1.萨克斯演奏教学中的几个问题？
1.萨克斯演奏的基本功不够扎实。
对于萨克斯演奏来说，扎实的基础是最重要的，因为萨克斯演奏难度很大，这就需要演奏者进行大量重复的基本功训练，并掌握握法、呼吸、口型、笛头、发音等。熟练地演奏乐器。选手要经过反复练习才能判断自己的高音标准。然而，在大多数萨克斯演奏课程中，教师没有强调学生基本功的练习，或者说练习得不够。
2.吹萨克斯的技巧不够熟练。
在萨克斯演奏中，技巧是最重要的。很多萨克斯初学者都有一个错误的想法，认为技术部分只需要正确掌握，没必要花太多时间。某种程度上，玄学是方式，玄学是装置。换句话说，教师必须让学生在课堂上熟练掌握形而上的技巧，这样他们才能熟练地学习音乐舞台和演奏。
3.老师的教学方法不正确。
在教学过程中，教师盲目地施压和批评，会影响教学效果。因此，要培养学生对萨克斯的兴趣，提高学习积极性，就必须在理解的过程中激发学生的积极性，对萨克斯的演奏产生浓厚的兴趣，而不是批评和压制。但是很多老师太急于求成，希望在教学中快速教会学生演奏技巧。但是，他们不知道，这也让学生觉得学习萨克斯是一种负担。
4.吹萨克斯时没有放松。
在萨克斯演奏中，只有完全放松，才能使演奏更加自然流畅。然而，很多学生在学习演奏时非常紧张，不能掌握滑翔的技巧。滑翔可分为上滑翔和下滑翔。从业者的嘴唇一定要由松变紧，很多学生的嘴唇从头到尾都是紧的。另外，在学习之初，他们必须学会在嘴里发出“喝”的声音，只有熟练的人才能发出这种声音。
5.老师对萨克斯的特点掌握不够。
学习一种乐器，掌握它的特点是非常重要的。萨克斯是一种木管乐器，音域宽广，音色柔和，表现力强。但萨克斯在某种程度上不同于传统的木管乐器，其音色介于铜管乐器和木管乐器之间。然而，许多老师根据传统的木管乐器教学，而忽略了萨克斯乐器的另一个特点。
6表演者口型不对。
在学习萨克斯时，我们还必须注意口型，这与萨克斯的演奏有关。到目前为止，很多萨克斯老师都采用了单簧管的口型，即微笑着张开嘴，将笛头放在下唇并推入口中，用下唇压住下牙，然后再包起来。有的老师甚至认为这种方法很好，可以锻炼口腔力量，紧咬笛头。但是，这个嘴型其实是不对的。这种方法会让学生注意嘴巴，下唇会受到压迫，玩的时间会减少。下唇会磨损，上唇会用力咬萨克斯笛头，笛头长时间咬成坑状。不仅如此，这种方法很容易使萨克斯管听起来生硬、紧张、音色差。
二、萨克斯教学要点。
1口型在萨克斯演奏中的重要性。
口型在萨克斯演奏中起着非常重要的作用，也关系到演奏效果。通过正确的口型，可以打出优秀的音色。因此，必须采用正确合理的口型。正确的口型应该是嘴巴稍微张开，脸颊、上唇、下唇贴在牙齿和牙龈上。为了防止脸颊的下唇和下唇与牙齿和牙龈之间的缝隙，在玩耍时一定要影响口腔内的气压，也要出现脸颊鼓鼓的现象。将笛头三分之一斜度的地方送入口中，将下唇放入口中，包裹下牙。上牙也要咬在笛头上。这时，笛头不能放入口中过多或过少。包裹下牙会在牙齿和哨子之间产生一些缓冲，哨子会均匀振动。上牙轻咬笛头可以使笛头在口腔中更加稳固。两侧嘴角会开始收嘴，下唇会微微上抬，从而与上牙产生一个控制哨子的关节力。这时，牙齿不应该太硬，而应该太硬。
呼吸在萨克斯演奏中的重要性。
我讲了如何用正确的口型获得好的音色，合理的利用气息对获得好的音色也有很大的帮助。所以在吹萨克斯时，口型对笛头控制力的变化，一定要清楚所用的配合呼吸量，保持气流的速度。在实际演奏中，如果声音不稳定，就会强弱不一，甚至无法表达出曲调的演奏要求。
