中国民间唱法继承了传统民间唱法的精髓，大胆吸收美声唱法的技巧，具有音域宽广、声音圆润明亮、发音友好、唱法简单优美的特点。
一、运用民族唱腔气息。
中国民间唱法具有灵感深、气藏丰富、运气好、用气积极等特点。中国古代音乐书籍中，早有“风动则声动”、“气沉丹田”、“好的歌手必须先调气”等记载。在气息的运用上强调以下四点：
（一）讲究气口
空港是中国民间歌唱中用来描述吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一个字听起来，一腔有几个板，所以在正常的气口之外，还需要增加一些气口。有时为了美化唱腔，在点状音符和切分音后往往会增加临时的气口。或者为了渲染音乐氛围和情绪高潮，在适当的地方加入临时的情绪发泄口等等。气口的使用除了一般的歌唱和吸气方法外，还应包括偷(不知不觉吸气)、冲(短时间内快速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气、深吸气等。
（二）气息的支持
中国民族唱法在声带的运用上有很强的张力，共鸣相对集中。它采用胸腹联合呼吸法，其呼吸拮抗的集中点(支撑点)从脐到腰，便于储存气息和控制呼气，从而灵活支持发声。
（三）气息的控制
呼气时，气流周围的肌肉(吸气肌肉群)总是向与气流相反的方向下沉，从而形成明显对抗呼气动作的力量，起到控制呼气、保护声带、充分发挥共鸣、改变音色的作用。
（四）气息的灵活运用
除了常用的基本呼气方法外，还要做好并灵活改变呼气训练，在声带和共鸣的配合下完成腔内的各种发声。比如润腔里的“咳嗽声”是一股粗糙的气流，突然突破声门的阻力，弹了出来；“遁音”是由呼气在支点处的弹性对抗运动形成的。其他如“截音”、“颤音”、“沉音”等也有不同的用法。
二、民族唱法声带的运用。
中国民间唱法对声带的使用很认真，要求声带功能强，音质扎实清脆，有利于发音和填词。
(1)声门主动关闭，主动向下阻断，使呼出气流最大限度地转化为声波，发音集中明亮。
(二)保持声带的弹性和运动中的平衡，从而减轻声带的负担和疲劳，获得更多的谐波振动，从而与头腔共振相协调，产生全面广泛的共振效果。
(3)声带振动灵活多变，如声带的张力、厚度、长度、整体和边缘不同，振动幅度和声门不同程度闭合等。从而为发出各种声音奠定了物质基础。
第三，利用民族唱腔共鸣。
运用各种共鸣方法改变音调和音量，润色歌声，表达情感。
(一)全面均衡使用谐振腔。充分发挥鼻腔(头腔)、咽腔、喉腔的共鸣，适当运用胸腔共鸣，配合上吐字歌词中频繁变化的口腔共鸣，形成以上头腔(鼻腔)、下喉腔、胸腔为轴的垂直柱状共鸣通道，以达到最佳的整体共鸣效果。相对而言，中国民间唱法与欧洲美声唱法在共鸣效果上的宽窄、洪泛、粗糙、响度等方面都有所不同。
(二)共振腔管的使用要适度。总的来说，中国民族唱法的共鸣腔比欧洲唱法更细更短。咽喉和咽腔不太宽，喉结相对稳定，声音集中、有力、明亮，便于发音和吐字。
(3)打开咽喉，提起软腭，放松下巴，在咽腔内形成一个开放的“三叉腔”(“三角区”)，从而获得良好的泛音共鸣(即鼻腔和头腔共鸣)，使声音更顺滑、更甜美。
(4)两个共振焦点的使用。中国民歌演唱者在演唱中通常采用两种共鸣焦点。一个共鸣焦点是指鼻腔和头腔共鸣的最高位置——固定共鸣焦点，在歌唱中是永久的、始终保持的，起着保证头、鼻、胸共鸣的作用；另一种共鸣焦点是指在演唱风格魅力中暂时形成的特殊共鸣焦点——游走共鸣焦点，是在民族的演唱风格中形成各种特殊风格和魅力的主要手法。
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