《英雄》 !划时代的杰作！
―贝多芬《降E大调第三（英雄）交响曲》的美学分析。
敬阳光。
一、音乐的介绍。
003010，又名《降E大调第三交响曲》，是路德维希范贝多芬于1804年春完成的一部交响曲，作品55。虽然这首交响曲是应当时法国驻维也纳大使的邀请，为拿破仑个人“量身定做”而作，但也掩盖不了这部作品的伟大。因为曲调里充满了贝多芬向往自由和革命的精神，又总是充满了战斗的气息和自由的思想。这部作品的内涵是一种广义上的个人英雄主义，而不是狭义上的个人英雄主义。这部50分钟的《英雄交响曲》，可以说塑造了一群为革命理想奋斗的英雄雕像。103010倡导的英雄主题和自由气息，是这首交响曲留给后人最宝贵的财富。
贝多芬曾说《第三交响曲》是他最喜欢的作品之一，不难看出这部交响曲的艺术价值和历史意义。在这部交响曲中，贝多芬充分展现了自己独特的艺术气息，他彻底突破了过去莫扎特和海顿开创的传统模式，突破了旧模式，突破了新世界。这部交响曲被称为“创造英雄时期”的开始，是个人风格完全成熟的标志。《英雄交响曲》的所有动作都呈现出新的特点、新的结构和新的内涵。尤其是在第一乐章's快板奏鸣曲中，更加大胆新颖，冲突尖锐，整个乐章的总长度与内部结构各部分的对比是非常明显的突破。可以说，这种意境的来源，恰恰是作品主题所蕴含的“自由与革命”精神！
从《降E大调第三（英雄）交响曲》到《英雄交响曲》再到《第一交响曲》，贝多芬的人生观、政治观、艺术观也随着时代的影响一步步上升。003010以他丰富的想象力重新出现。
而且“盖过”了他两位老师的特长――比海顿幽默，比莫扎特开朗；003010写下了比《教师》更深刻的人生经历，承担起了“艺术使命”，与旧世界的艺术决裂，吹响了最初的行军号；003010则更为大胆，描绘和反映了震惊全人类的世界性政治事件，塑造了其个人和音乐史上的一个重要里程碑，展现了作者英勇的创作思想。
这部交响乐篇幅极大，充满了情感和愤怒，声音像火山爆发。内容形式充满创新精神，和声节奏新颖自由；在曲式结构上，用庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用谐谑曲作为第三乐章，是前所未有的。103010是宏伟的，是交响乐史上的里程碑！封建贵族对这部划时代的杰作极为反感。第一次演出时，台座上传来一声怪叫：“只要我不玩了，我可以再给一个铜板！”然而，这丝毫没有损害这部作品的伟大光辉。
://p26.toutiaoimg.com/large/pgc-image/d6e4ba74b24e428faabde5d4dd6a486c' alt='贝多芬《英雄交响曲》是一幅庞大的壁画、划时代的巨作' />
主部主题
虽然素材简单，但是构成整个乐章最重要的素材。在高音部乐器连续同音反复构成的紧张背景烘托下，由大提琴组在低音区演绎，从容而又坚定地齐声弱奏出和弦分解音：
1=bE 3/4 快板
上面的旋律，好像英雄一样强有力地大步流星向我们走来，它的进行速度近乎圆舞曲，这是一个朴素流畅的三拍子主题，我们也可以称它为英雄主题，但潜藏着极为充沛的精力。接着其它乐器在高音区重复和展开。当它逐步扩散、触及全部音域，也就是从低沉而从容的音调到不协和音、切分节奏，再到乐队全奏的高潮、广阔的音域，这一主题汇成一股洪流，一浪高过一浪，翻腾汹涌，仿佛一下冲破了堤防闸口，引来无边无际、浩浩荡荡的洪水，强烈地冲击着人们的心弦。谁都会为这顷刻之间由主部主题构筑出的音响宏伟建筑而感到惊奇。
这一主题贯穿着整个乐章的始末，支配着它庞大而复杂的发展。与之相对的副部主题由两支旋律构成，其中一个如哀怨的诉说，另一个宁静而情绪缓和。但主部主题的急流势不可当，无孔不入。
副部主题
似乎很难与主部主题势均力敌，形成奏鸣曲式的主题对比。这个主题有两支旋律：第一支旋律是转入主调后与主部主题形成对比的温情平和的叙述，由木管乐器一个一个声部与小提琴依次轮番交替。也就是依次由双簧管-
单簧管-长笛-小提琴-双簧管-单簧管-长笛-小提琴-双簧管-大管-乐队全奏完成，有点长，但不难分辨。这是一个抒情性的主题：
1=bE 3/4
