“做演员始于梦想” 　　

　　003010快到了。周星驰在电影充斥着硝烟和混乱的情况下，要进入除夕可能并不容易。 　　

　　无论是“重拾感情”还是“炒饭”，在她吉他的《新喜剧之王》后面还把半张脸对着我们，难免会让大众在质疑和好奇之间摇摆不定。这似乎是周星驰电影的宿命，也是外界对自己认知的矛盾。 　　

　　“做演员始于梦想” 　　

　　就像很难用简单的好与坏来定义周星驰的电影一样，“喜剧天才”周星驰也难以捉摸。他天真烂漫，天真烂漫，勤奋工作。他的工作室很严格，他有时会和合作者翻脸。他低调做好事，至今单身. 　　

　　监制、导演、编剧、制片人，周星驰已经在幕后生活了十几年；然而《新喜剧之王》第一时间提醒作者的是20年前《新喜剧之王》里周星驰饰演的尹天仇说的那句话“其实我是演员。” 　　

　　那么，今天就来说说演员周星驰。 　　

　　做演员，始于梦想 　　

　　103010年，阿星有句名言“一个人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别？” 　　

　　这句话现在听起来挺“毒鸡汤”的，但对周星驰来说还是挺合适的。小时候，周星驰住在九龙的贫困地区。7岁那年，父母离异，他和母亲、姐姐住在一个有20多套公寓的木屋里。 　　

　　在女性中长大的周星驰，大多沉默寡言。上中学的时候，他就开始打零工养家，买自己心爱的漫画书。每一个休息日，周的妈妈都会花5毛钱带家人去电影院看电影，一整天。 　　

　　“做演员始于梦想” 　　

　　在银幕上，周星驰遇到了喜剧大师卓别林，功夫英雄王宇，以及他口中的“完人”李小龙。可以说，李小龙的存在触发了周星驰的梦想：打功夫，做演员。 　　

　　在103010的开篇现场，尹天仇对着大海高喊“努力奋斗”。现实中，周星驰也很努力地去争取自己挣来的钱，每个月交几百块钱练武。当她没钱继续的时候，周买了沙袋给他打。当时“中二”少年周星驰觉得功夫已经很厉害了，甚至要求学校校长开班教功夫。结果可想而知。 　　

　　18岁时，周星驰在《丽丽》(亚视前身)中担任特别演员和办公室助理。他力劝当时还在卖电器的梁朝伟和他一起上无线培训班。 　　

　　“做演员始于梦想” 　　

　　周星驰已经做好了实现梦想的充分准备。 　　

　　他研究电影、写作、导演、表演和编辑了一部8分钟的短片。剧情是他和梁朝伟在香港的一个山头上“打架”。夸张点说，周星驰可以算是梁朝伟的第一个表演老师。他从事“图像工程”。20世纪80年代，周润发是香港最受欢迎的城市，它高大、时尚、优雅。周星驰花了一个月的工资买了一双男士高跟鞋，就是为了看起来帅一点。 　　

　　因此，这是一个典型的结果。在梁朝伟的一次尝试中，周星驰多次进入无线训练班的夜校。从那以后，他开始了他的跑龙套生涯。各种剧集中的A、B、D、《喜剧之王》儿童节目主持人转投无线剧团出演第一部重要剧集《少林足球》，至今已有六年。 　　

　　“做演员始于梦想” 　　

　　大多数人认为《喜剧之王》是一部半自传体电影，而尹天仇的秘密电影总有周星驰早年不出名时的写照。和尹天仇一样，周星驰坚持自己的演员梦。当他开始的时候，他开了一个好头。1988年在电影《430穿梭机》中饰演配角偷车贼魏仔，获得台湾金马奖最佳男配角，这只是他的第二部电影。 　　

