滑音的演奏方法 萨克斯手指滑音教学视频

　　一、国家技术借鉴。 　　

　　在运用古典、当代、流行爵士、东方萨克斯等技法的基础上，注重借鉴和模仿民族器乐的特殊技法和演奏方法，如：唢呐常用的花舌、循环呼吸；当代音乐中的舌音和复调技巧：单簧管和二胡常用的大跨度滑音；流行爵士乐中常用的吼叫和吹气；日本流行颤音等等。特别是二胡各种软弦的模仿和上下滑音的模仿，都是借鉴，力求最大的相似。因为“音准、情绪、语言势”是民族音乐声乐中形成韵味的主要因素，最接近人声、表现力丰富的萨克斯会以多变的上下滑动音调模仿音准、情绪、语言势，丰富的气息变化将情绪变化生动地表达在灵敏的笛头上。在其他风格中习得的技巧，能够恰当地表达出恰当的语言潜能，最终在这三个要素上形成具有中国民族特色的萨克斯风格。 　　

　　比如鲁日融先生在《“秦派二胡”及其风格技法》的“演奏技法特点”一节中谦虚地提到了自己的亲身经历和看法——他讲的第一件事就是揉弦的特点。文章说：“揉弦(或颤音)是弦乐艺术表现的重要手段之一，在美化音色、调节节奏、体现魅力、抒发情感等方面发挥着重要作用。”他在文中总结了处理秦式滑风二胡音乐的方法和特点，这是萨克斯更好演奏的基础。 　　

　　1.用搓和不搓的对比手法突出特色音。 　　

　　萨克斯管在使用搓与不搓的对比手法时，是为了控制颤音和平换演奏的波动。由于颤音演奏和平长贴奏是萨克斯的基本功，在此不再赘述。但必须严格遵循这种风格中“揉而不揉”的位置，掌握苦音的韵律和特色音处理的要求。 　　

　　2.运用轻揉和重揉(即按揉)的对比手法，体现音乐的变化和个性。 　　

　　“轻揉再揉”字面意思是颤音的幅度和强度。但在实际演奏中发现，理论上对颤音的振幅和强度的理解与二胡有很大的不同。经过与专业二胡朋友的多次交流，通过对这种技法的描述和对其体谱的演示，我意识到演奏萨克斯时重点要放在“重”(劲)上。从谱例中可以看出，“重揉”部分基本上有一个“)”的重音符号，二胡在演奏中与力度和振幅保持同步，增强音色的饱满度和力度。另一方面，在萨克斯演奏中，笛头和哨子的限制性颤音的使用会削弱力度的表现，而过大的振幅会直接影响音准音调，管乐在演奏弦乐作品中的有力部分只是过剩而非不足。 　　

　　3.运用慢、紧、慢、快、交替变化的揉弦手法，烘托出音乐的跌宕起伏和丰富多彩的艺术效果。 　　

　　这些都是萨克斯演奏“秦二胡”代表曲目时，萨克斯颤音表现的表现。同样，通过关注特征音和主干音，我们可以准确地表达这种音乐风格的特征。 　　

　　4.滑音 　　

　　滑音是各种音乐表达自己风格和特点的重要手段之一。萨克斯管的滑音可以通过口对笛头的松紧、喉咙的上下运动、按键开关的间隙大小，甚至像单簧管、长号、二胡那样的宽滑音来产生。 　　

　　比如唢呐名曲《一枝花》的介绍中，大跨度滑音和上滑音的组合频繁且先后出现，中间的气息保持同音。萨克斯管的演奏技巧是通过使用口型和控制笛头咬紧度的变化、支持呼吸和辅助喉咙来完成的。随后出现的上滑是通过一次从松到紧的口咬来完成的。接下来是下滑声，即个体口咬由紧到松完成；之后，手颤抖的“tr”出现了，用手指敲击着按键。此外，音乐中还有大量的背滑音和装饰滑音。在萨克斯管中，不同的手指按键变化方式被用来表达各自的特点等。当然，为了正确使用这些滑翔，我们必须知道特定轨迹的特征、特性和特殊效果。 　　

　　第二，尝试移植民族歌曲。 　　

　　起初，我尝试了很多民歌，改编了一些歌剧，移植了一些著名的民族器乐作品。如民歌小调：青藏高原、滴水河、茉莉花等；1995年演奏改编秦腔曲调：《以秦腔为题材的随想曲》等。移植民族器乐名曲：唢呐之花、二胡赛马会等。与他人合作完成合奏作曲及改编演奏：2007年萨克斯水晶电子二胡合奏；2008年，萨克斯、二胡、古筝三重奏、江水等。通过对各种成熟风格的反复对比研究，我发现萨克斯演奏的是不同的风格。