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　　第五期《一个家庭一本慢销书》是另一本不容易读的小说。出版这本书最困扰编辑的是“语言真空”——他们绞尽脑汁，却找不到合适的中文词语，好让他们给读者解释小说，讲的是什么故事。　　

　　狡猾的小说家用自己的才华避开了语言的捕捉，编辑表达了自己的崩溃：“我们面对的是一个语言资源丰富的作者；我们是被认为能说能写的编辑。但这些都没有让我们把科塔扎从这种语言的真空中拯救出来。” 　　

　　那么，编辑是用什么方法告诉读者这本书的呢？听完他们的故事，不知道你会不会深有感触。现在只能编辑文字，不能很好的编辑书籍。　　

　　“一家一本书慢行”是由新京报书评周刊与元朗联合举办的北京秋季书市预热栏目。我们希望通过我们的努力，尘封的书籍能被更多的人看到。　　

　　作者|何鲁西(新经典文化编辑) 　　

　　003010作者科尔塔扎。　　

　　很少在开头的标题中明确说明这是一本移动缓慢的书。事实上，这种开放意味着读者和编辑的一种解放。　　

　　读者不会被编辑的营销欺骗进入小说家的复杂结构，而是会被不熟悉的历史拳打脚踢，期待轻松的收获。　　

　　编辑不需要从头到尾翻一遍书，从角落里拾起营销点，像一个糟糕的媒人一样把小说和当前的问题匹配起来. 　　

　　就像酒已经喝了几轮，婚姻已经结婚几年，编辑和读者可以在“滞销书”面前真诚面对。　　

　　这些年来，我们出版科塔扎所面临的最大问题其实是非常基础的，甚至有科塔扎小说的形而上意义。cortazar和从未读过他的读者之间有着很深的隔阂。我们很难用现成的语言向读者描述cortazar的故事是什么，是什么感觉，是什么内容。我们很难跨越这个鸿沟，我们面临着缺字。“想象”、“幻想”、“离奇”、“荒诞”和“设计”，我们不能通过抓住这些词来抓住科塔扎的故事。　　

　　我们举办了很多活动，邀请文人嘉宾谈论科塔扎，正如一位读者所说，科塔扎支持了很多评论和解读。但是我们谈了这么多关于他的书，但是最后我们总觉得我们错过了目标。Cortazar有一种邪恶的能力来避免单词捕获。最终还是无法回答读者的基本问题：这是一个什么样的故事？这个故事讲的是什么？　　

　　每一本科尔塔扎的小说集都有一个语言真空。当他出生时，他的写作是新的，他的着陆点远远超出了我们的文字范围。在这种情况下做书会觉得很荒谬――我们面对的是一个语言资源丰富的作者；我们是被认为能说能写的编辑。然而，所有这些都没能让科塔扎走出这个语言真空。　　

　　所以我们逃离了语言。　　

　　由于缺少文字，我们决定借助图像来表达cortazar对空间、时间和个性的想象。巧合的是，他的短篇小说也充满了视觉感。　　

　　科塔扎的每一个故事都有一个他称之为“设计”的骨架，这是小说的结构，也是小说路径所画的人物。许多关于无形概念的想法——时间的弯曲、自我的分裂和平行现实的滋生——将被附加到新颖的几何结构中。　　

　　比如，短篇小说《有人在周围走动》是一个类似《亦步亦趋》的故事：剧情中的编剧发现自己的命运与所写的人物越来越接近，生活“随波逐流”。而这个小故事的形态，就是两条独立的曲线逐渐靠近重合，并跟风的过程。再比如短篇小说《道林格雷的画像》，书名也暗示了故事的形态：小说中的男女恋人沟通很有礼貌，很有涵养，但因为痛苦的性经历，他们永远不可能很亲密。恋人的故事足够亲密，但总是背靠背，不完全亲密，就像一枚勋章的两面。　　

　　103010是一个比较复杂的几何图形。在这个故事中，一个男人在地铁里勾搭，在地铁窗户上眼神交流。他给自己定了一个规则：他会猜测被选中的女人在哪个车站下车，然后在猜测的车站下火车。　　