　　做演员，忠于一种精神 　　

　　你在周星驰的电影里看到了什么？戏仿，戏仿，无厘头，后现代文化，解构，金线还是现象级力？这些选项恐怕都是演戏后的附加项。 　　

　　周星驰有演技这种东西。除了早年对金马的肯定，随着他的喜剧片越来越受欢迎，想要得到主流奖项的肯定是极其困难的。1996年《生命之旅》，周星驰拿拿不到奖的痛苦开玩笑。2002年获得《喜剧之王》香港电影金像奖，这是对迟到的肯定。 　　

“屎尿屁”式笑料、看似无逻辑的嬉笑怒骂、所谓“表情做作、略显浮夸”的背后，是需要精确到一个动作、一个节奏的无数次反复贴合。因为，喜剧是最难的。

而周星驰的喜剧有多难？大概除了他本人之外，放谁在那儿都觉得不合适。哪怕在香港电影黄金时代，能拿演员自身特色做卖点的系列电影也不多，一个是成龙，一个便是周星驰。成龙的专业精神不必多言，周星驰也一样。除了天赋外，他做到了演员的认真。

到底得多认真？答案是认真到偏执。

早年跑龙套时，周星驰曾有一段轶事。他曾在83版《射雕英雄传》里做被梅超风一掌打死的龙套，为了演出效果他和导演商量能否多一个“接一掌”的镜头后再死。惨被拒绝后，周星驰还是在有限的范围内，赋予了死去的龙套一个极为痛苦的表情。这一段也被移用在了《喜剧之王》里。当一段认真对待演戏的经历用戏谑调侃的方式解构之后，其中小人物的辛酸更一览无遗。

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被损害与被嘲笑的，永远是最宝贵的。这是周星驰电影传递的核心价值之一。这种身为演员的认真也是周星驰口中的演戏的精神，一种全情投入的精神。

周星驰曾讲过一个撼动自己的事件。早年拍某部电视剧时，他遇到吴孟达一天到晚蹲在一条叫木人巷的冷巷里，手拿着一张纸几句对白，看好几个钟头。周星驰上前有了这样一段对话：

――吴孟达：这几句对白没搞头。

――周星驰：那你还看这么久？

――吴孟达：就因为没搞头，我要令到它有搞头。

――周星驰：看了多少次？

――吴孟达：一百次。

有此搭档的刺激，周星驰的认真“变本加厉”。1988年拍《大都会》时，整个剧组已撤离机场的拍摄地，周星驰还在机场的电梯间研究什么样的死法让人过目不忘，最终奉献了在死在电梯口不断被门夹的场面。《大话西游》里，至尊宝在门口用照妖镜看到白晶晶原型时，周星驰的脸上在两秒之内出现了六七种表情变化。

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做导演后，他的认真自然会扩展至整个剧组，最有名的梗便是“连地上掉一根牙签，他都要管”。拍《西游降魔篇》时，文章一场艳舞戏拍了54次，黄渤为孙悟空的亮相动作提供了35个方案才过关；《新喜剧之王》里，王宝强一场戏NG50次……

认真到太难搞，是职业病，也是职业命。

2008年《长江七号》是周星驰最后以演员身份亮相银幕的作品。到现在，他真的没再做演员吗？倒也不是。据说周星驰身居幕后导戏的风格常是发掘对方的特色，融入他设计好的周氏风格里，再演一遍给对方看。

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这不是演员的自觉和创作上的坚持，又是什么呢？

结语

《新喜剧之王》讲的是“女版”尹天仇的故事。

七八年酝酿期，三年剧本创作，三个月拍摄期，周星驰再拍草根演员的坚持与辛酸。二十年前，周星驰并没有把自己的励志成功平移到尹天仇的故事里。二十年后，他说会给有演员梦想和努力奋斗的人一个“看到天亮”的结局。

时代变了，环境变了，人的际遇也会有所不同。只不过留在观众心中最经典的还是那个在《喜剧之王》里被骂“死跑龙套”的后，还能不紧不慢、报以微笑地回一句“其实，我是一个演员”的尹天仇。

你在银幕前笑了，也在银幕前哭了。都是因为那个名叫周星驰的演员。

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