一般来说，后期音效,尤其是重新录制混音.
，是银行的重点。传送带的最后一段。镜头完善后，对话记录好，拟声词跺脚，叮当，叮当和音乐评分，我们开始发挥作用。我们的工作是用蝴蝶结把它们绑在一起。然而，在动画中，处理后期声音的人要早得多。事实上，我们正处于生产的初期；以我们从未在真实人视频中体验过的方式塑造视觉弧线。在很多方面，我们的角色已经变成了生产角色。
我敢说，有效动画最重要的部分是：剧本和人.毫无疑问，这些对于媒体的成功总是至关重要的，但是人有一个特殊的角色：他们表演的效果完全取决于他们的声音.没有面部表情，没有手势，没有巧妙的定时舞步。
剧本一旦确定，音频进程的第一步就是选拔人人才。多年来，我一直密切关注这一过程，与经纪人人和有适当名单和关系的选角导演合作非常重要，以获得符合要求规格(人人口统计、表演风格、参考等)的演员。潜在的演员)。角色)。在一些男性人,女性人,女孩和男孩为他们的短期试镜争吵之后，通常选择的镜头被组装并呈现给顾客。这些由出席会议的选角导演或客户挑选，并由更广泛的团队审查。可能需要多次试镜和试镜(当演员被带回来重做台词时)才能获得完美的人天赋。然而，当所有人人都同意并签署合同时，
记录.
在录制之前，我们通常会很好地了解我们在录制过程中试图创造的是谁或什么。有时，我们有故事板、动画(早期动画序列)或角色设计，这可以帮助每个人理解他作品的风格和外观。这很可能会影响演员选择如何表演角色，最终会开始为这幅静物画注入活力。
一旦进入展位，乐趣就开始了。在人控制室负责：_音频工程师_、生产人_、主管_。
等等，两者都为人才提供了足够的信息，放入人物想象的身体和环境中，但不会阻碍自己的创作直觉。请记住，他们被雇佣是因为他们作为演员的技能和直觉，而不是为了打包亚马逊盒子(无意冒犯勤奋的亚马逊员工！)。每个演员都会按照台词来工作：有时候是一个长而不间断的对话，有时候是一个短的对话。在很大程度上，这取决于剧本,的性质，如果他们在展台上与其他人人才一起阅读，或者某些演员喜欢如何操作它。无论哪种方式，这个过程都可以激发房间的想象力，这对人.来说是一个愉快的试错、实验和启示的过程
随着镜头和精选表演的组装，延加
这座塔建成了。而音频堆栈向上向外构建，有的是首选线条，有的是交替，但最终还是有时间感和流动感。随着时间的推移，这个程序集或多个程序集被发送到动画团队进行良好的反汇编。他们将使用这些由音频工程师粗略编译的构件，并开始提炼片段；将视觉效果与录制的音频,同步，并将元素与通常由数十名设计师和艺术家设计的所有其他视觉元素拼接在一起。
众所周知，有很长一段时间，音频有好几个月没有午睡了。很多事情正在发生。随着越来越多的视觉效果与日益成熟的视觉效果共享，他们在寻找或打分。
音乐正在集合声音效果来塑造他作品的情感和创作基调。这样，当锁定的视觉效果出现时，这些声音骨骼就可以被切割、拉伸和组装，而无需完全从头开始。当视觉效果进入最终编辑形态时，上述听觉奥德赛就开始了。虽然一些视觉人工人喜欢使用声音设计来帮助他们的工作过程，但所有的微调都是在大多数视觉效果完成后进行的。在这种情况下，音频's后期制作的常规角色开始发挥作用。
音频的后处理高度依赖团队。有些项目由一个人,完成，有些项目由几个团队处理，他们负责处理自己的部门：_对话_、_音效_(发现和拟声词)、
_音乐_ 和 _重新录制混音_ 。为了便于交流，让我们关注一个通过一个主要后期混音器运行的项目。
我像大多数后期音频工作流程一样开始这个过程：
深入对话；微调编辑和淡入淡出、调整级别和微调插件设置以适应场景。从这里开始，我们构建了背景/氛围，既提供了围绕对话进行创造性塑造的工具，又为视觉效果增添了生命力和真实感。
接下来，我们从各种来源编织声音设计。
这些声音，其中大部分被称为“硬效果”，为构成场景的运动、撞击和任何其他特定的、通常是瞬间的噪音提供真实性。有时这些效果是自然的，有时这些是更抽象的其他非叙事性声音。动画是成熟与这些声音：
_whooshes_ ， _标志设计_ ， _红clangs_ ，以及听起来不像来自自然世界的 _刘海_ ，但有助于为动画增光添彩或增添幽默感。
最后，我们完成 我们的音乐编辑和关卡，在对话内外塑造关卡和声音特征；当它有特色时弹出它，当它支持时将它拉到下面。
最后，就像在任何后期制作音频过程中一样， 我们的工作是支持视觉效果 ： _故事_ 、 _主题_ 、 _人物_
和作品的整体男高音。但动画的独特之处在于调色板清晰，充满了团队的想象力和协作。这是一个高度创造性的过程，具有完全的控制和无限的潜力。对于我们在后期音频中，这是一个非常特殊的位置。
