迪拜设计区的“市中心设计”
设计)展览，最容易找到更接地气的设计。在众多的国外设计品牌中，不难发现中东独特的异域风情。阿联酋领先品牌纳卡什
是亮点之一。这个创立于1983年的品牌，从豪华家具的早期引进和销售，到全新系列的匠心独运，建立了卓越的口碑，赢得了广泛的国际认可，成为行业的领导者。创始人Wajinakash (Wajih
Nakkash)在室内设计行业开创了一片天空，如今其儿女Omar和Aya也接手了这个品牌，成为了当之无愧的接班人。
纳卡什最初的系列总是接近奢华，但奥马尔解释说：“新的‘自由之窗’(Liberty
窗口)有社交的一面。这个由我和父亲创作的设计，描述了中东人民的心理和情感。这个地区一直受到一系列经济、政治和社会冲突的困扰，所以我们想用镜子的结构来画一扇通向美丽蓝天的窗户，鸟儿可以在那里飞翔。从下到上，鲜艳的色彩逐渐反映出这一带居民期盼美好未来的心理。“我们真的希望这能激发观众的希望之光。”他说。
来自沙特阿拉伯的设计工作室Rejo由Reem Olyan和Jumana于2014年创立。
Qasem)创作了许多赞美多样性之美的作品，以及展示世界各地不同文化力量的家具。他们的每一部作品都可以从不同的文化元素中看到精神。像“圆形”系列的椅子和落地灯
花床
吊灯的灵感来自也门、印度和南非的恩德贝勒族群，将简单的线条与抽象的风格相结合。两人都毕业于建筑工程系，一起做过不同的室内设计方案。在决定进入家具设计行业后，他们期望消费者体验到每一个设计中的情感和情绪。“设计关乎灵魂。”他们就是这么认为的。
迪拜设计周也可以看到像安曼设计周一样的“展览中的展览”的存在。这个“迷你展览”不仅呈现了当地地域设计和文化的新体验，也为在这个鲜为人知的领域工作的设计师提供了一个学习、交流和协作的平台。设计组织
In-Doi和Kutleh都在今年的展览中首次亮相，也可以被视为为明年10月的设计周造势。
英多伊是丈夫和妻子，莱思埃西和塔赫里德阿丽娜艾尔
Smairat)设计工作室。在过去的10年里，他们的跨学科设计让他们完成了从舞蹈、音乐、摄影到视觉艺术的洗礼，给了他们绝对独特的设计视角。在新的系列中，他们与才华横溢的工匠合作，创造了创新和视觉上有吸引力的大理石花瓶“芭蕾舞者”。
纳克卡什
“Tawazun”咖啡桌也以大理石为主要材料，不同形状的金属块(如黄铜和铁)与大理石的组合产生强烈的对比感。特别是在作为底座的大理石上增加花瓶的功能，让这个原始雕塑有了更完整的视觉感受。
来自不同创意组织的开放性使得中东设计更加多元化。从各种创意人的合作到专业工艺的教学和指导，不同国家和地区之间的交流更加便捷，对设计的“平安”起着重要作用。
塔什基尔，位于迪拜的艺术设计中心，每年都被称为塔温。
新的设计计划使年轻设计师有机会生产有限的产品进行销售，并率先体验创业的过程。巧合的是，今年入选的设计师都恰好是女性，这不仅证明了女性在行业中有着无限的潜力，也说明了她们的贡献是有目共睹的。四位设计师：奥亚艾菲莉(艾莉亚
埃格菲里)、哈拉阿尔安尼、雷纳德侯赛因和米尔蒂勒。
伦泰克斯的最新作品展示了一面总部设在阿联酋、设计在阿联酋、制造在阿联酋的国旗。显然，这种生产方式也凸显了当地产业的能力和技能。
亚洲的“主人”
这些灯基于当地的咖啡文化。在黄铜结构中，由咖啡渣和树脂制成的透明灯罩将奢华和可持续性完全结合在一起。另一方面，摩梯末将棕榈叶的编织融入“内外”
（InsideOut）
吊灯设计中，呈现出古今交错的对比性，让人目不转睛。另外，除了一贯的高定系列外，设计师们也首次带来了较为大众化的产品，颇像《天桥风云》实境秀中，将奢华服饰平民化的挑战。其中就以哈拉的“阈限”（Liminal）花瓶的最让人心动：采用了盐粒晶体包裹了铝制结构，打造出一个独一无二的成品。
阿联酋设计工作室 Tinkah 成立的 The Foundry
组织也欢迎各方设计研究者进行合作、互动和创作。特设的电子平台，展示了旗下艺术家、设计师、作家、创意人一同构思的系列实验成果，同时进行出售。今年展出的作品之一是采用沙子和陶瓷材料组成的
Ramel
咖啡杯系列，重点并不在于杯的形态设计，而是让这一种全新开发的原料能启发出更多的可塑性，让用者了解到，拥有功能性和美学的产品可以“自给自足”地从四周环境中转型再造。
聆听阿联酋的故事“阿联酋设计故事”展览的初心来自于历史的回溯。为了塑造下一代阿联酋的新晋设计师， 策展人兼产品设计师卡里沙法尔（Khalid
Shafar）提出了这样的概念：是否能从阿联酋历史性的摄影作品解读出现代设计？是否能从根植于当地的游牧文化和阿联酋的祖先智慧中汲取灵感？
因此，被邀请参与的设计师们就从古人的智慧中成功诠释出绝对当代的设计品。像艾扎艾耶巴西（Azza Al
Qubasi）具有现代雕塑性的衣帽架设计，灵感来自于原产于非洲并在中东地区流行了超过200年的竖琴状乐器“Al
Tanbora”。他重复使用了不同尺寸的结构，为成品增加张力和体积之际，却仍保持了视觉上的轻盈和通透感。而阿卜杜拉阿穆拉（Abdulla
Almulla）的“搭配”（Tie-
in）则是以棕榈树干搭建起来的临时冬季建筑。其现代版本的诠释沿用了当时的建筑手法，以三种不同高度的金属棒代替了棕榈树干，模块化的连接器作为绳索，灵活地创造出不同形态的空间。
最具市场性的设计是属阿如德卢塔（Aljoud Lootah）的 Mandoos
系列。“这系列的灵感来自饰有黄铜钉子的木箱。”她解释说，“这些箱子在过去常用于保存个人最宝贵和珍藏的物品，如文件、珠宝、衣服、金钱和新娘的嫁妆等。”但随着时间的推移，这些原本作为阿联酋文化和传统中一部分的物品，已经不再符合其原始用途，尽管阿联酋不少家中仍有这些物品。所以阿如德为了向这个重要的家居用品致敬，就为新的箱子裹上一层皮革编织和绒面革衬里，并饰有金属铆钉和皮革表带，为箱子增加现代功能，这绝对可以媲美于其他耳熟能详的国际奢华品牌，不是吗？
