你好！好~大家总想回来更新！最近一直在给学生上完课，发现很多问题。其中，平淡的表演是最让笔者难受的事情。今天我们就来说说为什么会出现沉闷的表现，为什么沉闷的表现很难改善。
首先，我们可以把萨克斯学习分为两部分。一个是硬技术问题，包括发音、呼吸、嘴巴、手指、颤音、喉音、强弱标等。这些东西都是有章可循的，有一个严格细致的标准来判断玩的对与错。这些东西都是大家经过训练可以做到的。这些都是理性的，但这两个完全是感性的。在古典音乐中，会有一个标记叫做音乐表达标记。其实这是一种方便音乐人了解作曲家情感水平的事情，但是每个人对某一种表达的理解是不同的，这就导致了音乐人之间风格的不同，什么是跳跃，什么是充满欢乐，什么是愧疚，即使我们身处不同的环境，也会有不同的表达画面。
既然我们已经梳理了萨克斯演奏的理性和感性两个方面，那么其演奏平淡的原因就显而易见了。最重要的方面是理性技术阻碍了感性的发展。说白了，技术不到位，但真的是真的吗？玩得好的人需要先学技术吗？演奏舒伯特小夜曲需要更深刻的技术内容吗？没那么复杂。弹得好就是对旋律和音乐的理解。倾听并不意味着技术复杂。相反，技术含量越多，听起来越乱，越不被人接受。我们常说理解这种音乐的问题的解决办法是听，但严格来说，它不是听，而是一种思考。聆听是我们对旋律的被动接受。作为音乐人，我们想听的是音乐的画面感，是旋律的发展过程，是音乐不断变化的曲线。
想要把音乐演奏好，心中一定有音乐，但为什么那么多有合适技巧的人却在平庸地演奏？问题就在这里。不管你心里有没有音乐，总有人会问练什么样的音乐。这个问题不是别人选的。即使别人帮你选错了路，也很难触及风格的核心问题。不过话说回来，不是每个人上来都会研究某一种风格的。风格的改变可以让我们更好的处理打球的技术问题。之所以很难改变演奏的枯燥问题，就在于我心中的音乐。光练习萨克斯是绝对不够的。最好是蒙着头多次体验，这也是为什么很多老师建议去现场或者不厌其烦地演示。
萨克斯沉闷的演奏是很多爱好者都会遇到的问题，其实是我们自己的一种蜕变。从玩到玩，老师的角色只是引导，大部分能力都需要自己去理解。来啊！记得练琴~
Ps，假期会有很多时间。有什么问题想分享，可以评论或者发私信~
看到这里就注意了~ @总想写点什么。作者每天都写，每天都听。绝对有你想不到的小事情~ ~ ~ ~
