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　　第九年(1349年)，松江的云被文士们很好地升起。大雨刚过，暮云杂云，蜿蜒山间，和尚如夫脱口：“雨后白云肥。”我不知道文学史上有没有很多云，但我就是觉得如夫眼中的云丰满可爱。　　

　　下一句是“丫蛋莫斯换衣服”。悬崖在诗歌中很常见。奇怪的是，画家马万给出的诗意画面，真的是把山画成了红色。突然让人想起刚刚在上海博物馆董其昌展厅看到的《西山暮霭》画册。红色的山丘和绿色的苔藓使视觉效果非常理想。　　

　　"回到毛书，景阳阁是光的."路转了，林美了，雾落了，雨散了。图中的景色相互对应。然后写山中鸡犬茅舍等俗世场景，人就在附近。“鸡犬不宁”，这里的一切都是宁静、美好、和谐的。这是一次安全的视听之旅，观众放松了警惕。　　

　　但是，下面有一句险峻的话“江山人事不在”。国家还是老样子，人员完全不存在。观众很快去看了画家的签名时间。好在——“我在看七月的太阳”。顾瑛玉山草堂雅集如日中天，杨竹溪“云山无障”楼犹在东南。联末“何时住西曲，卧高取清辉”，一代人的赏景欲望是一样的。　　

　　马婉今年跟随老师杨伟真来到松江，6月在“云山无障”楼作画。这幅《暮云诗意图》画是不是松江产的，目前还不确定。他在明朝当官。因为结局未知，他看起来比徐贲幸运多了。　　

　　【贝无题画】　　

　　当我第一次在展厅看到徐贲的画时，我被这幅冰冷的画打动了。灰色的线条一层一层交错，营造出世界的幻境，触摸之下仿佛破碎。徐贲醉醺醺地躺在湖州蜀山，在春夜的风雨中，为朋友们演奏。这幅画没有名字，所以我去找了清初的绘画史家边永玉，根据题字画成了“醉画”。　　

　　高启看到这幅画不久，就看到了，想到了人。画中，高适带着手杖走着，突然变成了他失散多年的朋友徐贲：　　

　　在邱琳蜀山的几层云层里呆了半天。　　

　　画藜麦棒的人，只会在遇到的时候怀疑你。　　

　　《醉中图》一直待在佛汇景社，外面深秋。吴九年姚小光题写诗画：　　

　　霜盖亭，最适秋。　　

　　蜀山虽在眼前，却无处问清秋。　　

　　最后一句真的很痛，清秋高气自尽的人，一缕诗意的灵魂，无处可寻。吴中杰的经历展示了明初文学艺术的悲剧一面。这一节的文人画史几乎是空白。　　

　　沧桑是几个秋天。面对隐居与入世的双重选择，高启的辞职是第一课，选择了硬币的另一面，却无法平息毛的怒火，也难逃被囚禁至死的命运。　　

　　这幅画的原主人吕雉前来学习并完成了这幅画的转世。后记作者中，只有姚幸存。他北上成为朱迪太子的得力谋臣，奏响了靖难之役的序幕。　　

　　[减速到苏州] 　　

　　朱元璋不喜欢苏州。到程洪在位时，情况终于有所好转。一个明显的信号是，之前被迫害的高启、杨基、张羽、徐贲等其他藏品被编辑镌刻，“四杰”开始了。　　

　　苏州文人群体表达集体诉求的载体—— 《姑苏志》是在郑德时期建造的。高启和杨基是全国最著名的官员，他们对高启赞不绝口。这是地方志的杰作。王毅、杜牧、朱、朱云明、李英珍等人先后参加活动。章学诚批评这位方志学者习气过盛，提出“学者不能编辑方志”。然而，这种评价恰恰显示了苏州文人利用历史和记录重塑吴中文化的努力。　　

　　徐宥箴　　

　　嘉靖年间，吴门深入并占领了全国艺术界。这一时期的领袖属于文徵明。他的孩子门生众多，名声显赫，在收藏、碑刻、雕刻、画派的形成等方面都很盛行。　　

　　山王曼有登作《吴郡丹青志》，以地方绘画史的形式，作吴派张本，构建了画派内部的职位体系。沈周在众神中排名第一。各领域文人共同发声，形成了江南收藏圈。地域相近，水运便利，文人墨客交游频繁，诗画相融，评说过去，品读现在。如果你感兴趣，或者用传统收藏风格的简洁来描述各家各户的收藏，或者也不算太琐碎，将书画题跋一一记录下来，开辟了创作和编目的新局面。　　

　　[当不正确时] 　　

　　嘉靖三十六年(1557年)，王世贞在山东章丘拜访李开先，并写诗赞美他：　　

　　今天晚上在春风之前，银灯闪耀着醉意和不眠。　　

　　牙签十万卷，肉谱上下三千年。　　

　　谁与歌中的雪，与画面中的青山神祗和传说和谐相处。　　

　　这是一个著名的花园，有奇怪的木头和石头。不知道是不是板簧。　　

　　(《春夜饮李伯华少卿》 ) 　　

