写完剧本大纲，也就是“活动时间表”，首先要做两件事，然后开始补充你的拍摄剧本。
首先是理顺你的“叙事线”，使之整体上符合“起、接、转”的原则。
看到了吗？继承和转让的原则是在这个时候使用。因为你的整个“叙事线”已经成型，如果按照规则调整，问题就会少一些。
(补充：“承受”简单来说就是“后续发展”，但用另一个词来形容“堆积”可能更合适；“转折”的意思除了“转折”还可以指“高潮”。因此，开头和结尾也可以表达为“开始、堆砌、高潮和结尾”。)
为什么要用“开始、连接、转折”的原则来抹平你的“叙事线”？主要目的是让你的内容跌宕起伏，更整体更多变，不至于太过枯燥乏味。
初学者一开始可能不知道如何运用“起、接、转”的原则，所以一开始用“平实直接叙述”的方法同样可以接受。等到以后对这个过程更加熟悉了，再用也不迟。
无论写音乐还是写诗歌，都有一个“继承与过渡的原则”
详细补充“拍摄剧本”之前要做的第二件事就是“突围”。
分场是指根据不同的拍摄地点把它标出来，并在你的剧本大纲上做特别的标注。(如果使用脚本，这称为“突破脚本”)
为什么要做“突围”？主要原因是我们后期做“工作流程图”的时候，用“突围”作为拍摄工作各个环节的舞台划分，所以是非常重要的工作分配依据。
一般的拍摄剧本可能没有电影的“故事片”那么复杂，因为如果拍电影，很有可能一个场景发生的事情，或者拍摄作品跨越了最初、中间、后期甚至更多的阶段。所以同一个场景，很可能会拍很多不同的场景。
脚本，就简单多了，趋向于一个“线性”的工作流程，但是基本字段可以划分为不同的工作段，所以还是一个很重要的环节。
突围的目的是把射击作为工作阶段的基础。
休息后，你可以开始给大骨架添加血肉。你加的越详细，拍摄脚本就会越完整。
主要的补充方向可以分为两部分：一是镜头前的补充，二是镜头后的补充。
镜头前是指指出当前画面中的人物、场景或物体等。比如主持人想问什么问题，人物想反应什么，想带出什么物品或商品等等。
镜头后是指画面外的补语。比如摄影师的拍摄路线，主持人的提示牌，相关专业人员的准备或准备等等。
如果你想了解更多的专业分类，请参考后面第五章的专业部分。在这里，我的朋友都是新手。如果你说得太多，恐怕每个人都会再次变绿。
其实我相信朋友们一开始列出的话题应该是比较简单直接的，不会太复杂，所以说太多只会让大家感到害怕，反而会挫伤大家的积极性。
作为主创的核心，其实很多专业的岗位，你只要把它们交给专业的团队成员以后去做就可以了，因为那些都不是你工作的重点。而且不用担心，到时候，你自然会学到很多东西。就像你看视频时，画面让你头晕恶心，你自然会对三脚架或稳定器的重要性有深刻的认识。
所以，这意味着你必须犯一些错误。我没有亲身经历过，那种经历也挠不到我的痒。“纸上谈兵容易得偿所愿”，就是这个意思。
所以，朋友们，不要一开始就想着写一个完美的剧本。当你开始尝试写一个拍摄脚本时，尽可能多的思考。相信随着拍摄次数的增加，你在GAI的考虑会越来越完整，逐渐接近专业水平。
最后总结一下：
首先，根据你想到的事件顺序写一个剧本大纲；每个事件也是按照“开始，然后，然后，最后”的“因果顺序”排列的；
然后安排好这些事件，它就会成为你的“叙事线”；其实用不同的“事件”一个个拍“小题材”也没关系。
下一步是按照“起转”的原则调整叙事线；当然，如果真的无处下手也没关系。等你觉得有必要的时候再说吧。
接下来，将脚本大纲中的每个事件标记为“突破”；或者至少指出每个事件的位置、时间或光线条件等。(突围的要点是位置和光线。所谓光照条件，就是指白天、晚上、夜晚等。这都是为了以后拍摄时方便分类)
最后，尽力补充每个场景中镜头内外的细节，成为你的“拍摄剧本”。
强烈建议各位小伙伴在写自己的第一个“拍摄剧本”时，用自己的大脑去思考，自己去写，不要担心不完整，因为一定是不完整的。
从遗漏和错误中，你很快就会了解你遗漏了什么，在哪里做备忘录，如何完成等等。没有一些经验，你会成为专家.老师为什么这么说？当然，这是因为你跟随我们学习了最正确的思想和最充分的心理准备.
哇哈哈。(这不是广告植入，这是自信的笑声哈)所以，小伙伴们，拿起你的笔来，开始写作你的第一个“脚本大纲”，以及第一份“拍摄脚本”吧……
“呃，老师，这个年代好像没人用笔了耶……”
喔，对厚，补充一下，请各位小伴伴，一定要花点时间，练一练你的中文输入水平哈，因为这将是你日后最基础的写作技能……呃，或者说是必备技能也不为过。
不管你是用电脑键盘还是手机输入，反正就是好好地练练你的中打能力啦，因为日后你在带领主创团队的时候，你将会发现快速地将各种想法或灵感转成具体的文字，将是你初期自己当主笔时候的最主要工作。(细节以后再说，反正听我们的建议不会吃亏的啦……)
“老师，我打字不行，但是我画画很厉害，这个脚本大纲可不可以用画画或录音来替代呀？”
嗯，为啥我们强烈要求大家要练“打字能力”？就是因为这个问题的答案是：不行。
录音就不用说了，别想偷懒，因为录音档绝对不能像文字加上思维导图软件，在大屏幕上呈现出来那么一目了然的。
至于图画，恐怕也不能像文字表达那么简单直接。而且很多补充是不容易用图画表达的，例如某个场景的造型、特殊的道具、景别的转换等等，几个字就能表达了。
分镜剧本有些导演会雇请插画家直接画出来，但这个已经太专业了，我们不在这里讨论。事实上纯粹用文字来阐述“分镜剧本”的才是大部份人的作法。
所以，没错，身为创作的核心，以后整个主创团队的主导者，打字能力和思维导图软件的使用，是最必要的基本功。
(补充一下：也许以后组建主创团队之后，主笔者可以另外请人担任，软件的使用也可以由专人操作。但本编是基础个人部分呀，意思就是你“一切要靠自己来”作为开始的嘛。)
思维导图的模式应该是最适合创作者的思维方式
思维导图软件的使用看习惯。新手建议简单不花俏又免费的FreeMind
