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葫芦丝颤音的吹法教学视频,葫芦丝虚指颤音的指法教学

  

  在学习葫芦丝的过程中,我们最常见的问题主要包括两个方面,一个是呼吸,另一个是云志。今天,我将从三个角度和大家详细谈谈云志,希望对大家有所帮助!   

  

  在吹奏葫芦丝的过程中,手指的作用也很重要。我可以总结为几个方面:第一,手指的运动与音高有关;二是演奏技巧;第三,关系到整个音乐的连续性、准确性和流畅性。   

  

     

  

  一、手指与音高的关系   

  

  葫芦丝演奏的基础之一是音阶,音阶包括自然音阶和变化音阶。在葫芦丝演奏中,自然音阶主要指九个音(11度,包括中音4),包括七个孔音和全压低音3、5。除上述音符外,更改后的音阶还包含六个音符,低声的#5、#6(b7)和中音的#1、#2(b3)、#4和#5。这六个声调的使用主要用于变调或国家调试。例如,《多情的巴乌》使用两个音调,低声的#5和中音的#1。想要把这首歌弹好,首先要掌握这两个变调的指法,才能自如运用。   

  

  音阶练习是手指练习。   

  

  总的来说,与其他民族或西风乐相比,葫芦丝的音阶在音数上要少得多,其启动和观赏功能也更快,这也是葫芦丝能在短时间内流行起来的客观因素。但往往忽略了音阶的练习,导致演奏水平长期停留在开头或某个阶段。有人说葫芦丝几天就能学会。这种情况确实存在,但是我们应该在学习和学好之间做出区别。因此,如果我们想玩得好,而不仅仅是能玩,我们应该花相当多的时间在音阶上。那么如何有效地练习音阶呢?我将谈谈教学过程中的一些经验。   

  

  音阶的练习比较单调,但它的意义很重要,所以要努力提高演奏水平。我们不仅要注意知道哪个音是开哪个音是关哪个音孔,而且要快速准确。有三种常见的方法。首先是按照从低到高或者从高到低的顺序弹奏所有音阶,这需要衔接和快速,越快越好。在这个练习中,要求当音阶上升(由低到高)时,手指依次翻转,此时必须弹性弹开(不是简单的翻转),同时必须保持手指形状,即手指弹开后必须迅速回到放松的张开状态(手指在音孔上方1.5CM左右)。当音阶下降时(从高到低),手指依次关闭音孔(必须用力敲下,安静的地方才能听到“砰”的敲击声)。这种练习需要练习几个星期,逐渐加快。如果能满足以上所有要求,速度又快,熟练讲解手型、弹性、音阶就能达到预期效果。二是练习两个音符之间的连接,即以一个音符为中心,使其他所有音阶上的其他音符都能与该音符连续连接。比如以中音1为例,有四个音7、6、5、3与之相连,有五个音2、3、4、5、6与之相连,以此类推,从而理解音与音之间的快速联系。第三种是比例建模。所谓造型,就是具有一定音程关系、固定节奏或音调形态的音阶练习形式。比如从低声开始5671到6712,然后7123到1234,以此类推。这种结构经常出现在很多音乐作品中,通常是通过快速衔接的方式来呈现的。如果没有好的造型实践作为基础,类似的乐句打好是相当困难的。   

  

  如果掌握了自然音阶,音阶也以同样的方式变化,那么音调的变化将非常自然,并在未来循环。   

  

  除了以上三种方法,练手指的方法还有很多,大家可以互相交流。   

  

  由于音阶练习比较单调,建议朋友们合理安排练习时间,一起练习时注意衔接和速度。在保证连续性的前提下,速度越快,澄清度越高。   

  

     

  

  二、葫芦丝常用技巧。   

  

  抓住音阶,我们的手指可以做一些具有一定音乐功能的常用技巧,包括敲击、重叠、波音、颤音等。   

  

  让我们来看看各种功能之间的区别。   

  

  打字:在一个音的开头,以极快的速度在下一个音孔(二度或三度)加入一个装饰音,加入的装饰音几乎不占用音的时间值。演奏时手指要高举,外形要夸张。   

  

  叠字:在一个音的开头,以极快的速度给音孔(二度或三度)添加一个装饰音,添加的装饰音几乎不占用音的时间值。玩的时候手指要低抬,外观相对黑幕。如果不注意,就不容易发现。   

  

  波音:可以分为上波音和下波音。葫芦上用的波音上层有很多。我们以上层波音为例,即在某个音调开始时,以极快的速度打开上层音孔,很快关闭,然后上层波音角色发生。波音角色必须从本地音开始,打开上音孔再回到本地音。可以感觉到有三个音(或者五个音,通常是单数),比如波音1的上半部分。   

  

  抖音:连续的波音动作称为抖音动作。例如,四分音符1的颤音至少应为12121212或121212121。如果是二进制音符、全音符或八分音符,就要加上或。   

减掉实践作用的倍数。

  

经过上面的阐明,我们能够比照打音与叠音共同点与不同点,波音与颤音的共同点与不同点,了解这些关于把握这四种常用技巧是很重要的,能够辅导自己的练习,不至于走弯路。

  

以上几种技巧基本上是靠手指来完结的,它们的共同点是速度比较快,那么对手指的要求就是要快速、精确而富于弹性,颤音还要求均匀、衔接、继续时刻长。

  

除了以上例举的四种技巧以外,还有滑音、揉指、指振音等等作用都与手指有关,由于时刻有限,不能一一陈述,请我们举一返三,同样注重。

  

  

三、手指与音乐的精确性、接连性和流畅度的关系。

  

手指的精确性主要是指是否构成条件反射,即某个音应该用什么样的指法必需相当了解,最重要的是手指必需求有弹性(翻开或关闭)。没有弹性的手指是不或许精确演奏乐曲的,因而再次强调。

  

接连性的问题,一般来说不只是只是手指的问题,但手指是一个根底,假如没有手指的娴熟运动,接连性无从谈起。

  

流畅度的问题,也与手指密不可分,我们能够多练习一些连音练习曲(即主要靠手指开闭发生音高改变,而少用舌的练习),比方音阶模进练习曲,琶音练习曲

  

关系这些问题,或许到最后的归纳练习时一同谈或许会更全面一些,在这里只是是强调一下,提早留意。