领导：这个班是网易游戏学院 游戏策划必修课.
旨在通过系统的课程内容，系统地讲解游戏设计，提高游戏策划水平。本节内容来自网易游戏学院、清华大学出版社。
《网易游戏学院游戏研发入门系列丛书》 游戏设计书，欢迎了解！
系列文章：
文案必修课(1):从零开始创作游戏剧情。
文案必修课(二):游戏世界观设计。
文案必修课(三):塑造游戏情节。
角色塑造
剧情的一个主要功能就是塑造人物。如果玩家能记住你的角色，他们就能记住你的游戏。况且，还有那么多游戏只是为了“卖人”。如果角色不够出彩，玩家如何买单？
不同的观众在评判自己喜欢的角色时有不同的标准。大型多人在线角色扮演类游戏
用户更关注角色的“过去”。过去的经历、人物的成因、人物的人际关系都是用户津津乐道的内容。
角色的性格更能证明他们的成长。在谈论这些游戏中的情节时，人们经常会想到“狗血和悲伤”。
四个字，人物的戏剧性经历给玩家留下了深刻的印象，让他们现在充实；二级用户是一个重新标记的群体，他们的角色通过夸张的演绎，变成了鲜明的“可爱属性”。用户不太关注这些属性的成因，但看看这些性格迥异的角色如何与自己互动，在剧情中展现自己的魅力，还是挺有意思的。
我们可以从以下几个方面来讨论如何打造一个喜欢的角色。
你可以简单的认为价值观的标签是九宫格，龙与地下城的阵营。性格相同的人，如果立场不同，做事也会不一样，而立场相同，性格不同的人，也会有很大的差异。再加上人物世界观的不同，
他们的经历各不相同，在这些因素的共同作用下，各自的特点会变得更加鲜明。
你可以试着玩这样一个游戏：对你的角色说同样的话，并在你的脑海中猜测他们会有什么反应。
如果你能轻易分辨出他们不同的表演，说明他们的特点足够明显，作为一个作者，你已经足够了解他们了。在剧情中，要时刻有意识地对比标签，判断自己是否写了人物。
OOC(性格不合)，因为不仅是剧情创作的新手，就连老手也经常不小心把每个人的台词都写成一种味道。
1.标签。
在这个快节奏的时代，你不能指望玩家听你两个小时。一个看似普通的人物，到底有多有钱。如果他们一开始对角色不感兴趣，
你的表演到此结束。你的角色必须从一开始就有吸引他们的东西，标签是一个很好的方法。
标签总结了每个角色最容易记住的部分，你可以很快在玩家脑海中建立角色的第一印象。比如动画《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》中，女主角上来就是“兔女郎”。
这个醒目的标签，虽然学姐好像只见过主角一次，是真正的兔女郎模式，但足以给人留下深刻的印象。
除了外观标签，还需要故事中人物的人物标签和价值观标签。简单的性别标签，如“开放外向”、“内向沉默”等，会直接影响人物的线条风格。经过长时间的积累，二次作品和热门作品形成了一系列更能吸引用户的个性标签，如“傲娇”“三无”“斯文败类”。
诸如此类，这些标签所指的气质就复杂有趣多了。
2.深度。
只要作品中的配角有标签，玩家记住就够了，但是对于你想要深度刻画的核心角色，就要用更多的笔墨去深挖标签之外的部分。人物的真实性格比你一开始接触到的要复杂。一个狡猾小气的人，在对与错的选择面前可能会有很强的正义感，这很牛逼。苛刻的师傅可能只是不善于表达自己的温柔，但徒弟受伤时，他会走几十里山路去取药。
人物和价值观可能有复杂的成因，探索角色转变的历程会让很多作者和读者乐在其中(对于作者来说，这简直是世界上最有趣的事情之一！)。
