我遇到过很多不是影视行业专业，想进入影视行业的人。他们会优先考虑剪辑。因为编辑入门门槛低，大家都觉得编辑很简单，软件谁都可以学。
确实如此。我带新人的时候，从来没有坚持要退某个软件。我想教你工作时间。学一些常用的快捷键有多难，要说听起来不是很好听。理论上，如果小狗能学会，它们也可以剪电影。门槛能不能低一点？完全没有技术含量好不好！
但是剪辑真的像你想的那么简单吗？学习软件并不意味着编辑。好木头好！编辑需要思考。如果你不思考，你只是一个操作者。很多导演不会用剪辑软件，但能剪辑出好电影。
剪辑思维是需要在工作当中不断的思考并且有意识的去培养的。剪辑没有定式，在表达上也是有无限种可能的，要去尝试各种的可能，
因为在你发现这种可能性之前，你并不知道她到底是什么样的人。
编辑没有错，但是哪个表达更适合你想表达的东西。如果只做一次，不尝试可能会错过更合适的。
如果你是这个行业的新手或者对编辑感兴趣，可以知道这几点。
#01-关于软件
当初一直说完全没有门槛，不要以为他很难掌握edius/premiere/fcp中的一个，和剪辑软件差不多。原则上，学习和使用它会容易得多。
工作过程中可以慢慢学习其他软件，比如平面软件ps/ai、特效软件ae、配色软件达芬奇，以及3D软件c4d/maya等。这些软件都是可以自学的，想更深入的话可以申请培训班，但是需要知道自己想往哪个方向发展。
想往编辑方向发展，就要有意识的去培养剪辑思维.如果其他软件是辅助加项，那就更好了。你不必什么都掌握，但基本上可以满足自己想法的表达。
#02-了解基本的影视制作流程
在开始工作之前，你需要了解影视制作流程的基本知识，在不同的操作平台/工作站上使用什么视频格式，视频转码等等。
慢慢的，你就可以知道一些相机格式怎么处理了，在平台中什么格式最适合用来输出胶片。包括制作周期的长短，哪种格式最适合拍摄，知道每种格式的转码时间等。当你只能做最基础的工作时，这不仅是你能力的体现，也是未来工作的良好基础。
#03-培养良好的工作习惯
这是非常重要的一点。我工作的时候老板对我说的第一句话就是，你现在可能做不了什么太重要的事情，但是你一定要养成良好的工作习惯。
刚开始的时候，你可能只是做一些基本的整理工作，没有人会给你解释很多。一个剧本或者一张唱片非常无聊。可能你觉得这是一份没有技术含量的工作，无法表达自己的想法。但事实并非如此。如何让看似枯燥的工作看起来像是训练。
这个阶段你需要做的是养成良好的工作习惯，如何建立清晰的工程文件，如何设置项目，如何对材料进行分类等。你会发现这些好习惯会对你以后的工作有所帮助。同样的工作习惯没有固定的标准，只要能提高你的工作效率，减少不必要的麻烦。
好的工作习惯是有规律的,当你把它拿出来很久以后，或者当别人看到你的项目时，你能看到规则吗？
你可能已经忘记了这个项目中的很多细节，甚至需要交给别人。你可以根据自己的习惯知道哪些已经用过，哪些还有待用，哪些不能用等。你不需要熟悉整个材料，也不需要花太多时间重新整理。
我是一个懒惰的人，所以我会在项目开始的时候规范我的工作流程，养成我的工作习惯，这样我就可以尽可能规避一些已知可能出现的错误.了
减少生产过程中的一些麻烦。因为有些问题在开始的时候解决要比在工作过程中出现之后再解决简单得多。
#04-素材整理
一定要做材料管理，一定要做材料管理，一定要做材料管理！
都说养成良好的工作习惯很重要，物资管理就是其中之一。这不仅限于项目建立的文件内容，还包括项目中材料的安排。在开始电影剪辑之前，组织材料是最重要的任务。
素材整理是一件很符合逻辑的事情，因为很多软件中的素材检索方式都有一些差异，所以可以选择最方便的方式来使用。
大部分人会说，不要把素材拖到整个时间线上，所以你找素材的时候，总会把所有的元素都放在时间线上。
材都要重新看一遍，浪费时间。我的习惯可能跟大多数人不太一样除了在素材库里把素材整理好，还会把素材拉到时间线上，然后 按照一定的逻辑把素材分类 。
首先按照拍摄时间、场景、镜头意向把素材分在同一时间线或不同时间先。然后再在大分类下进行二级分类，比如不同时间拍摄的校园场景下二级分类①教室场景②操场场景③楼道场景④学生下课等类似于这样分类，当你用到学校场景的时候就会去这里找，所有的校园场景都在这里，而且在你进行整理分类的时候能对素材有用的部分进选取，对有效素材有一个印象，这是你熟悉素材的过程。当你对照稿子/剧本的时候你脑子里就浮现出来对应的可用的有效素材。
