他是何冠昌嘉禾公司的创始人之一，也是对成龙影响最大的导游。
据说他给成龙定了几条规矩：
1、不能剪短发；
2、不能演死掉的角色。
成龙一直遵守这两个规则，直到遇到导演董承仪。
2007年，东盛怡带着剧本找到了成龙。
刚开始成龙想拒绝，觉得电影内容严肃敏感。
妻子林凤乔看到剧本后，觉得电影内容严肃敏感，完全颠覆了成龙之前的设计和拍摄风格，担心丈夫驾驭不了。
没想到，经过深思熟虑，成龙做出了一个大胆的决定。
他不愿意一辈子被贴上“功夫巨星”的标签，希望在更多类型的电影上有所成就。
所以成龙坚持自己的意见，坚持在东盛Yee- 《新宿事件》 .导演的电影里演戏
最后，是成龙唯一一部没有在内地上映的电影。
禁播了12年，还没上映。成龙最经典的电影诞生于一个糟糕的时代。
从《旺角黑夜》到《门徒》，再到 《新宿事件》 ,有一种趋势是将犯罪电影的模式变得更大。
它是董承仪导演十年构思的结晶，剧本经过三年提炼。
然而，这部1.5亿美元的作品，集结了mainland China、港、日等地最受欢迎的明星，票房只赢了5000多万。
票房失败的最大原因无疑是影片主动放弃了内地电影市场.
一、成龙和尔冬升的执着
2007年，成龙拿到东盛易的剧本后，对方让他演黑帮老大。
起初，成龙想拒绝。第一，不符合他的电影风格。其次，像“年轻而危险”这样的角色会教会喜欢在糟糕的银幕前观看他的电影的观众。
但是，东盛易给了成龙无法拒绝的理由，一下子就打动了他。
首先，董承仪告诉成龙一个事实。
也就是你不可能一辈子“战斗”，总有一天你会扮演普通人的角色。
第二，电影“给”,中成龙的角色几乎没有动作戏，完全靠文艺剧支撑。
这样看来，这部电影可以算是成龙的转型之作，对他来说也是一个很大的挑战。
就在这个时候，李连杰刚刚凭借《新宿事件》获得了金像奖最佳男主角。
这件事刺激了成龙，他急需一部大作来证明自己。
后来，为了拍摄 《投名状》 ,成龙愿意打破自己制定的规则。
电影中，成龙不是第一次演反派，但最后，他“死”了。
，只可惜生不逢时' />而关于电影为何没在内地上映，成龙在接受采访时说：
“如果有些镜头被删了，那么电影的味道就变了！”
这么做有一定的道理，但以当时的香港电影市场的“容积”，是没有能力收回成本。
也就是说，这部电影在上映前，注定了会票房失利。
二、关于删减的片段
《新宿事件》根据日本华人的真实经历事件改编，讲述一群华人坐船到日本后，如何从最底层往上爬，一步步成为了帮派老大，以及又如何由盛转衰，最终覆灭的故事。
从题材上看，这种半传记式的犯罪片，在香港影史上并不少见，最熟知的电影就有《跛豪》。
但是，导演尔冬升对这部作品十分上心，并且有着自己的野心，想要拍出自己最满意的作品。
起初，尔冬升也尝试删去片中诸多暴力的镜头，但是发现成片却与自己的初衷背道而驰。
最终，在和成龙一起权衡利弊后，只能忍痛放弃内地电影市场。
但是为了公映，尔冬升还是删掉了影片的一些内容，比如说徐静蕾饰演的秀秀，和她日本老公的这条故事线。
时隔多年，尔冬升在接受采访时表示，其实电影还有个120分钟的版本。
遗憾的是，当年为了投资方和市场需要，忍痛剪掉自己的得意之作。
所以，这么多年来，他一直希望将原版放出来，让观众一睹而快。
三、百无禁忌的港片特色
在成龙以往的电影里，基本上都会有喜剧元素的存在，但是在《新宿事件》里，人性的欲望被赤裸裸地展现出来。
虽然因镜头过于写实而充满争议，也因票房失利而终成遗憾。但是成龙和尔冬升却说，这部电影成全了他们自己。
《新宿事件》延续以往香港黑帮片的风格，开创了港片前所未有的大格局。
火爆刺激的打斗场面，直抒胸臆的叙事风格，在片中几乎一览无余。
影片让人灵魂颤抖的，不只是成龙、阿杰等底层小人物的穷和苦，也不只是帮派之间的争斗，而是在欲望感染下的人性。
人性，在欲望面前，就像一个跳梁小丑，上蹿下跳。
在片中，前后变化最大的角色，无疑就是吴彦祖饰演的阿杰。
阿杰原本是个来东京赚钱的黑工，本性善良胆小，待人热情，从不惹是生非。
然而，阿杰意外被卷进了一次帮派争斗。
为了替兄弟打掩护，阿杰被残忍地对待，此后便性情大变。
他开始去欺压别人，不断在别人身上回放自己曾经遭受过的侮辱。
最终，走上了一条不归路。
或许，在欲望面前，没有人独善其身。
胆小的阿杰如此，铁头亦是如此。
下水道是铁头的来处，最终，也成了铁头的归途。
而那条下水道意味着，淌过名利的污水后，再怎么洗白，终究也干净不了。
真实事件改编，成龙唯一被禁的电影，只因内容真实，注定无缘内地。
尽管影片的故事压抑、黑暗，但是底层人的那一份情义与宽厚一览无余。
在我看来，过于沉重的主题，外加上充斥着大量的暴力场面，不能上映也在情理之中。
不过，我们能看到成龙放弃了招牌式的功夫喜剧后，见到他另一种样子，足够惊喜。
或许，《新宿事件》不是成龙最好的电影，但是却让人回味到港片黄金年代那份独特的港味。
