短视频创作研究(一):1 .短视频作品是运用影视手法和艺术表现手法，以视觉画面为主体，同时以音乐和声音为背景，营造独特审美情境的视听艺术类型。2.短视频作品具有很强的文化和商业属性。3.短视频作品需要处理好“画面与声音的关系(音乐与声音)”、“画面与语言的关系(字幕与旁白)”、“画面、声音与审美情境的关系(形式与风格)”。4.“图片与语言的关系”可以分为“叙事型”(短视频记录一个事件或事件片段)、“抒情型”(短视频表达一种情感或情感)和“哲学型”(短视频表达一种思想或讨论一个问题)。5.短视频的典型审美情境主要产生在“信息冗余”部分，即声音、画面、语言的“信息功能”被退居次要地位的视听片段。
短视频创作研究(2): 1。短视频中的创意人物——创作者是表演者(更好的塑造短视频中的主角)；创作者是叙述者(表达主观感受或从第三方角度客观评价视听内容)；创作者既是表演者，又是叙述者(创造了两个层次的观看体验，“内外兼备”)；2.短视频创作的时空关系——实时时空(分为现在时空和非现在时空。现在，时空呈现，特别适合Vlog类。它场景感强，情感更真实，能引起观众共鸣；非当下时空代表过去，可以用来立体地观看视听作品的内容，形成复杂的时空结构和不断变化的观看体验。当下时空与非当下时空的交错，可以使作品形成更丰富的观赏层次，在相当多的作品中将叙事部分与抒情部分有机结合)；不切实际的时间和空间(适合抒情、哲理的短视频作品；展现无法体验和体验的不可想象的空间和时间，营造自由灵活的独特审美情境。
短视频创作研究(3): 1。短视频作品的动态设计——动态设计是指镜头内移动方向和速度的设计，以及镜头之间的组装方式。镜头焦距的变化(“推拉晃”中的“推拉”)使场景发生变化，画面纵深移动，也引导观众跟随摄影师观察画面的细节或整体情况；或者摄像机本身的运动(“推拉摇摆”中的“摇摆”)使画面空间的运动呈现出一定的连续性和整体性，因此需要注意运动幅度过大给观众带来的不适感，运动节奏要与视听内容一致；此外，主体还可以在导演的指导下进行各种动作，所以在呈现视听内容时会有各种设计好的动作变化。附上动态设计分析表进行教学。
短视频创作研究(4): 1。灯光造型设计——光源投射方向、角度和强度；脚灯、顶灯，营造不安全的人物和场景；背光、闪光，营造恐慌、躁动或幻想的场景；单边光，创造粗糙神秘的人物和情境。2.色彩造型设计——色彩是视觉的音乐；颜色、明度和饱和度；再现客观色彩和主观表现色彩；表达特定的情感和情绪，暗示不同的时间和空间；
颜色在不同的文化中有不同的含义，有些可能完全相反。3.艺术设计——短视频艺术设计不同于影视剧的艺术设计。前者在空间场景设计上追求简约，后者则丰富复杂。前者是抽象的，而后者往往是具体的。4.服装设计——服装设计要注重体现文化和性格识别。5.道具设计——除了一般的装饰展示功能外，还可能有特定的象征意义，一些“物化”的角色可以在一定程度上揭示主题、外化人物心理状态、表达思想感情。
短视频创作研究(五)――短视频创作的表现元素：1。图片(视觉内容)；2.声音(音乐、声音、听觉内容)；3.字幕语言(视觉信息，补充图片元素无法呈现的信息)；4.解读与实声(听觉信息、声音元素无法呈现的补充信息)——作品还可应用于视障人士或听障人士(中国传媒大学“光明影院”项目已启动三周年，项目团队每年制作104部无障碍电影，让视障朋友全年52周每周观看2部无障碍电影，惠及200万视障朋友)。
短视频创作研究()——作为视听传播对象的短视频创作，要想获得最大的受众和最大的影响力，就应该把“内容”创作放在首位。微信视频号团队总结了过去一年用户最受欢迎的视频号内容特征，包括“在日常生活中寻找创作灵感，有清晰明确的个人设定，说别人想说却没说的话，意想不到的内容包装，拍摄不常见的风景，通过直播探索更有创意的场景”等。“内容”先于“形式”，这是由大众传播的特点决定的。更多的观众关注视听内容的新鲜感和奇观感，却对形式创作的开拓性、独特性和高质量追求不敏感。我们需要注意的是，我们还是要坚持创作的自主性，避免无原则地迎合消费者而造成的“媚俗”倾向——失去创作者的自我，失去作品的创作个性，最后被同质化的竞争者压垮！
