梦流行(梦
Pop)的概念自诞生以来就一直处于模棱两可的尴尬境地。与特色鲜明的音乐风格相比，更像是一个描述性的词汇——广阔空间中的亲密感，温和迷幻的气息，还有……梦幻的氛围。
以下是20张精选给大家的优秀梦幻泡泡专辑，依次排名。今天我们就先播出榜单的后半部分~
20
Mazzy Star
She Hangs Brightly
早期的粉丝似乎是从欧泊的余烬中诞生的，但在She Hangs Brightly.
他们展现了一个成熟乐队应有的实力。比如《Ride it On》这首歌让人心碎，铃鼓的每一个声音都与吉他弦完美匹配。希望桑多瓦尔(希望
桑多瓦尔的低语，伴随着大卫罗巴克天鹅绒般的钢琴声，让整张专辑散发出如流水般下沉的迷人夜色气息。
19
The Pains of Being Pure at Heart
The Pains of Being Pure at Heart
梦幻流行和独立流行是一对纠缠在一起的表兄弟。太鸡毛的细节控制者可能会无休止地争论他们是否属于C86，他们是否过度使用颤音条，或者他们是否太害羞而不敢开始盯着舞台上的鞋子，而是乐队。
The Pains of Being Pure at Heart
同名专辑在两者的交界处。它可能是这份榜单上最嘈杂的作品，但它如水彩画般的迷幻色彩依然为这首歌蒙上了一层梦幻的光彩。
18
Lush
Split
在他们的第二张录音室专辑《Lush.》中
结合自我欣赏和英伦摇滚的流行元素，月光般柔和的吉他线条搭配风铃灵巧跳跃的声音，交织出颇具流行气质的悠扬旋律。这是一首优秀而有聆听感的作品，充满了吉他弹奏的流畅多变，而歌词则浪漫梦幻，又晦涩纠结。
1993年冬天，法国乡村录音棚里，几个人关起门来挤成一团，周围的一切都是陌生、苦涩、无聊。后来乐队成员甚至用“精神折磨”“粉碎性创伤”来形容这段经历，也对其产生了很大的影响。
Split's的思想和气质，整张专辑探索黑暗的主题，如童年阴影，不忠的感觉，偷窥者和死亡。
专辑的录制地。
但与此同时，在密集的制作加持和两位女成员清新和谐的和谐相处下，.
strong>Split 在听感上依旧保持了 Lush承自钉鞋仙乐派的空灵曼妙与爆发力，不论是精悍的小品还是两首八分来钟的“长篇”，一切编排都完美得恰到好处。总之，它是既富亲和力又是高冷的――热烈、可爱、致幻、落寞、孤独，像一面灵敏的镜子，你能从中照见心中最不易被察觉的幽暗面。
17
DIIV
Oshin
DIIV不止一次表示他们是 Ride
的粉丝，主创查可欣却将这张专辑的灵感源泉归功于德国泡菜摇滚与马里传统民乐。但当开场曲《Druun》响起，仿佛来自另一维空间的遥远人声从《Past
Lives》中传出，乐队很快发现他们被贴上了梦泡的标签。整张专辑就像从80年代末的垃圾摇滚中抽出泥泞的吉他、鼓与贝斯，将之渲染出过度饱和的狂喜氛围。
16
Wild
Gemini
作为2010年吉他流行乐小爆发的一员，Wild Nothing
的处女作听起来完全像是一张1989年发行的专辑。每一首歌曲都那么熟悉，那游荡在你记忆边缘的旋律让你忍不住自问，《Drifter》真的没在某任前男友送的极地双子星的合集磁带里听过么？虽然没什么歌词深度，但
Gemini 最适合在余暇之时闭目聆听，让它把你带回那段年轻、感伤而满怀情愫的岁月。
15
The Radio Dept.
Clinging to a Scheme
鼓机与取样器的大量使用，对许多梦泡组合来说都必不可少，在 The Radio Dept.
的第三张专辑中也是如此。它的质感很奇特，仿佛电子化的暗潮音乐，又好像欧陆式舞曲与雷鬼乐的相遇，而幽默的人声采样与后朋气质浓重的循环乐句也丝毫不违和。
14
Low
I Could Live in Hope
需要多大的勇气才能在首张专辑中就如此轻声细语，只有 Low 知道。Mimi Parker 的鼓刷像是怕吵醒一个熟睡的孩子，John Nichols
的贝斯线稀疏得快要消失，Alan Sparhawk 嶙峋的吉他声则仿佛气态般漂浮。
强迫症般的单字歌名排列
然而在静谧背后，却隐藏着巨大的不安，正如那句著名的歌词――“She used to let me cut her
hair（她从前叫我给她剪头发）”，让人几乎被羞耻与强烈的不适感碾过后脊。
13
Atlas Sound
Logos
作为猎鹿人主唱布拉德福德考克斯（Bradford Cox）的个人项目，Atlas Sound 在其第二张录音室专辑 Logos
中延续了前作如高烧梦魇般的逻辑，但也在一阵阵幽闭恐惧发作之余，开启了更多的声音实验。长达九分钟的《Quick
Canal》包含了考克斯急促的、扎人的鼓点，来自合作者 Laetitia Sadier 的女高音从吉他与合成器的雾霭中升起，而后又回落消融在其中。
12
Mojave 3
Ask Me Tomorrow
当 Slowdive 发行到第三张专辑，乐队几乎天旋地转的盯鞋式音墙已经退化成一片空地上乏善可陈的几点闪光。为了寻求突破，吉他手尼尔霍尔斯特德（Neil
Halstead）开始在莱昂纳德科恩等人的作品中寻找灵感，最终与乐队另两位成员共同组成 Mojave
3。新项目并未改变其风格愈发困倦的转向，却反而以烟沼般的大提琴、无休止的鼓的颤抖，为其首张专辑注入了一层半梦半醒之间的光晕。
11
Galaxie 500
Today
得益于他们反省式的极简主义风格，Galaxie 500 从波士顿地下音乐场景中冉冉升起。发行于30年前的乐队首张录音室专辑 Today
，则成功捕捉了那个难以形容的时刻：一种既熟悉又陌生的乡愁，极度亲切，却拥有令人敬畏的神秘感。专辑中任何向太空迷幻摇滚靠拢的尝试，都控制得恰到好处――无论他们升得多高，他们的双脚总会回归大地。
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