蒋易
[编者按]
索尔雷特是谁?作为一名到八十多岁才被摄影圈所发掘的一颗“新星”,雷特对于成功、出名,都不太感冒。他的朋友亨利沃尔夫(Henry Wolf
当时《芭莎/Vogue》的艺术总监说,莱特有一种对机会漠不关心的天赋。带着这样一种佛的态度,他对摄影的理解是什么?他为什么不选择世人认为的“本可以成就的事业”?如果莱特的彩色照片成名还为时过早,“彩色摄影之父”的称号会易手吗?
003010舒影。
江佳怿,(摄影师)推荐:
“我非常尊重无所事事的人。”
——莱特的照片充满了自己描述的“游手好闲”和朦胧感。虽然Solrett照片中的大多数人看不清自己的脸,但他们似乎从内而外散发着酷和快乐,这在一定程度上反映了他自己的真实喜好和对生活的态度。
内页,索勒特。
内页
索勒特1923年出生于一个犹太家庭。他的父亲是著名的犹太学者,他的大多数亲戚都是犹太人。他的家人打算把他培养成一名拉比。然而,Reiter毅然放弃神学院学习,彻底背叛家庭传统,前往纽约学习绘画,志在成为一名画家。莱特小的时候,他妈妈给了他一台相机。后来,看了亨利卡地亚之后——
布列松摄影展之后,莱特受到极大的启发,走上了摄影之路。
莱特早年拍摄的一系列街头摄影作品引起了各大时尚杂志编辑的关注。他开始以商业摄影为生,为《All about Saul Leiter》 《LIFE》 《VOGUE》 《BAZAAR》等主流时尚杂志拍照。但在业余时间,他的拍摄完全是发自内心的,他爱捕捉那些路过的、属于他个人生活的“路人”,模糊而隐秘,孤独中带着疏离。在这本书里,我们很容易发现雷特喜欢在雨雪天气出门拍照。上世纪五六十年代,当黑白摄影无愧于“艺术”之称时,莱特大胆踏入了彩色摄影。作为一位直到80多岁才被世界发现的摄影大师,莱特比被称为威廉埃格斯顿(彩色摄影之父)。
Eggleston)在25年前就开始拍摄彩色摄影。我无法想象如果莱特的彩色照片太早成名,“彩色摄影之父”的称号是否会改变。还是有可能改变摄影史的整个历程?
内页
内页
内页
内页图片
内页图片
“窗户上有雨滴的照片比名人的照片更吸引我。”作为一个直到八十多岁才被摄影圈发现的“新星”,莱特对成功和名气并不太感冒。他的朋友亨利曾经说过,莱特有一种对机会漠不关心的天赋。年轻的时候,他还收到了《人类一家》的拍摄邀请。在亨利看来,他本可以成就一番事业,但莱特却选择回家喝咖啡,看着窗外的风景,继续做着自己喜欢的街头摄影。从本质上来说,也许。
雷特自身也正是那个“无所事事”之人。从他照片的拍摄角度我们可以很容易地推导出在拍摄的瞬间,他应当“恰好”坐在一个咖啡厅中喝着咖啡,温暖而舒适――当他关注到窗外风雨里匆匆而过的人们的时候,他不慌不忙地拿起相机,然后对他们按下了快门。他对于成功的态度是回避的,并且他在书中甚至庆幸自己的不成功和不被注意,“I spent a great deal of my life being
ignored, I was always very happy that way. Being ignored is a great
privilege”。他也曾坦言道,“不是我不想让自己的作品得到赏识,而是出于某种原因,也许是因为我父亲几乎对我做的一切事情都不赞成。在我内心深处某个隐秘的地方,有一种逃避成功的欲望。”这样的话语看着未免让人唏嘘,但也许正是因为他长期的不被关注,他才能拍出这样的照片。
内页图片
内页图片
内页图片
在雷特的镜头下,在曼哈顿、纽约、巴黎这样繁华又纷扰的大都市里,人们是如此的静谧又安详,或许这也正体现了“结庐在人境,而无车马喧”的意趣。雷特说:我看不出有什么理由要着急。合上书页,“All
about Saul
Leiter”,也许不由得要想想:人们特别认真对待的很多事儿,其实并不值得被这么认真的对待;人们认为特别重要的很多事儿,也并不是真的那么重要……
雷特说,“窗上的雨滴比一幅名人肖像更能吸引我”
责任编辑:梁嫣佳
校对:丁晓