在萨克斯演奏中，有许多音乐表现技巧来丰富音乐内容。飘飘是萨克斯演奏中最自然的表达方式，也是最常用的表达技巧。我们经常会飘动音乐来提高音乐的表现力。萨克斯手不相信颤音，就像画家不相信蓝色一样。正确弹奏颤音，合理使用颤音，是为了丰富萨克斯的调板。之所以要在使用前仔细探索和理解颤音。
在所有管弦乐器中，吟诵是一种非常重要的音乐表达方式。对于萨克斯来说，吟诵是最具表现力也是最自然的表达方式之一。颤抖起源于歌唱，即试图模仿长音调上音量略有变化的说话节奏。
我们在古典萨克斯管中使用的颤音通常是通过模仿琴弦的揉捏来完成的。它通过使用音量的快速和不规则波动以及有节奏的振动，明显地切断了音符的周期性控制。这两个因素往往会在短暂的颤音周期中，以各种相关的强弱来影响音调的局部，产生微妙而复杂的音色变化，这种变化在许多萨克斯作品中被广泛使用，尤其是在咏叹调和叙事诗中。吟诵应该被认为是萨克斯语言的重要组成部分。
1.关于萨克斯颤音。
麦莉莱杜克(骡子-
法国学派创始人勒杜克(Leduc)对萨克斯的声音、力度、音调均匀性、发音技巧和速度的提高做出了巨大贡献。米莱是巴黎音乐学院的小提琴手[和他的继任者丹尼尔德法耶(丹尼尔))。
Deffayet)，他开始分析小提琴，并将弦乐风格带入萨克斯，萨克斯飘动的起源与这方面有关。
吟诵是一种表达方式，可以为音乐或乐句增添共鸣。他给音乐增添了一种起伏的性质，给人一种错觉，颤音的使用似乎是旋转或闪烁的，确切地说是“颤抖”。从物理上讲，颤音是由紧张或音高或两者轻微而有规律的波动形成的，波动速度由音乐音调和乐句的关系以及演奏者的喜好决定。
萨克斯管中的颤音就像一个会弯曲音符的吉他手或一个会演奏有力滑音的长号手。萨克斯管是演奏颤音的完美工具。因为颤音和音高变化有如此明显的关系，所以必须非常小心地处理，否则其效果可能是非音乐性的。
颤音周期的特殊性在于振动的速度(频率)和强度(范围)。这些变量要更灵活运用，这种变化的感觉会增加短语的个性和特点。例如，一个音调可以从一个直的音调开始，然后进入一个缓慢的颤音，最后结束成一个更宽的循环，这被称为渐进的颤音。或者颤音只能用在音调的末尾，这叫终极颤音。
通过弹奏一个长音符并尝试所有这些可能性，我们可以找到许多产生颤音的方法。在不同形式之间切换，尽量管理系统，调整节奏，形成统一的循环；改变速度和强度。一般来说，音量的变化而不是音高的变化是想到颤音的主要原因，从而使其效果具有音乐性。最重要的是，记住你不应该在每个音符上使用颤音。这只是他声音的另一个细微差别。和所有的表达技巧一样，它的作用应该是增加艺术效果。
萨克斯颤音的使用有几种模式，我们可以尝试让它以更高的音高振动，然后回到原来的音高，从而重复。还可以使颤抖的音高在原音高上下移动，不断重复，最后回到原音高；我们也可以把颤抖的音高调低，回到原来的音高，不断重复。
1.1、高音变回原来的音高：
1.2、俯仰应高于和低于移动：
1.3、低音调回原应高：
有很多种方式来表达一个鸣啭周期对玩家身体的强度，并整齐地做出明显或细微的反应。我在这里介绍五种方法：
1.4.横膈膜的上下运动是颤音的最佳发音形式，类似于快速吸气呼气的感觉。
1.5，喉咙，或者更准确地说，声乐家使用的声带振动。
1.6.快速上下移动下巴，这会对音高和音量产生戏剧性的影响。这种方法受到早期爵士乐演奏者和盖伊伦巴多等一些舞蹈乐队风格的青睐。
1.7.舌头的圆形凸起部分前后移动到软腭，产生独特而微妙的颤音。
1.8、最微妙和复杂的形式是通过嘴唇的微妙运动来实现的。
我个人使用第三种方法，也是很多表演者使用时间最长的方法。这种方法快速移动下颌，带动下牙和下唇移动，使下牙和下唇对几块的压力发生变化，事件的音高相对上升或下降，从而达到抖音的效果。