尤其是在游戏中，反派作为已经长大的角色，往往代表着一种独特的价值观。我们经常说老板。
胁迫决定了作品的胁迫。如果你的反派只是一个脑残杀手，相信很多玩家最后都会觉得自己浪费了时间。如果反派的经历和他们的想法形成了必然的“命运”，他们在斗争中选择了自己的恶路，你会对他们产生同情，你会觉得他们没有想象中那么恶心。
阿尔萨斯是如何跌入英雄祭坛的？为什么《复联3》里有一个特殊的场景，灭霸把养女推下悬崖？我还记得很清楚《空之轨迹 FC》年，
皇帝对皇后说：“你没有资格怜悯我。”一句话包含了多少信息，简直刷到飞！当我加入公司时，我的经验任务是《世界》的游戏结束版本。
3.剧情中对虞姬子的刻画给我留下了深刻的印象。在看似光鲜亮丽的世界里，高贵体面的人是藏污纳垢的地方，而郁子则从小经历了各种磨难，看透了所有这些丑恶和虚伪。他生命中最重要的两个人恰恰是他无法保护的人，所以他决定爬上世界之巅推翻世界秩序，即使这个过程会带来无数的牺牲。
/p9.toutiaoimg.com/large/pgc-image/4a495d028fdb46858a90a6b795cc9a1f' alt='文案策划必修课(4)：角色塑造&实用创作方法' />网易游戏《天下 3》
即使是在现在去反观，这样饱满的反派也是不多见的。尤其是当你回忆他的人生历程，如果将自己放在同样的位置，也不一定能比对方做得更好。当你的作品从单纯的“扫黑除恶”，
上升到了主角价值观与反派价值观的对抗时， 作品的深度自然就提升了。
3、成长
反派的成长是你要挖的“黑历史”，主角的成长则是你要达成的目标，赞颂的对象，也往往是与反派的对照。如果你的作品是以塑造人物为核心的，塑造角色成长就是你的必修课。
首先你要记住，在游戏中，你所扮演的那个人不一定是真正的主角，谁是在故事的过程中发生转变并起到决定性作用的人，谁就是真正的主角。角色的成长也并不一定都是大彻大悟、天翻地覆，哪怕是明白了一个简单的道理，都可以作为一种成长。为了让角色能够有所蜕变，
你将要为他们设置不少难关，当他们跨越了过去无法跨越的障碍时，角色就得到了成长。在你努力让他们解决问题时，角色的形象被树立了起来，你的剧情走向也有了明确的方向。
在超级英雄电影和迪士尼电影里（这些电影都非常主旋律），你都能很清晰地感觉到角色的变化，不妨看看这些编剧们是怎么做的。
4、情感引导
玩家从接触角色到爱上他们，就像我们在现实生活中认识一个新朋友或结识伴侣一样。图中列出了玩家对角色情感的五个变化阶段。
玩家对角色情感的五个变化阶段
* 第一阶段
在这个阶段，角色鲜明的标签、不同凡响的出场方式显得尤为重要。比如《魔道祖师》小说开篇一上来主角就死了，而且还被定义为十恶不赦的大反派，死得大快人心。到底主角都干了什么丧心病狂的事情，弄到人人喊打？这种不按常理出牌的开篇极大地调动了读者对角色的兴趣。
* 第二阶段
在这个阶段，玩家会和角色一起经历一些事情，
就像你跟一个新朋友去吃饭看电影，大家总要一起做一些事情，才能更加深入地了解对方。虽然现在角色展现的还大多是标签性格，但往往已经能从中看出一些角色深层性格的端倪。
* 第三阶段
角色在玩家面前展露出了不一样的一面，性格变得更饱满了。而如果这一幕恰巧是你们两个人一起经历的，你就会像是知道了他的小秘密一样心动不已。一起共享秘密的感觉，就像是你抓住了对方的软肋，你感觉与角色的关系程度超出了其他人。
* 第四阶段
