传媒大眼导读
来源：脚本网
编剧的任务
第一，编剧把提供导演的拍摄作为自己唯一的责任和目的，不准备把它变成一种书面阅读。反而经常用动作和画面直接写生，不追求文采。
第二，按场景划分文本的自然段落(有时甚至细化到镜头)。在每一段的开头，都专门用一行字标明场号或镜号，场景的时间地点等等。
三是在技术上明确定义拍摄方法(如指示特写、推拍、淡出等。)，甚至给摄制组其他成员很多具体的指示(指导、表演、拍摄、美颜、录制、服装、文化道德)。
剧本写作的基本步骤：
故事梗概-多样性大纲-剧情细化到每一个场景-人物对话(动作、表情、心理活动、人物关系等。).
剧本(聚焦镜头的剧本)的写作格式如下：
第一个场地是白天或晚上的内部或外部。
答：(台词)
乙：(台词)
剧本写作中要注意如下几点：
一、深入理解课文，精心设计冲突。
改编的文章不是小说就是散文，与戏剧相去甚远。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其是深刻理解人物性格，把握人物之间的矛盾和冲突，选择最能表达人物性格、适合舞台表演的情节进行改编。
关注主要的设计冲突。冲突就是‘戏’，如果冲突设计得好，戏就演下去。比如《祝福》改编时，如果主要冲突设计在祥林嫂想摸祭品的冲突中，但四叔等人不允许这种冲突，自然会影响到全身。
二、根据原文特点合理安排结构。
1.对于时空跨度较大的剧情，宜采用《雷雨》、《屈原》等“锁定结构”，即打破原著的时空序列，截取一两个原著的横切面，重新组合，通过人物的对话，将整个剧情模糊地展现出来。
如果《祝福》被改编，我们可以选取祥林嫂捐款门槛前后的两段“祝福”，对人物进行重新编排，通过四叔的厌恶、刘妈的劝说恐吓、祥林嫂的独白等人物对话来阐释祥林嫂的一生。
2.对于人物在时间和空间上相对集中的情节，可以采用《窦娥冤》式的“点线式”结构，即按照原情节的自然顺序，如《一碗阳春面》的改编，可以采用这种形式。
3.对于人物众多、没有明显主角或情节薄弱的文本，应采用《茶馆》式的“群体形象展演”结构，即把某个环境或场景带得很远，让众多人物BLACKPINK出现，展现各自的人物形象。如果采用《药》，可以采用这种形式。
当然也可以采用一种结构和三种结构的组合，比如适配《林教头风雪山神庙》。
三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性。
语言要符合人物的身份、地位和文化修养，不能啰嗦。特别要注意动作，即语言要反映人物的动作、表情和心理变化，即使说话人没有相应的肢体动作，观众和读者也要能产生一种动作的感觉。通俗易懂，朗朗上口。
剧本的写作练习
1、根据剧本特点编写课本剧，
戏剧是一门综合性的舞台艺术，剧本是舞台表演的基础和根基。要把文本中的叙事诗改编成教科书式的剧本，首先要了解剧本的特点，然后才能根据其特点编写出符合要求的教科书式的剧本。
2反映现实生活的矛盾要尖锐突出，
各种文学作品都要表达社会矛盾和冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间内反映出来的矛盾和冲突更加尖锐和突出。因为戏剧这种文学形式是为了反映现实生活中的矛盾和冲突而产生的，所以说没有矛盾和冲突就没有戏剧。由于剧本受到篇幅和表演时间的限制，剧情所反映的现实生活必须浓缩在适合舞台表演的冲突中。
3剧本的语言要表现人物性格，
剧本的语言包括台词和舞台描述，剧本的语言主要是台词。台词是剧中人物所说的话，包括对话、独白和旁白。独白是人物单独表达个人情感和愿望时所说的话。解说员是一个角色在舞台上从其他选手背后对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，行语言。
要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
