#干货 | 决定你是否专业的剪辑师“六大法则”
曾以《现代启示录》获得奥斯卡最佳音效奖、以《英国病人》获得史无前例的声音设计与电影剪辑双奥斯卡奖的好莱坞电影编辑、声音设计师Voltmer Qi，曾谈及自己剪辑的“六大原则”。
这六个原则分别是：观众情感、故事、节奏、眼球追踪、轴线原则和三维空间。
1、观众情绪
观众情绪不是指非常强烈的情绪，而是我们希望观众产生的情绪。观众是否情绪不佳甚至走神？如果观众在看电影的时候，能够不断的推动自己的情绪，就说明这是一部好电影。
蒙克认为，情绪是你应该不惜一切代价保持的东西。“你希望观众感知到什么？看电影的时候，如果观众从头到尾都能感受到你想要表达的东西，那么你所做的一切都是值得的。他们最终记住的不是剪辑技巧、摄影技巧、表演甚至故事，而是他们的感受。”
剪辑会对观众那一刻的情绪产生什么影响？悲伤还是快乐？想想整部电影的基调是什么，你就能解决这个问题。只要你的剪辑能够支撑观众的情绪，不管激起什么样的情绪，你都会成功。一旦编辑导致音调偏离，就是失败。不管你是否遵守规则，只要剪辑支持你整篇文章的基调，就是正确的。
《英国病人》
2、故事
剪辑是否促进了故事有意义的发展？很多人分不清故事和情节的区别，混淆不清，这不是真的。故事的范围更广，意味着电影的题材；情节是指故事的具体内容。
莫奇认为，每一次删减都需要促进你故事的发展。不要让剪辑阻碍剧情发展。所有次要地块都应尽可能减少。如果这个场景没有促进故事的发展，就应该减少。
1978年，莫奇正在为《现代启示录》制作混音。
3、节奏
剪辑是否打乱了原电影节奏？这篇文章是对第一个原则的补充。节奏从来没有好坏之分，只要它适应你故事的基调。剪辑的天衣无缝，看不到任何痕迹，符合电影的感觉，即剪辑成功。如果你想要一种更夸张或者扭曲的感觉，节奏很快，又想让观众觉得奇怪，那么这种剪辑方式就可以了。
在这“六大原则”中，这三点是最重要的，也是环环相扣的，实践中很难割裂开来。
4、视线追踪
我们是否清楚观众的视线？他们在哪里看屏幕？关注谁？我们在编辑的时候注意到了吗？还是给观众一个适应的机会？观众的注意力就像一个装满水的杯子。当摄像机打开时，观众的注意力焦点会相应改变。如果变化太大，
杯子会翻倒。知道观众在看哪里有助于隐藏瑕疵，或者可以根据画面运动的规律来确定剪裁点。
人们对眼前发生的事情的关注持续时间很短。有一个著名的实验，两个人来回传球。
观众看着通行证，有一个非常明显的穿着大熊服的人来回走着。视频结束后，测试人员问：你看到穿大熊服的人了吗？很多人没有注意到。因此，了解观众关注屏幕的地方，有利于创造有动机的剪辑或镜头移动，或者隐藏一些东西。
5、轴线原则
人们常说：不要越过180度轴，否则会迷惑观众，这样可以保证正确的运动路径和运动的连续性。
但是，现在很多电影中的很多镜头都跨越了180度轴，比如立体环绕拍摄，跳转到一个可能的角度。如果非要用这种方式穿越180度轴，如果你有动力，又不违背观众的情绪，那么你可以这样做。如果这种做法不能支撑电影的整体感觉，那就不要做了，虽然没有错。
e4e712' />6、三维空间
这一条和上一条很相似，我们是否营造了环境？例如手风琴式剪辑法，刚开始是全景镜头，可以看清楚所有人和物的位置，然后推近，观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置，如果你想向观众揭晓，就这样做。如果你不想这样做，但是这样做与影片基调相符，那也可以告知观众，你所做的一切，都是为了支撑第一条原则。
默奇指出，情感是最重要的元素，情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。以下是他给这六大元素的排名。
1.情感（51％）
2.故事（23％）
3.节奏（10％）
4.视觉跟踪（7％）
5.屏幕的二维位置（5％）
6.三维空间（4％）
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