　　据说李开贤藏书上千册，知识储备丰富，犹如一本活字典。　　

　　然而在《艺苑卮言》，这句话变成了：“山东李伯华开馆前家里就有上百幅明画，尝一尝以示过剩，但都不是真品，是一等品，妄加评论反驳，天下第一。”语气如此严厉。　　

　　李、王就更不用说了，一个是反古，一个是复古。李开贤和吴画师大概也是冤家。李开贤熟谙历代书画理论，经常将画家与诗人相提并论，将诗论与画论相提并论，尤其是一路崇尚马霞。当时最好的是戴进、吴伟、陶成、杜进。嘉靖二十年(1541年)后，李开先写了《中麓画品》。　　

上引“梓行之世”者，当指此书。书分五品，品评当朝浙派、吴派和院画家。他认为戴进博采马夏、董米诸家。对于吴派领袖沈周则大加批评，“枯淡之外，别无所有”，是僵、浊二病的代表。对吴派另一位风格特殊的画家唐寅，李开先的言辞缓和一些，但也归于沈周一等。五年后，李开先又撮评在世画家，以世居京师的叶澄为第一，对文徵明的评语是“能小而不能大”，说他精巧有余。这篇画论当时得到刊刻，未知产生了多大的影响，但吴、浙两派的更替是不可阻挡的了。

王世贞可谓吴门画派的守护者，他在这部隆庆六年（1572）增订完成的《艺苑卮言》中热情褒扬吴地画学创作的成就。他所评论的吴门诸画家，大致不出王穉登所录的范围。对浙派戴进、吴伟和院画家林良、吕纪等代表人物也都有涉及，于吴门中人虽或有曲笔，但大都能指明优劣，持论较为公允。

【给赞助人王世贞的信】

城里热如蒸锅，钱榖想起来有段时间没见到王世贞了。他细细地画了一幅《蕉亭会棋图》，题上诗送去。画面起手处有双松挺立，隔水一座凉亭，簇拥在一片芭蕉、竹林之中。凉亭中有四人，其中二人对弈。居左者身形稍大，斜着面向观者，似有所思。平台四周的朱色阑干，与左上小桥的阑干相呼应。桥上一小僮捧着拜匣前来。

画是精细的文派园林风格，清丽雅致。左上题识云：

小诗拙画问讯凤洲先生：

经时不见王青州，养疴高卧林堂幽。

竹寒松翠波渺渺，四檐天籁声飕飗。

围棋招客赌胜负，劝酬交错挥金瓯。

有时弄笔染缃素，句新调古人争收。

城居六月如坐甑，思欲对面销烦忧。

美人迢递不可即，东江目断沧波流。

从题诗中可以知道，这是钱榖想象中王世贞居家养病的情形。松竹构成的浓密树荫在暑热中带来凉意，隐约可以听见风穿过林间的

“沙沙”声，犹如天籁。王世贞交游广泛，这里少不了朋友们下棋、饮酒、作诗的身影。诗的最后表达自己渴欲一见而不得的懊恼。

王世贞因父亲的变故居乡数年，之前曾请钱榖为自家新落成的离薋园作图。钱榖据以掌握王世贞的品味。这一幅画与诗，在园亭间为王世贞写照，肯定他与吴中文士的积极互动，称扬其诗文“句新调古”，以迎合其复古主张。古人于斯文风流中所蕴藏的这一种殷勤周到，可说是达到了极致。

【文士的“复仇”】

董其昌大展的展厅里又见《雪江归棹图》。缣纸昏败，想来必然动人心目的山水，这时也只影影绰绰，不甚分明了。王氏兄弟的形象，却依然如影随形，很“刚”。

江南作为艺术中心崛起之后，在鉴赏品味和实物收藏上都和权贵之间有一种博弈关系。审美趋向的竞争部分表现在浙派和吴门的此消彼长上。实物上的角力关系，则有权相严嵩与王忬、王世贞父子围绕《清明上河图》而起的种种纠葛演绎（吴晗《与的故事及其衍变》）。

严嵩遭弹劾，免职回江西，是在嘉靖四十一年（1562）。三年后，其子严世蕃伏诛，家产判籍没。查抄工作主要在江西、北京两地进行。北京由直隶巡按御史孙丕扬负责。江西包括袁州、南昌、分宜三处宅所，由各属地官员分别负责，后由巡按御史林润等人汇总造册上交，是为严氏籍没册。

有意思的是，官方委派点查其江西宅院书画的正是苏州文人鉴藏家文嘉。文嘉是文徵明次子，写“明日复明日，明日何其多”的那位（此诗作者有争议）。他当时应该是担任吉水训导，所以被学宪何镗就近请来处理这项公务。文嘉后来用这些材料撰成《严氏书画记》一书，书中多注某件书画旧时藏江南某家。其中钟繇《荐季直表》一则云：

初藏吴中张氏，后归石田先生家，复在王元美处。吴匏庵定为真迹，然非元常笔也。

这里简叙其从吴中张氏，到沈周，再到王世贞的递藏过程。匏庵，即吴宽。初稿却不是这样写的，只有简单的“华中甫本”几个字。文嘉很熟悉这部法书，他和父亲为这位无锡大收藏家华夏（中甫）钩摹《真赏斋帖》，置首的就是《荐季直表》。

文嘉后来隐掉华夏的名字，联系到江南士人曾主动或被动地进献艺术品给严氏，其中或有为朋友避嫌的意思。华家这本《荐季直表》，正是被人强取，才去了严家。转了一圈，仍回到王世贞这里。王氏父子和严嵩之间的恩怨故事流传甚广，这里点出王世贞的名字，也耐人寻味，似是一种有意无意的“报复”，可谓双方博弈的一个生动注脚。