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文同互联网指的是北方。
最近半个月，近年来被证明的“信息茧房”不断被“李子奇”打破。
比如行业媒体对李自凯事件各方面都定下了很多基调：有顶流V和资本的“厮杀”，有借用“视频博主被资本拼凑”的预设结论来普及股权和商业合同；有个人跳出“李”来讨论和视频创作者之间的利益分配——当然，也有一个共同的核心：
认为李子柒在资本面前吃了大亏，品牌被”白嫖“，甚至很有可能落到颗粒无收的地步。
“民间舆论”也很兴盛，但“私域”与“公域”有着明显的区别。在绿洲(也就是李事件开始的地方)，尽管外界风风雨雨，粉丝们依然表示支持和等待她，强调自己喜欢的是李，她“充满仙气”而非微思。
知乎对虎扑的所作所为，是一场“关于李标准的大讨论”――即以“李”作为衡量标准，讨论别人为什么不翻车，两者有什么区别――她最常联系的是兄弟和，他们都有“农村”“美食”的标签，认为“玩弄资本就相当于用老虎做皮，到头来自己手里没剩骨头。
有人通过李与魏年之争，想起曾经与朱“分手”的张孝慈，认为创作者与资本的分离并不是什么新鲜事。现在有一个成功的先例。现在的问题是，后者能否再次“变现”.
简而言之，套用当下的流行语，“李”成为了一个典型的“公共事件”――话题覆盖面足够广，与日常语境有足够的交集，以至于几乎很多网友都能轻松找到熟悉的标签，帮助自己克服“参与门槛”，进而在社交网络上成功形成非常浓厚的讨论氛围。
“李自凯似乎很严肃。”
但如果仔细琢磨琢磨，你很容易发现这个情绪其实挺模糊的。
首先，我们同情的“李”是谁？这不是一个可以简单回答的问题。即使很多人同意把李和魏年比作张晓策和朱，他们也会发现李身份的复杂程度远远高于离开当导演。
网友最熟悉的角色是视频博主李。这在2016年可能行得通，但不适合现在。
随着个人人气的上升和微思的商业化运作，李再也不能局限于一个“既是摄影师又是助理”的博主，制作全网百万播放量的视频。她的“许多长期被关在笼子里的人，以及他们对世外桃源的想象”不再是行业分析稿中需要讨论的内部秘密。
或者说得更具体一点，成都非遗推广大使和中国农民丰收节推广大使，这些有官方背书的荣誉称号，不会按照“高低报价”“多少流量”“多少分销渠道”的投放思路来评选。
“李子奇”是一个象征性的文化符号，是当下社会的共识。它不能被“纯粹的经济纠纷”动摇，普通人也不能“同情”。
(即今年9月23日)
个人品牌被滥用，似乎是一个可以“被同情”的点。比如有人指责魏年故意模糊品牌与个人的界限，尤其是李品牌口号中的“东方美食生活之家”，并附有“东方风格新传统美食品牌”的解释，但从字面上看是个人称谓。
于是“一个来自四川绵阳的女孩，把柳州特产小吃引进广西”，一种字面上荒诞的商业模式应运而生。消费者是针对人的，是被视频内容转化的，但消费场景是视频内容之外的所谓“运营策略”和“天猫销售数据的一个反馈结果”。
人们完全有理由责怪缝纫怪物。
但是你说消费者和李()在这个策略上绝对是弱势和被动的吗？也不是。“李子奇天猫旗舰店的食品都是李子奇制造的吗”这个问题能成为李子奇最受欢迎的相关词条，很大程度上来自于消费者在市场活动中所扮演的角色：
它们提供最真实的市场反馈，然后成为市场的进一步决策。
基础。换句话说，人们能够意识到“东方美食生活家”就是“手工原创和贴牌加工之间反复横跳”，能让这个品牌策略在暂时成功的同时也有“失败”的可能性。
（李子柒的天猫旗舰店）
我们甚至连李佳佳对于“李子柒”而言到底扮演一个什么角色都不清楚，是视频导演、剪辑、项目管理，是视频里不出声的灵魂人物，还是这个新消费品牌的核心价值？仅从目前的信息来看，这个问题并没有找到标准答案。
不同于导演这样一个职能分工明确且发展成熟的岗位，视频博主这个概念虽然很火， 但作为“职业”，距离规范还有很长一段距离，更和高速的行业发展不成正比。
所谓职业化，并不能简单粗暴地理解为“干什么样的活吃什么样的饭”，大概可以概括为，
从业者可以获得较为稳定的收入模式和职业技能培养，行业拥有一较为合理的职业规范、准则和保障体系；更重要的是这份职业愿意按照经济规律办事，享受市场需求旺盛时带来的高收入，也愿意面对市场低需求时的优胜劣汰。
以此为前提，很多视频博主的瓜实际上都可以归结为“职业化”不够的结果。
比如2019年8月，知名视频博主敬汉卿在网络发声，称自己的名字被一家公司抢注为商标，对方要求他立即停止使用此名在各大平台发布作品。随着事件发酵，人们注意到还有更多视频博主的账号名也被抢注，或者正处于被“抢注”的审核进程，这才给视频创作者们上了一堂迟到的“知识产权课”。