要合理的运用气息，就必须在萨克斯管的吹奏当中，通过科学而有素的训练，对呼吸系统，腹肌等进行有效的控制，使气息能够受到演奏者的控制和支配，从而满足整个曲子的要求.从技术的角度上来看，必须掌握这样的特点，嘴巴控制笛头力量要大，吹奏气息必须轻、缓，这样吹奏出来的声音就非常的弱，而且也非常柔和.如果嘴巴控制笛头的力量大，那么吹奏的气息也很重，甚至会使哨片闭塞，最后无法发出声音。因此，必须合理的运用气息。3 多媒体技术在萨克斯演奏教学中的重要性
在萨克斯演奏教学当中，必须运用多媒体来辅助进行教学，将音乐欣赏和音乐教学相结合。在提高学生演奏水平的同时，也能够提高学生的音乐欣赏力。同时，这也有利于优化课堂的效果，另外，采用多媒体技术也可以向学生展一些萨克斯的正确的持管姿势，以及口型、笛头、指法的方面的知识，这样一来，其效果就远远好于教师直接将理论知识进行传授。而且教师还要用多媒体技术来向学生播放一些名家的演奏作品，比如《Spring
Breeze》、《Going home》、《Thejoy of
life》等等，让学生分析其中的演奏技巧。因为萨克斯是一门艺术实践活动，所以教师需要不断的更新过去的教学方法，以达到教学的根本目的。
4 背带的调整和正确的手型在萨克斯演奏中的重要性
因为萨克斯比较重，需要背在背上，所以也必须要调整背带，如果背带太短，那么就使萨克斯失去自身的稳定性，甚至会影响右手的发挥.但是如果背带太长，就会使乐器的重量全部转给右手，这样一来，也会使手边的僵硬而紧张.这样进行演奏的话，就会妨碍手在乐器上保持自然的形态，也会减少手指运动的灵活性.另外还有手型，手指的运动必须做到轻拿轻放，手指按键的时候，必须要轻松自然.教师要学生该动的手指自行动起来，不能过分的靠外界的力量使它动起来，一些学生吹奏的时候，手指抬起时过高，甚至僵硬的伸直了，也是非常不好的.因为萨克斯是闭孔键乐器，音的改变是通过手指按键、键闭孔、手指抬起、键开孔来完成的，若是手指抬得过高，甚至高于键抬起的高度，那么演奏就会出现问题.因此，在进行练习的过程中，教师要指导学生从手指抬到键子能够抬起来的程度为止，不能抬得过高，按下的时候不要太过用力.这样就不容易出现打键的现象了，而且也会提高手指运动的灵活性.
5 萨克斯演奏习惯的重要性
教师还要让学生改掉一些不良的演奏习惯，使学生形成比较自然的演奏状态.
持乐器的时候双肩一定要放松，双手要自然的下垂，双臂的肌肉要放松，手指比如略带弯曲的进行按键，左手大拇指放在乐器泛音键下端的指拖上.大拇指微微伸出一些，在使用泛音键的时候，只需要将大拇指指尖往上面轻轻一拖就行了，右手的大拇指必须放在另外一个指托下面从而对管身进行支撑.双手必须在按键上呈现弧形，然后轻轻的放在音键上面，用指腹来进行按键.左手的拇指是着力的点，右手的拇指是支撑点，其余的手指必须放轻松.按键的时候，手指不能太过于用力，过于用力手指会变得僵直，手指也不能抬得过高，只有改掉一些不良的演奏习惯，才能够演奏出更加自然流畅的曲目.
三. 结论
萨克斯在我国的影响力越来越广，也越来越普及，很多的学生，甚至是成年人也开始学习萨克斯吹奏.但是在音像制品中听到的萨克斯音乐和现场吹奏出来的萨克斯仍然有一些区别，出现这些区别是因为没有注意吹奏中的问题.只有正确的对其进行了定位，加强技巧的训练，才能起到事半功倍的效果.
