众所周知，无论什么样的企业宣传片，都是由一系列的镜头按照一定的顺序组成的。这些镜头可以延续，让观众从电影和宣传片中看到它们融为一体的完整统一。那是因为镜头的发展变化必须遵循一定的规律，我们将在下面的内容中详细描述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组合要符合生活逻辑和思维逻辑。如果不合逻辑，观众是不会理解的。影视节目要表达的主题和中心思想一定要明确，在此基础上，可以根据观众的心理要求，即思维逻辑，来确定选择哪些镜头，以及如何组合。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，在拍摄一个场景时，“布景”的发展不要太过激烈，否则就不容易衔接。相反“场景”变化不大，拍摄角度变化不大，所以拍摄不容易。
群组连接。正因为以上原因，我们在拍摄时“场景”的发展变化需要采取循序渐进的方式。一步一步改变不同视觉距离的镜头，会导致连接流畅，形成各种奇怪的句型。
前进式句型：'s叙事句式是指景物从远观和全景过渡到近观和特写。用来表达情绪和剧情发展由低到高。
后退式句型：'s的叙事句式是由近及远，预示着有高有低和压抑的情绪，影片中的表达从细节延伸到全部。
环行句型：
它是向前和向后句子的组合。从全景-中景-近景，再到近景-近景-中景-远景，或者我们可以反过来用。心情由低变高，再由高变低。这种句型常用于影视故事片。
镜头组装时，如果遇到同一平面位置，则无法组装场景相同、拍摄对象相同的图片。因为这样拍摄的场景变化不大，一对画面看起来是一样的，放在一起看起来也是一样的。
镜头不断重复。另一方面，当位置和景物变化不大的两个镜头连接在一起时，只要画面中的景物稍有变化，就会在人们的视觉上产生跳动或者仿佛长镜头被打碎了一样。
很多时候有“拉电影”“跑灯笼”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果遇到这样的情况，除了从头翻拍这些镜头(可以解决镜头少的节目的问题)之外，对于其他位置相同、场景相同且持续时间较长的影片，我们应该采用。
重拍是浪费时间和金钱。最好的方法是使用过渡镜头。比如从不同角度拍摄再拼装，穿插字幕，使表演者的位置和动作在拼装前发生变化。在这样的组装之后，
画面不会有跳动、间歇、错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
当被摄体进出画面时，要注意大致的拍摄方向，从轴线的一侧拍摄，否则两张画面连接时，被摄体会“死机”。
所谓“轴规律”，是指拍摄的画面是否存在“跳轴”现象。拍摄时，如果相机的位置始终在主体运动轴的同一侧，则帧的运动方向和放置方向一致；否则应该是“跳轴”，除特殊需要外，跳轴的框架不能组装。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一个主体或不同主体的动作是连贯的，则可以在动作之后进行，以达到流畅简洁过渡的目的，简称为“动中有动”。如果两幅图像中的主体运动不一致，
或者当它们之间有停顿时，这两个镜头的组合必须在前一个画面的主体完成一个完整的运动并停止后，与一个从静止到开始的运动镜头连接，这就是所谓的“静态连接”。“静。
连接“静止”时，前一个镜头结束停止的瞬间称为“左画面”，后一个镜头移动前静止的瞬间称为“上升幅度”，上升幅度与左画面的时间间隔约为一两秒。移动镜头和固定镜头组。
那么，也需要遵循这个规律。如果一个固定镜头后面是一个摇动镜头，摇动镜头在开始时应该有一个起始振幅；相反，如果一个摄像头一个接一个的固定，那么摄像头应该有“左画面”，否则画面会。
会给人一种跳动的视觉感。对于特效，也有静态或动静态镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目时，每一个镜头停滞时间的长短，首先是由要表达的内容的难易程度和观众的接受能力决定的，其次还要考虑画面构图等因素。如诗如画。
选择的场景不同，图片包含的内容也不同。中景等镜头大的图片包含的内容比较多，观众需要看清楚这些图片的内容，需要的时间相对较长，而对于近期来说。
风景、特写等小镜头的图片包含的内容较少，观众可以在短时间内看清楚，因此图片的停留时间可以更短。
此外，一张图片或一组图片中的其他因素也限制了图片的长度。因为图片中明亮的部分比黑暗的部分更能吸引人的注意力。因此，如果画面要显得明亮。
>部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的
部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个
影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要
外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、
音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，
组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突
兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的
激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
连接组接： 相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
队列组接：
相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
黑白格的组接：
为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
两级镜头组接：
是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
闪回镜头组接： 用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
同镜头分析： 将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的
画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成
首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
拼接：
有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
插入镜头组接：
在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
动作组接： 借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
特写镜头组接： 上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐
扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡
然跳动的不适合之感觉。
景物镜头的组接：
在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
声音转场：
用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
多屏画面转场：
这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