并且在这个前提下，MCN的存在是“正义”的，因为它的出现本质上可以理解为“看到了行业中薄弱的环节，然后提出了解决方案，并且在很长一段时间内保持了产出结果稳定的运行”。按照最近比较流行的“论迹不论心”的标尺，MCN肯定不是坏人，是预防机制，是工业化的分工。
只能说MCN面临的问题是把“责任加工为了商业模型”。尤其是当MCN主动补齐生态位中的缺失，帮助这个新经济形态完成了稳定运行，人们就更愿意放大他主动承担起来的“社会分工”的一面，而不是它作为企业的那一面。
对于目前的行业来说，内容创作者与MCN并没有建立起完备的缓冲带，通过合同划分的权责和职业保障并不清晰，要避开的雷区也不小。
去年4月，视频创作者林晨在B站发布视频，讲述自己与MCN签约时遭遇到的“合同”陷阱，5月，翔翔大作战与MCN发生纠纷，账号冻结。月底，签约同一家MCN的视频创作者，记录生活的蛋黄派，也表示自己正在起诉，称“该公司只是商务洽谈、代理公司”。
所以从这个角度来说，相比于“同情”，或许“共情”对于普通人来说更加具有现实意义
：这样一份在互联网时代越来越被广泛选择的职业，到底应该如何处理个体与行业的关系，到底如何定义失败和成功，失败了如何安全退出，成功了如何更进一步――
这些，都需要李子柒和微念来给大家打个样。
除了权责划分，内容与商业的平衡也是一个复杂的主题。自2018年8月天猫旗舰店开业，加速的商业化就成为“李子柒”需要面临的一大挑战。
尽管在微博小作文里，提到了她对于商业内容的严苛选择，“100万粉丝以前，虽然每天都有几十个广告商找上门，但没对脾气的，就没有接。”
微念也通过一些行业媒体提到，“产品的问题一直以李子柒的意见为主，她本人在选品方面拥有一票否决权。”
“如果拍的内容跟产品里涉及的一些原料的生长季节在一起的话，柒姐会帮忙拍一下产品有关的视频，但她一直都是优先做内容视频的。”
但按照这样的划分，也许可以应对视频里的植入比例和主题选择，但未必能平衡“李子柒”产生的经济附加值以及背后的利益分配。对于MCN来说，自己似乎没有教育市场区分“李子柒品牌”和“李子柒”的义务，而消费者们似乎也没有需要知道的必要。
在“视频内容吸引大量观众，观众又成为品牌消费者”的流量转化和变现的逻辑下，观众希望买单的对象，和实际买单的对象，出现了明显的错位。如今，这种错位的代价正在显现。
刘同明与李子柒的相遇，在网络上广为人知的版本，有且仅有一个，在此也就不再赘述。除了在资源推广、形象塑造、商业化运营等等方面的助力，微念也为人们争议的“李子柒有没有团队”给出了官方说法：
“经过沟通接洽，双方达成协议，于2016年9月开始合作，该公司为其提供微博资源推广服务，李子柒女士借以将精力完全投入到内容创作当中。2017年7月，李子柒女士与微念更换合作模式，合约模式转合资公司模式，共同成立四川子柒文化传播有限公司，筹备李子柒品牌，携手运营。”
微念与李子柒的第一种模式，是MCN与视频创作者最为普遍的合作形态，用内容交换流量，双方各取所需。而随着合作的进化，各自侧重于电商型、泛内容型、营销运营型等类别里的MCN，又将继续拓展业务边界。
从内容生产，探索内容电商乃至新消费品牌，目前还是一条少有人走，或者说少有人走通的路。 李子柒的“难”在某种程度上，也成为了一种行业的试错。
当然，这种试错的成本，并不应该只交给创作者个人承担。
（图源 克劳锐指数研究院）
最后说句题外话，在视频弹幕和评论区里出现了越来越多的“恭喜恰饭”“谢谢金主爸爸”“让他恰”的支持声，似乎表明着观众对视频创作者“恰饭”日益包容，但是内容与商业边界的模糊，很有可能是一个诱人的陷阱。
简单来说，这种包容源于观众对于特定创作者和特定内容表达的偏好，并不是无差别的。
一团和气的背后，有视频创作者恰饭姿势的不断内卷，有内容刚好契合当下舆论环境敏感点的运气，有特定画像受众群体的偏差，这将考验着创作者持续生产优质内容的能力，相应地也需要创作者（团队）去理清楚在“爆款”的过程中哪些是变量，哪些是定量。
我们也许可以将观众对于视频创作者恰饭的包容，看做是认可其职业化的一种表现，但对于职业化之后，可能带来行业整体变化人们还没有心理准备――伴随职业化进程的发展，势必会将视频创作指引向工业化，即从爆款视频和IP里拆解出各项元素进行复制，进行标准化的制造和生产――但至少透过“李子柒团队是否被挖走”的质疑声，或许就表明，
人们还没有做好“李子柒”被工业化制造的准备 。
