作为最美丽的传统文化之一。
中国戏曲历史悠久。
有许多有趣的表演。
几千年来一直深受人民的喜爱。
在世界戏剧史上也是独一无二的。
……
今天，我和边肖一起走进了戏剧世界。
感受戏曲声韵的艺术魅力。
『脸谱人生』
脸书，汇聚天下百色，谱写人生百态。或揉，或勾，或擦，或破，画了一幅又一幅，稍微夸张一点，用油彩画出来的脸，到最后都是丑的，喜怒哀乐各不相同。
脸书是色彩的艺术。每种颜色都是人们的指南。蓝脸，多么坚强勇敢，有心计；红脸的人一般都是忠勇血性的；黄脸婆，性格凶狠，凶狠又凶狠；白脸，奸诈多疑；黑脸、正直、直言不讳或粗鲁、慷慨；紫色的脸，多么挺拔；绿脸的人一般勇敢暴力；金色和银色的脸是各种奇怪的图像.
脸书虽小，却包罗万象，就像每个人物的微缩生活。项羽的眼睛被画成“哭相”，暗示了他的悲剧结局。包公皱起眉头，诉说着他对国家和人民的关心；赵匡胤的龙眉表明了他作为真正的龙的身份.
脸书，以其在中国独一无二、不可复制的美丽，深深地打动了我们和世界。
『中国戏服』
充满中国故事的中国服饰，是剧中的“戏”。服装也被称为“服装”。一个角色有相应的装扮，“宁可穿坏也不要穿错”。每一针一线都有规律，每一种颜色，每一幅画都是精致的。服装就像密封的角色，依附于角色的性格、身份、情境甚至情绪，将演员和角色融为一体。演员一出场，观众就能通过服装对剧中人物形成大致的了解。皇帝穿黄色，包公穿黑色，公务员绣鸟，武官绣动物，方翅是忠，尖翅是奸.
服装很逼真。它们脱胎于日常生活，取材于明代服饰，汲取了不同朝代的长处。一件衣服，一条裤子，一条裙子，一件外套，在现实生活中几乎都能找到。服饰是浪漫的，是对古代服饰的美化和再造。袖子、旗帜、横幅.这些服装的独特创造使演员的手势更加丰富多彩和优雅。
蟒蛇皮、领带、褶裥、衣服.每一件服装都是一件艺术品；刺绣、缫丝、编织.服饰上各种技法相辅相成；斜纹、罗、丝、缎、纱、丝.各种材料在服装上各显所长。一旦穿上华丽的戏服，你就无法停止谈论才华横溢的人和美丽的女人，唱不完的帝王将相，抱怨不尽的恩怨情仇，叹息不尽的重逢和别离，这些都让你一个个出现，惊艳了舞台，软化了时间。
『 唱念做打』
“叽叽喳喳叽叽喳喳的莺啼，哇，啊，啊，直白又霸气，相思之忧与怨恨千丝万缕，报国之情翻天覆地，缠绵又缠绵，一次又一次爽朗”，一场好戏就是在唱、读、做、演中慢慢上演的。唱、读、做、演是中国戏曲表演的四大艺术手段，也是戏曲演员的四大基本功，被称为“四功”。唱歌是指歌唱技巧。阅读是指音乐阅读。做是指做工作，也就是表演。玩是指武术，是武术和杂技的舞蹈。没有歌曲，没有动作，没有舞蹈。戏曲表演艺术的两大要素，一是“歌”，由唱和读组成。一个是“舞”，做和玩的结合。
' />唱，要唱得字正腔圆，字音饱满、四声规范、轻重快慢、吞吐虚实、收声归韵、清浊尖团等等，全要讲究。唱，还要唱得有情有韵，人物的性格、感情、精神状态，故事的一曲一折，全在腔调的上行下落里。念，也要念出道理，念出韵味。急念、慢念、气愤的念、忧思的念、悲哀的念、抒情的念……抑扬顿挫间，完成人物的传神写照。做，要有做派，口到、手到、眼到、身到、步到，如行云流水。一走一站、一动一转、一扭一翻、一招一闪、一坐一看，皆有规范，求真之外，更要求美。采桑摘花、开门关窗、以桨当船、以鞭为马，离形取意，无花木却见春色，无波涛可观江河。髯口、翎子、甩发、水袖……举手投足间，尽得风流。
打，也要有打法。用古代刀枪剑戟等兵器对打或独舞的，叫把子功。在毯子上翻滚跌扑的技艺，叫毯子功。把子功也好，毯子功也罢，都要打出精气神，出人、出情、出戏。唱戏、演戏、听戏、看戏，台上台下，谁在痴？谁在醉？
『台前幕后』
舞台小天地，天地大舞台。台上，悲欢离合正上演，真真切切。幕后，你方唱罢我登场，忙忙碌碌。台下，时而屏息时而鼓掌，痴痴迷迷。
