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随着科技的进步，智能设备的普及和互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再是普通人遥不可及的事情。微电影、Vlog、搞笑视频遍布视频网站，平民视频拍摄也变得流行起来。但是电影拍摄专业性很强，需要长期的学习和实践。作为普通人，如果要拍摄和编辑一些入门视频作品，应该了解和掌握哪些知识？
法国卢米埃尔兄弟改造了爱迪生的“电影镜”，采用十字轮结构解决电影间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎第一次出演了这部电影，这一天成为了这部电影的诞生日。在电影发明的早期，电影只持续几分钟。这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。
微电影一般指微-type电视短片和视频博客。
Vlog)，源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也叫“视频网志”。它们都有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右比较常见。
根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。
根据主,的不同问题，它们可以分为励志激情片、幽默搞笑片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。拍摄时，我们应该清楚我们拍摄的类型。从制作难度来说，普罗大众建议偏向生活故事，尽量少用特效，因为拍摄经费(太尴尬了)。科幻、大场景、多故事都不适合。所以，我们要明确一个大前提。我们拍摄微电影和Vlog有很大的局限性，不能天马行空。
Vlog创建指南|简单课程/
需要一个怎么样的团队？
微
在人员配备上，电影和Vlog制作的发起人首先要明确导演、摄影师、编辑等主创意人员，明确岗位分工。其他重要岗位包括：制片人(建设和管理整个电影制作团队)、制片人(监督电影制作，保证电影质量)、导演(团队核心，负责协调电影拍摄，做好选角工作，指导演员表演)、编剧(完成剧本，协助导演完成故事板)、演员或主霍尔德(根据导演和剧本要求完成角色表演)。还有摄影师、灯光工程师、现场文员、录音师、美工、化妆造型师、音乐作曲家、后期剪辑等工作。
其中，微的电影团队一般不到10人，制作人、制片人、导演、编剧各1人，摄影师、灯光1人，服务员、唱片、布景1人，录音师、音乐、剪辑、后期1人。总之，4人拍摄是保证正常拍摄最简单的配置，加上3-6个演员，这也是微.最常见的电影团队
当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。
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整个工作流程应该是怎样的？
主应该包括前期策划和准备、中期直播拍摄、后期剪辑和发行。
前期策划准备：
组建摄制组，预算资金，筹集和赞助，创作剧本，确定演员阵容，制定拍摄计划，考察和选择场地，购买道具和布景。
核心是剧本。剧本的质量决定了一部微电影和Vlog的成败。
按照导演的剧本，应该是写故事板。作为导演，他应该用蒙太奇思维来设计和编写剧本和故事板。随,之后的摄影师要根据剧本设计制作摄影故事板。主创意人员要在各方面制定详细的拍摄计划，并安排好角色、剧本、服装租赁、内外布局、档期、食宿等。最终演员敲定后，他们会召开会议，集思广益整个拍摄计划，以确保大家达成一致，然后分工，分头部署。
中期现场拍摄：
拍摄现场有三个关键人物，一是导演，、主每次都要指导动员演员表演，监控摄影师的每一个镜头，处理控制现场工作流程。二
是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。 三是演员或者主持人，
演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。
▲豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》
印度改编电影今年也掀起一阵热潮
后期剪辑制作：
现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。 第一步
将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。 第二步 根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。 第三步
从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。 第四步
精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。
发布发行：
咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。
有哪些拍摄要点是需要注意的？
（一）蒙太奇：
蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。
见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-
C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：
1.叙事蒙太奇： 交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。
包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。
2.表现蒙太奇：
表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。
包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。
▲是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影
凯迪拉克广告《一触即发》
（二）分镜头设计：
把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。
小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。
近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。
叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？
分镜头剧本例：
（1）某地/内景还是外景，天气
介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。
…………（2）（3）
（三）摄影常识：
硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。
有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。
摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。
专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，
主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。
主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。
摄影还需要一些辅助设备：
稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。
拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。
长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。
手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。
在后期制作中有哪些要点？
一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe
premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。
镜头组接方面格外要注意：
1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）
一些常见的转场方法要注意：
无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。
转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。
最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！
场记飞毛腿
本篇主要是学习微电影拍摄的学习笔记，仅供个人学习参考。