――如果猜对了，他尾随女性，游戏继续；如果猜错了，游戏就换人重置。每一个地铁站所衍生的可能性各不相同：换乘站的几率大，分裂出的平行宇宙多；人流小的站则几率低，像走钢丝一样凶险。如果我们用长短不同的线条表示这各异的可能性，那么不同的线条就会交错、相交，沿着巴黎的地铁线路形成一幅蒙德里安似的图像。

《有人在周围走动》这本书是三部科塔萨尔短篇小说集的合集，其中的第二部名为《八面体》，也就是我们在书封上绘制的图像。设计师希望通过封面将阅读科塔萨尔的趣味原样传达给读者，一种几何的趣味，抽象、简洁、工整、矛盾，并且游戏感十足。

这个图案是由三个八面体交叉构成的多维空间，象征了科塔萨尔故事内的超高维度。设计灵感同时也来自于有着画坛魔术师之称的荷兰画家埃舍尔，他对空间矛盾性的着迷与科塔萨尔如出一辙。

封面灵感来源：埃舍尔

为了用图像解释科塔萨尔，当时的责编甚至还去自学了如何用H5制作交互，想动态展示小说的设计。不过“转码”路漫漫，修改普通语言的编辑到底还是和Python世界有着一定的距离。

在科塔萨尔小说与图像的关系上，“想象”是一个不准确、甚至充满误导性的描述。想：幻想、奇想；象：形象、图像。想象中有丰富的图像，炫目的视觉效果；想象依附着图像，图像是想象的语言。即使文字成为了想象的媒介，我们也是通过它依旧抓着图像的尾巴。

“想象”或许适用于同源拉丁美洲的马尔克斯，他的世界色彩纷呈、海陆交错、大小变幻。但“想象”无法概括科塔萨尔。我们已经知道了，他思考琢磨的是无形的对象，属于形而上的概念领域，他把无形之物抓在了手中，扭转、改变，再放回有形的世界。他思考琢磨的，也是文学中还依旧无形的规则――我们是否可以为同一人物的不同人格赋予不同的人称？我们意识的不同层次是否可以对应不同的人称？我们为何一次只能用同一种人称来叙述一个人物――如果一切同时进行呢？一个人物既是“你”又是“您”呢？（《您在你身旁躺下了》）

在科塔萨尔这儿，小说也可以绘制图像了。这种绘制不同于意象派诗歌求助于画面感，和文字细细描摹出图像场景也不一样。科塔萨尔使得小说成为一种类似于点、线、面的单位，能够形成自己的封闭的几何形状。形状封闭这一点对科塔萨尔至关重要，他将形状的完美视为短篇小说的生命所在。

> “我曾经把短篇小说比作球体，它是最完美的几何形状，因为它有着彻底封闭的形态，且它表面上的无数个点与隐形球心的距离都是相等的。球形几何体是完美的奇迹，而每当我想到一篇完美的短篇小说，我的脑海中便会浮现球形几何体的画面。”

短篇小说的形状需要是完美的、准确的、封闭的。闭合的形状将结局牢牢地圈禁在小说之中，让小说长成一个子房，而结局就是早早已经在子房中生长的种子，有着无可置疑的必然性。“长篇小说的确是容纳一切的开放游戏，它承认一切、呼唤一切，它需要开放游戏，需要写作与主题的巨大空间。短篇小说则完全相反：它是一个封闭的体系。那些读后能给人留下印象、让人们觉得值得阅读的短篇小说，总有一个命中注定的封闭结局。”“宿命的运作机制必然会准确无误地运转，而我认为这其中的美感是无法被超越的。”（引文内容来自《科塔萨尔文学课》，即将出版。）

毫无疑问，科塔萨尔的短篇小说集《有人在周围走动》依旧能给读者带来语言上的挑逗和愉悦，而除此之外，它也能传达一种文学作品中少有的视觉体会和图像激情――一种未被揭秘的语言灵感，尚未兑现的创作冲动。他把视觉体会和图像激情都包裹在短篇小说中了，以游戏的趣味、对规则的抽离和玩耍的认真一起交付给了读者。这是底片，冲洗出来或许会成为创作的冲动，因此十分危险。毕竟，这是科塔萨尔，可能在高处崩塌，可能出其不意咬你尾巴的、危险的，科塔萨尔。