟悉的生活。但是也不排除将来可能会拍农村题材，主要看有没有好的故事。下一步想拍的，选择很多，类型也很丰富，有战争的，有体育的。我个人比较偏爱体育励志，前两年有一部片子《再次出发之纽约遇见你》，给我印象很深。因为我个人喜欢音乐，喜欢体育，我会从我感兴趣的东西中去寻找题材。
mu： 你将来也会拍一些深度挖掘人性的作品吗？
田羽生：
好，那么我想探讨一下，对前任的那种伤痛感，那种不愿提及、欲说还休，算不算人性？我们挖掘了这些东西，如果这些不算人性的一部分，那么您所谓的人性指的又是什么呢？
mu： 就是说，你认为《前任3》也是深度挖掘人性的作品？
田羽生：
对!我们不是为了搞笑而去搞笑，这些看似搞笑的点，其实在生活中都会真实存在，太生活了!我一直认为，《前任3》不是一部喜剧，它就是一部爱情剧，是我们对生活的体验和观察。《前任3》的活力还在于，它不是只有一个点，我们在其中布了很多点，不管你是什么样的人，总会有一点击中你。因为这部片子是我把这些年的生活积累提炼出来，变成情节，呈现在电影中。这部片子拍完后，我的积累已经被掏空了。