第二支旋律开始时，木管家族结伴吹奏出一长串上行模进式的平稳和弦，也就是由单簧管和大管吹出柔和的上行主题，使得气氛有所缓和：
1=bB 3/4
这两支主题旋律，可以看成是英雄温柔的一面。虽然转变成抒情气氛，但主部主题所展示的英雄意志仍在不断地撞击着人们心灵。
结尾 充满了欢快的气氛，仿佛一个完整的英雄形象已经朔造完成，连续的弦乐颤音和军鼓的敲击声，让人觉得气势壮丽恢弘。接下来是一个“史无前例”的展开部。
展开部（246小节）
，这个部分最为突出，在古典交响曲（包括贝多芬的其他交响曲）中，一般展开部都小于呈示部，大致把展开部控制在呈示部的三分之一，至多二分之一的范围内。而贝多芬在这里将这种关系大大地颠倒，使呈示部与展开部的比例为3
: 5，比呈示部大了三分之二，例外地扩展了奏鸣曲式的内部结构。整个展开部是一个巨大的战场――挑战、抗衡、退却、复活的轨迹在对位和复调的世界中展开。
这个展开部是对英雄与敌人斗争的重要刻画，也是本章最精彩的部分。乐曲进入展开部，首先是不安的小调旋律，仿佛乌云密布，敌人黑压压的一片，是副部主题的第一小主题的变化再现，虽旋律调性没变，但配器稍有变化，这是战斗来临前的稍事休息。接着调性转变，不安的旋律再次出现，并孕育出了新的小调主题，并在随后马上进行变调重复，力度有所加强，副部主题第一小主题再现，这是一个小赋格段，以示战斗到来，切分音用得很频繁，音响在不断加强，英雄在与敌人猛烈搏斗，达到高潮。随之高潮退去，英雄在战斗中负了伤，暂时撤下战场，紧接着主部主题再现，英雄们振作精神，负伤前行，誓不放弃。然后的旋律就像英雄在料理伤口，抖擞精神，准备再次战斗，接着大管吹出主部主题动机旋律，音响越来越强，仿佛英雄正一点点向前跋涉，目光如炬，最后圆号吹出主部主题的动机，象征着英雄即将重生。
这个展开部长而充满戏剧性，尤其在末尾的高潮处，音乐突然转入降六级大调，并且很快地轻了下去，似乎是描写英雄经过浴血奋战，不幸身负重伤跌倒在地。听！远处又响起了圆号的主题片断，象征英雄正从地上爬起，重新投入战斗。于是，再现部开始了。
关于这个乐章的展开部，在此有必要作一下说明：为了充分展示英雄的威力，将呈示部中的主题向不同的角度、不同的调性不断地发展。正如罗曼罗兰对它有一段十分形象的描绘：
“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着……不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。
洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭……我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动……突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活……再现部开始了，胜利将由它来完成。”
再现部（155小节）
，从复活的情绪中引出的再现部，并不是简单的重复。英雄威武归来，呈示部的主部主题和副部主题依次变化重现，主部主题采用了主题模进，依次由大提琴、圆号和全队激昂演奏，特别是第三次全乐队演奏中的小号和军鼓让英雄形象栩栩如生。
副部主题的第一小主题再现，配器调性无变化，紧接着是第二小主题出现。这个再现部开始时比较缓和，已没有呈示部那样激越，最后，发展成胜利和欢腾，一切都充满了胜利的凯旋之情，染上了喜悦的光泽。
尾声（159小节）
，这个尾声不是简单的几笔勾画，而展现在人们眼前的是一个贝多芬式的尾声（长尾声）――有“第二个展开部”之称的159小节欢庆胜利的热烈场景，第一展开部中那种紧张不安的争斗消失了。这里既没有杀气，又没有忧虑，更没有任何尖锐刺耳的音响，一切都变得宁静、安乐、无拘无束、潇洒自如，一切都那么和谐，一切都那么美好。最后，音乐卷入胜利的狂欢之宴当中，充满了酒神痛饮狂舞的力量，欢呼加狂舞，狂舞加欢呼。
这个部分的结尾，加大了军鼓的分量。乐队在交替演奏主部主题动机，暗示着胜利在召唤英雄。先是圆号召唤出主部主题，可以看出英雄在搏斗中已胜利在握，然后是小号的吹响，就像号角的来临，英雄大步向前迈进，以胜利的姿态走向下一个场景。
