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颤音是怎么弹出来的 颤音是怎么练出来的

  

  助理大提琴教授玛丽让和查尔斯耶茨,美国佐治亚美世大学麦克达夫弦乐中心首席大提琴。   

  

  我很少听到真正的头韵,即使是在我非常高水平的学生中。我们的注意力集中在左手——如何演奏音乐,让我们的手指以我们想要的方式移动——而许多演奏者忽略了音乐是用弓来实现的。当我看到需要优美流畅的拉弓动作时,我的学生们往往无法思考:他们没有感觉到音符的方向,也没有考虑换弓的速度。每当我们用左手发音时,弓上有一只几乎察觉不到的小手:当我们举起或放下左手手指时,右手会动。两者很难分开,所以我们养成了一个坏习惯:如果我们过渡很快,弓就会掉下来;如果我们用左手慢慢玩,我们会忘记弓的分布应该安排好,弓应该保持灵活。我们必须时刻注意我们的右手,并用它塑造我们的声音。   

  

  #练习。   

  

  我用来实现无缝声音的第一个练习(练习1)也可以按比例做。目标是实现声音的无缝,无论弓的速度如何,音质永远不会改变。为此,您必须随着弓速的变化随时调整手臂重量。把节拍器放在每拍60拍左右,每弓四拍。现在练习以下四种变体:   

  

  慢弓从弓根开始,缓慢而稳定地加速到弓尖。然后在上弓上重复同样的缓慢和快速的步骤。   

  

  现在,做同样的事情:从快速鞠躬开始,然后逐渐减速,慢慢地直到你到达弓尖,然后重复同样的快速和慢速鞠躬。   

  

  这一次,从弓的根部慢慢开始,然后加速,直到到达中间的弓。然后减速,直到你到达弓尖。同样,在上弓上重复这个模式。   

  

  最后从弓根的快速运动,逐渐减速到中间,再逐渐加速到弓尖。在上弓上重复这个快速、缓慢和快速的过程。   

  

     

  

  这是一个很好的练习。你开始掌握平衡的重量和速度,并保持均匀优美的声音。   

  

  手的独立性。   

  

  理想情况下,练习2应该用三个或四个八度音阶练习,但是对于不太高级的学生,可以用两个八度音阶来代替。节拍器的标记可以调整,但我会从每拍=50开始,用弓拍三次。   

  

  把弓平均分成三等份。然后保持统一的弓速,每三分之一决定不同的细分音符。例如,您可以决定将前三分钟拆分为第八个音符(),将第二段拆分为第八个音符三连音,将第三段拆分为第十六个音符()。即使左手速度增加,也要确保弓速保持不变。   

  

  一旦你发现这个简单的细分很容易,你就可以开始更有创造性地使用它。奇数,如5或7,从非常慢的Rafah到非常快的Rafah(例如,2个音符,然后12个音符,然后3个音符)可能更具挑战性。   

  

  这是一个困难的练习:不仅你的手必须完全独立,而且你还必须提前计划下一个细分,以确保他的注意力均匀地落在每个节拍上。   

  

  保持恒定速度。   

  

  下一个练习是我练习颤音时经常用到的练习。当你的颤音速度变化时,保持恒定的弓速是很有帮助的。使用一些弓,这样你就有时间以所有速度传递颤音,而不会有任何突然的振动。保持弓均匀移动,平滑弓的变化,同时尽可能慢地使用左手颤音。无缝加速你的颤音,直到它是你能做的最快的,然后以你自己的方式逐渐回到最慢的。在左手每个手指上练习这个动作,注意左手的平衡。   

  

  移动   

  

  移动时,许多玩家更关注左手和音符,而不是留下一个音符和下一个音符之间的时间。多注意弓可以帮助你检查你的速度和时间(你可能会注意到你的弓在快速过渡时移动得更快)。琶音是练习移动而不影响弓速的好方法。除了练习左手过渡的速度,想想你如何计算相对于弓的过渡时间。换弓的时候尽量快速切换,一弓结束的时候慢慢切换。…   

  

     

  

  保持跟踪。   

  

  你可以使用几乎任何赛道的一个章节来提高你的协调能力。如果你想专注于跳弓,调整弓的速度和力度,慢夹或协奏曲是最好的。为了集中左手,我用了波普尔练习曲(见附说明)。   

  

  首先用右手弹奏正在学习的音乐,在空弦上练习所有的弓和交叉练习。你可以大声唱音符,甚至在心里唱。   

  

  当你这样做的时候,仔细考虑如何安排弓:决定你想要的速度,你想要在弓上弹奏每个音符的位置,以及你需要多少手臂重量来在每个小节的每个部分产生适当的张力。   

  

  感觉舒服的时候,加左手。现在,不要使用颤音,因为它可以掩盖一些你需要注意的细节。不管你的左手在玩什么,继续专注于弓。   

  

  下一步是以补充弓的方式添加颤音,这样你就可以从弓开始,用左手跟随。通常情况下,球员用左手持球,右手留在尘土中。当你用右手带头时,你的左手会变得非常容易。   

  

  #在我自己的实践中。   

  

  首先,我建议你至少花四分之一。   

时间练习手的独立性。我希望我的高年级学生从一个小时的音阶、琶音、6等

  

开始,然后是一个小时的波普尔练习曲,用相等的时间集中在每只手上。一段时间后,你的耳朵会自动被你用弓创造的声音和形状所吸引,你就不用那么努力了。在你思考这个问题的头几个月,你会在你的学习中看到最明显的结果。但如果你真的坚持下去,它将开始成为你演奏所有音乐的习惯。对自己有耐心(对老师有耐心,对学生有耐心)重新训练你的大脑需要时间。

  

# 给老师的建议

  

如果我觉得一个学生没有完全理解我想表达的关于左右手独立的观点,我可能会花一整节课来研究这个问题。有时一个练习对一个人来说意义非凡,而对下一个人来说却毫无意义,所以我将探索五到六种不同的方法来处理同一件事。如果一个学生直接理解了我所说的,并且已经开始自我纠正,我会让他们尝试其中两个练习,问他们是否有任何问题,然后继续做一些不同的事情。我会在他们下节课的时候发现他们是否真正理解并消化了这个练习!当我的学生很容易感到无聊的时候,我会让他们花一些时间来学习,然后给他们一些其他的项目去做。如果一个学生有很好的注意力,而且看起来很热情,我会说花几个星期的时间专注于这件事是可以的。不管怎样,如果他们开始失去注意力,我会告诉他们做点别的,或者休息五分钟。

  

附件:

  

波普尔练习曲第九首完全由两个句式组成,每两个音符都有移位。如果你保持弓缓慢而有力地移动,你应该感到背部的肌肉放松,这将进入你左手的流动性。你的音调可能不是完美的开始,但这将在以后变好。当左手遇到困难时,我们通常会开始收紧,右手也会绷紧。但是如果你把放松的弓形手臂的感觉融入到你用左手做的事情中,你会看到不可思议的进步波普尔练习曲第28号需要快速,敏捷的左手和缓慢,连奏弓。有困难的八度转换贯穿始终,所以要防止你的弓跌落,你的左手移动。许多波普尔练习曲使用快速左手手指和一个缓慢的弓,当弓没有在最理想的方式移动时,这一段会明显的特别的漂亮。