2019年11月21日晚，由目前最著名的俄罗斯指挥家瓦莱丽泰代耶夫领衔的马林斯基交响乐团再次亮相上海东方艺术中心，献上了德彪西的《牧神午后》前奏曲》、门德尔松的《第四交响曲》、肖斯塔科维奇的《D小调第五交响曲》、威尔第的歌剧《命运之力》序曲》，四位作曲家分别来自不同时期、不同国家。精彩的表演，深受上海观众的喜爱。
剽悍基因
这个夜晚让我想起了那个夜晚。
1998年，在上海大剧院的开幕典礼上，45岁的泰代耶夫率领马林斯基交响乐团的前身基洛夫交响乐团首次访问上海，并在上海大剧院举办了一场俄罗斯作品音乐会。
当晚，当乐团在泰代耶夫的“牙签”指挥棒下演奏俄罗斯作曲家格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲的旋风开头时，基洛夫(Malinschi)交响乐团狂野的俄罗斯基因就在眼前。
关于作为新人，为了向初次见面的当地观众表示诚意，这次演出的另一大特色是，在正式演出后，泰德耶夫实际上额外表演了七八首歌曲。这样，音乐会的演出时间几乎延长了30%。
那天晚上，音乐会结束了，快到午夜了。在上海大剧院外的人民大道上，我看到俄罗斯乐手三三两两地从剧院侧门走出来，慢慢走向停在人民大道上的几辆夜行大巴。经过长时间的排练和表演，他们感到很累。几位音乐家腋下夹着钢琴盒，嘴里叼着香烟，边走边聊。结果，晚上人民大道的空气中弥漫着一股俄罗斯烟草特有的淡淡味道。
戏剧对比
不做多年学者，被折服。
出生于1953年，现年66岁的泰代耶夫正处于指挥生涯的黄金时期。11月21日晚，当笛子独奏出现在Tedeyev和Malinschi交响乐团演出现场的《牧神午后》插曲开头时，当晚的“俄罗斯风”猛烈起来，没有如期而至。反而是纯粹的法国印象派音乐风格。如果闭上眼睛，观众会认为模糊不清、不真实的旋律来自一个地道的法国乐团。马林斯基管弦乐团的木管和弦乐声部把整部作品演奏得如丝般流畅，犹如梦幻一般。
就像卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏俄罗斯作品时，总是有着浓厚的条顿式氛围，而俄罗斯管弦乐团演奏德奥作品时，总是显得有些马虎粗糙。然而，当泰代耶夫指挥棒下的马林斯基乐团演奏门德尔松《第四交响曲》(快板)的第一乐章时，就像一片意大利阳光突然洒在大地上，没有了俄罗斯乐团固有的任何“传统阴霾”。最后，急板运动呈现的罗马狂欢场景令人兴奋却不仓促，完全是意大利式的浪漫奔放，甚至没有一点“哥萨克”的粗鲁。值得一提的是，在整首乐曲的演奏中，作为乐团打击乐部分的首席定音鼓手，他在不失去克制的情况下，将鼓点控制得奔放克制，分寸拿捏得非常恰当。
下半场，肖斯塔科维奇《D小调第五交响曲》沉重的序曲突然向观众呈现了马林斯基乐团的“本来面目”。泰德耶夫和马林斯基交响乐团显然对这部作品很熟悉。在第一乐章开始时，沉重的主题由小提琴、大提琴和低音提琴演奏，然后该乐章的第一主题由管弦乐队的主小提琴在中提琴的伴奏下演奏。在波澜不惊的第二、三乐章之后，当音乐进行到第四乐章时，马林斯基管弦乐团的“俄罗斯性质”开始爆发：木管乐器的颤音引入后，铜管乐器的小号、长号和大号在猛烈的定音鼓声之后，奏出一系列雷鸣般的回旋曲，形成火山般的音乐效果。在压倒性的音乐过程中，泰代耶夫的指挥动作并没有增加。他用理性而清晰的手势，在第一声冲锋的钢管声中把整部作品推向了高潮。
最后增加了威尔第歌剧《命运之力》的序曲。除了开头铜管乐的语速太快，让开头显得有些轻快之外，整个音乐的大部分表现都很“意式”。其中首席单簧管独奏的第二幕“Leonora与Guardiano Duet”的主题旋律尤为华丽，与铜管声演奏的修道院音乐形成了明显的戏剧对比效应，使这首相对流行的乐曲在优秀指挥家Tedeyev的指挥下产生了非凡的效果。
“火气”尽消
如果我在1998年第一次听泰迪耶夫和马林斯基(基洛夫)交响乐团的时候，他们还在年轻，那么这一次，我看到了一个掌握了不同风格和形式的作品的国际指挥家和乐团。如今的泰代耶夫和马林斯基交响乐团，不仅是一个俄罗斯指挥家和东欧风格的乐团，更是一个能够完美诠释不同国家、不同时期、不同风格作曲家作品的一流指挥家和顶级交响乐团。
泰德耶夫在他的“全盛时期”被“火气”尽消比作他在他的“青年时代”。他仍然有激情，但他冷静地控制着管弦乐队。他和他的管弦乐队仍然保持着俄罗斯音乐的原始气质，但他们已经有能力体现不同的音乐风格。
如今，当祖宾梅塔、小泽征尔、丹尼尔巴伦博伊姆和里卡多穆蒂逐渐淡出舞台时，泰代耶夫、西蒙拉斯、克里斯蒂安蒂勒曼等中生代大师将托起前辈们留下的音乐天空。属于他们的天空是否会变得更加绚丽，目前我们还无法下结论。但至少从Tedeyev身上，我看到了荣耀。(潘政)