我以前会要求我的助理整理的素材必须能在想到这个素材之后3秒内（最快的速度）找到这个素材，一般人家一说这个素材，马上就能找出来，就算成功。因为一个人的记忆有限，如果你不去整理熟悉你不可能记住每个镜头的精确位置，都要去找，但是如果你能有一套自己的工作系统，能大大提高你的工作效率，你到后面工作多了之后就会发现这套系统对你理解梳理影片有很大的帮助。
我之前带过的助理剪辑一片子，素材比较多也比较杂，给了一周时间整理素材，然后导演过来指导剪辑，然后就悲剧了。一天下来工作基本没啥进度，导演直接就火了，然后一看素材整理的毫无逻辑，每次导演提一个镜头不是说没有就是找不到，最后只能找人重新接手，接手的同事整个重新又弄了一遍，之前的工程直接删除了，等于你辛辛苦苦的工作内容完全没有被人认可，这是一件很可怕的事。
如果说你不熟悉素材的话，就算有人跟你说没啥难度就随便弄弄（谁说打谁）你都都无法下手。
还有一个就是一定要标记使用过的素材，减少你反复去想这个素材是否重复使用，这样说很有效率的工作方式。
# 05-沟通
拿到剧本或者稿子的时候可以跟导演或者客户沟通，初步了解爸爸们的想法，有什么想法明确提出来。如果有条件的话可以跟一跟前期的过程，这个过程可以让你深入了解拍摄意图。
有的时候导演会跟后期，除了用最快的速度找到素材之外，你要知道你并不是单纯的操机员， 在剪辑上你还要能给导演提供其他的可能性。
# 06-有原则，给自己划一个底线
在不同的工作阶段给自己划一个线，这个片子需要做到什么程度过了自己这关才能交片
。在你的工作生涯当中可能会听到这种“很简单的，随便剪剪就行”“差不多就得了”类似这样的声音，不过这些人怎么跟你说，你可以跟他们说我有自己工作的原则，低于底线的片子是不行的，当然前提是在制作周期内把影片完成。
时间长了会对自己的要求越来越高，为了解决工作中遇到的问题进行行思考，片子自然会越做越好。
# 07-保持自己的个性，与公司流程统一
我们之前说要形成自己的工作系统，但是每个公司都自己的流程，个人要 与公司的流程要求保持统一 。无论是使用软件还是对接其他部门，
把公司要求与自己的工作系统相结合，不断完善。
保有自己的个性是好事情，但是希望这种个性能更多的体现在制作的影片与其质量上。
# 08-知道自己的目标，专注一件事
要对自己正在做的事情保持兴趣，一定要有耐心。成长的过程是枯燥的甚至有点虐。
焦虑是必然的，选择一个方向，静下心来好好研究，不要今天觉得特效炫酷，要去做特效，明天觉得三维厉害就去做建模，后天觉得建模枯燥又回来做剪辑，这样最好的情况就是你每一样都会点皮毛，但是又一样都不精通。你不可能洗剪吹样样都精通的，想要多学习是好的，但是要明白
所有学习的内容都是辅助你的那个目标。 不要忘记自己的方向，专注于一件事用心做，一定会有收获。
# 09-永远不要只做能力范围以内的事情
我入职不到一年的时候接到一个项目，超出我当时的能力范围特别多。从整理素材，到分析稿子，沟通想法，到最后执行，前面一段40秒的开场我剪了整整一个月，每天领导出现就两句话，剪的怎么样了？然后我放一遍给领导看，领导说“不行，重剪”，就这样过了一个月，每天都很晚下班人很憔悴，自己很自己较真，感觉都快崩溃了。找各种理由，镜头不够用，镜头表现力不强等等，最最后这个片子差点开了天窗，那天晚上我站在旁边看着我领导补天窗，才发现其实我的素材绰绰有余完全能支撑片子内容，整个人都豁然开朗了，我原来的那些理由都不成立，镜头竟然还可以这样的用法，从那个片子以后就再也没抱怨过镜头的问题。
不是一定是素材不够好，有可能是你不会用。多看，多听，多总结，积累方法。
永远不要只做能力范围以内的事，从一些小的挑战开始做成绩，一点点去积累自信，保持良好的心态， 把信心和工作变成一个良性循环。
当你觉得快熬不下去的时候再坚持一下，也许就柳暗花明了。要想重塑一个观念就要先把它打破，大多数人都是在快要破了的时候放弃了。
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