台前有台前的精彩，幕后有幕后的风景。戏曲演出的后台，总是那么热气腾腾，看似乱，却也乱中有序。化妆，穿戏服，戴盔头，拿道具，上场，一套流程流动成一幅又一幅画。没有比戏曲化妆更神奇的了，抹油彩、画眉眼、涂口红、勒头、贴片、梳头、插头面……生活里的人一下子穿越时空，变换身份，成为戏中角色。一个又一个厚厚的箱子里，服装鞋帽琳琅满目。大衣箱放文职服饰，二衣箱放武职服饰，三衣箱放鞋靴等，盔帽箱放盔冠巾帽，诸如此类，有条不紊。化妆完毕，首先穿内衣，戴护领，穿鞋靴，后按角色到不同的衣箱穿外衣，最后到盔帽箱戴盔头，各有顺序，各有讲究。遇上赶场换装，瞬间变身，更是如魔术一般迷离了。
开场前，台侧乐队细细准备。乐谱里，不同腔调已一一标好。有人忙着调试乐器，有人等着养精蓄锐，只待咚锵声响，好戏开场，或胡琴、唢呐、三弦、二胡、竹笛、琵琶、笙，或鼓板、大锣、小锣、铙钹，烘云托月，与演员同感同受、俱悲俱欢，共赴梦一场。
大幕拉起，灯光亮起，舞台布景交错变幻，天南地北、山河湖海尽收其中，才子佳人、帝王将相各逞其能。那些以为溜走的时光，那些以为逝去的故事，一一重现。
台前幕后，生旦净末丑，戏里戏外，粉墨春秋。一喜一悲一抖袖，一跪一拜一叩首，一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休，唱不完的故事，道不尽的风流。
『戏曲传承』
上古原始歌舞、巫觋祭祀乐舞、驱鬼逐疫的傩、调笑讽谏的优、汉代百戏、唐代参军戏、宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部……中国戏曲从岁月深处走来，不断发展演化，代代传承，如时光中静静盛开的花，开成如今360多个剧种的百花苑，馥郁芬芳。中国戏曲的生命力，离不开口传心授，离不开守正创新。
口传心授，是戏曲艺术得以世代流传不衰的不二法门。前辈的艺术经验为后辈铺好了路，搭好了桥。前辈一招一式地教，后辈一板一眼地学，要的是原汁原味、扎扎实实。师傅领进门，修行在个人，是“死学”之后的“活用”，是用心感悟，扬长避短，融会贯通，个性创造。
守正创新，是移步而不换形。守正，是遵循戏曲艺术的规律和本体，保留其古典艺术魅力。创新，是让古老国粹走进当代语境，对接当代观众及其审美取向，在传统基础上再度焕发青春。戏曲进校园，涵养戏曲人才；戏曲进市场，培育戏曲票房；戏曲出新剧，引领文化时尚……突围、跨界、破圈，是中国戏曲传承的现在进行时。
“咫尺戏台生杀掠夺贵贱辱荣演千秋事业，方寸场地悲欢离合哀愁怒喜唱一代人情”。100多年的越剧也好，200多年的京剧也罢，甚或600多年的昆曲，中国戏曲的魅力，就在一代代戏曲人的薪火相传，弦歌不辍，生生不息。
『游园惊梦』
不到园林，怎知秋色如许？
曲折的回廊上，古朴的楼台中，婆娑的花木间，琴声阵阵，曲韵悠悠，丽影翩翩，当下的北京园博园已变身戏曲大观园，成为戏曲表演的天然舞台。园林与戏曲缘分不浅。戏曲，曾取于园林、作于园林、唱于园林。《牡丹亭》《翡翠园》《玉簪记》《西厢记》……多少爱恨情仇在园林里敷演；花间偶遇、路边邂逅、寄书相约、操琴传情……多少悲欢离合在园林里触发；拙政园、网狮园、颐和园、豫园……多少迤逦之声在园林里吟唱。园林是凝固的诗，戏曲是流动的诗。以园解曲，以曲悟园，一山一水，一亭一树，无异于舞台上一举一动，一词一句。
在园林中走走停停，在景中听戏、在戏里赏景，沉浸在一场跨越时空的戏曲旅行中，悠然心会，已不知今夕何夕。演者与观者从没有如此接近，眼波流盼，蛾眉轻蹙，兰指一捻，折扇一掩，水袖婉转，云步悠悠，每个眼神、每个手势、每个步伐贴着你、伴着你，恍惚之间，观者亦成了曲中人。
且看那杜丽娘，就在举手间，游园惊梦；且看那杨贵妃，就在投足间，殿前惊鸿；且看那沙家浜，就在呼吸间，军民情深……昆曲、京剧、评剧、丝弦……移步换景，借景抒情，移情入景，情景交融，处处有戏。姹紫嫣红开遍，等你来，一起来，游一次园，惊一回梦。
赏戏曲中的园林，品园林中的戏曲10月1日至7日
北京园博园第五届中国戏曲文化周
等您，游园赏戏
图片来源：视觉中国 第五届中国戏曲文化周