在这个阶段，玩家会变得想要更多地看到角色，想要了解对方更多的事情。应该说，从这里开始， 玩家已经真正爱上了角色。
* 第五阶段
到了这个阶段，你几乎可以把玩家的小心脏玩弄于股掌之上了。角色的最终命运究竟会如何，
他会平安无事还是被你发便当？但要注意，你的抉择应该是尊重角色、尊重玩家、尊重情节走向的，故事的结局是角色性格与时局互相作用的必然，在故事中，你只是一个记录者。
实用创作方法
这一节会总结一些创作中的小经验，希望能够帮到大家。
1、控制信息量，同一时间只关注一件事
玩家玩游戏是来放松的，他们希望在愉快的心情中体验故事，你要尽量让故事对于玩家来说是简单的，防止他们一不小心没看懂而失去兴趣。不要一次性告诉玩家太多东西，如果有很多信息都需要传达给他们，尽量按照认知的顺序慢慢来。
2、删掉冗余信息，别丢伏笔
如果一些信息对于剧情的推进没有帮助，就果断地删掉他们，否则他们就会影响玩家的判断，他们可能会把仅有的一点注意力放在了别的东西上，而你真正想让他们关注的内容，他们一点都没得到。所有看起来像伏笔的东西，一定要准确回收！最好能在纸上列出来你有多少伏笔，都在哪里回收了，便于你审查有没有丢东西，伏笔回收的位置是否合理。如果你收伏笔的时候还同时发生了别的一大堆事，信息量就爆了。
3、多角度叙事
在揭开背景的谜团时，一不小心就会变成一个角色滔滔不绝说 20
分钟的情况。这个时候，你真是太想把这些重要的事情告诉玩家了，但却忽略了他们的感受。你可以尝试让不同人、用不同的形式、拆开时间点，来把事情告诉玩家，减少枯燥感。
4、他们都知道什么
你的故事可能会涉及到一些阴谋，角色们各有立场，各自知道一些事。有些故事里，玩家能够用上帝视角看到各个阵营的行动，但角色们不能！你一定要把角色们知道的关键信息都列出来，因为想掌控复杂的架构和关系网真的太难了，很容易写糊涂。
5、主动性
审视一下你的剧情，不要让反派帮你把所有事情都做了。反派们应该是剧情中主动性第二强的团体，主角们才是主动性最强的。反派可以为主角设置障碍，但主角们一定要在这个对抗过程中得到成果，并主动到达对决战场。如果你的主角一事无成，还是boss
主动跳到面前求蹂躏，真的是…… 挺提不起劲的。
此前的剧情设计课程中，常常有同学提出这一类问题：我该如何讲一个有趣的故事？为什么我的脑中并没有那么多有趣的情节？明明我已经按照老师说的做了，为什么还是写不出动人心弦的剧情？
其实，这些问题本质上就是一个：如何提升故事性要素的创作能力？
这个问题的答案并不复杂，无非“多积累”“多练习”“保持创作欲”三个要点。
“多积累”意味着多打游戏，多阅读，多观影，意味着对经典元素的深入了解，对流行趋势的准确把握。而最重要的，则是对某一领域的深耕，及吸纳内容后的思考。只有做好积累，在创作时我们才能做到“家中有粮，心里不慌”，而不是“巧妇难为无米之炊”。故事的创作，本质上是一门技艺。提升技艺的最直接方式，就是“反复的实践”。除了工作上的实践外，我们还需要为自己制定针对性的练习。短则可进行自我命题的情节设计，长则可进行“大部头”的创作实践。当然，与积累一样，实践时不仅要用手，也同样要用脑，这个时候，那些讲方法的专业书籍则开始派上用场。
前两者，是行动上的方法，第三点“保持创作欲”则是心态上的追求。毕竟，创作能力的提升是一个漫长的过程，无法立竿见影，只能以大量的积累和练习作为基础。只有旺盛的表达欲，强烈的“爱”，才足以支持我们“以我手写我心”。
