银川801创意园图片,银川801创业园

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之所以想写这篇文章，是因为看到一篇关于重庆坚果直播屋的文章。幸运的是，银川在LiveHouse文化上并没有长期落后于其他城市，甚至排在西北前列。那为什么不写一下我们城市的LiveHouse文化呢？19世纪二三十年代，上海白乐门的美女与沉香歌舞夜升；《红灯记》、《智取威虎山》、革命现代芭蕾《红色娘子军》、文化大革命下的革命交响音乐8部样板戏；卡拉ok在20世纪80年代进入中国，第一个舞厅出现在北京。然后去曾经占据都市人夜生活的KTV.每个时代都有独特的娱乐文化景观，成为当下人文的象征。LiveHouse也是一个时代的特殊象征，是城市原创音乐文化的代表。

这个时代千变万化的程度有时候超出了人们的预期。如今，越来越多的人开始讨论独立音乐。随着音乐消费市场的成熟，越来越多的人开始将目光投向这个曾经被主流文化忽视的行业。不仅音乐人受到了前所未有的关注，音乐节也如雨后春笋般涌现，甚至综艺节目也打出了推广独立音乐的招牌。然而与此同时，——这个多年来一直支持现场演出市场的非常特殊却又极其重要的群体，却始终被忽视。作为独立音乐行业的中坚力量，在某种程度上，他们其实造就了那些著名的独立音乐明星。这群人身上的故事，同样值得我们听。,大大小小的活动房不下数百间，北上广深的活动房从十间到几十间不等。在其他二、三、四线城市，活动房数量急剧下降，虽然数量很少。兰州有葵，Xi有光圈，重庆有坚果，武汉有有VOX，成都有小酒馆.很幸运，银川还有铜管。

(数据图片)

如果你住在银川，喜欢现场音乐，那你一定去过铜管或者听说过张懒驴。“张懒驴”本名，是铜管活动房的经营者。前不久去看了一场《铜管》的演出，认识了海龙师兄。有些意外，他本人并没有我想象中的那些摇滚歌手那么与众不同，那么叛逆。他留着一点小胡子，戴着一顶小帽子，对人礼貌友好。熟悉海龙哥的人都知道，他是专业的调音师。很小的时候，我一个人去北京，喜欢音乐。我曾经是布衣乐队的第二个贝斯手。在北漂的过程中，他幸运地遇到了两个调音师大师，一个美国人，一个日本人。结果他也学会了调音，他的调音技巧在一两年之内就超过了普通人五六年所学的。后来，他成为了布衣乐队的皇家调音师，还为许多音乐节、谢天笑和其他音乐家调音。

2010年底，海龙哥和银川的一个朋友开始做二手音响生意，把在北京拿到的优质二手音响设备卖给了银川。他们在小生意上做得很好，赚了一些钱。他们想在银川找一个合适的地方当仓库，于是在北方民族大学801创意园找到了铜管活动房所在的房子。令他们惊讶的是，无论从什么角度来看，这个房子都太适合做Livehouse了。当时北京有一个像样的现场音乐表演场所，但在银川还是空白。二手音响生意没做，北京的东西都不需要。我立即回到银川，开了一家名为“铜管”的活动房。

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LiveHouse起源于日本，很快在欧美流行起来。是一些室内场地，有专业的表演场地，有顶级的高品质音效。非常适合近距离欣赏各种现场音乐。因为观众和艺人的距离很近，LiveHouse的演出氛围往往远胜于大型健身房。虽然能容纳的人数不多，但现场气氛很热；没有票价等级制度，来到这里的每个人都是平等的。

铜管严格意义上是银川市第一家专业的活动房。他们想当最好的，却不敢说全国最好，至少宁夏第一，西北最好。为宁夏原创音乐人提供了顶级的演出平台和设备，让他们尽快走出去，少走弯路，少爬。应该说他们成功了。铜管已经成为宁夏乃至西北地区LiveHouse最具代表性和影响力的品牌，聚集了众多音乐爱好者和生活玩家。

像其他青年文化和亚文化一样，国内LiveHouse一直处于非主流状态。然而，在当前快速发展的社会中，任何新一代的力量都对主流城市产生影响

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LiveHouse文化是伴随着独立音乐的潮流而兴起的，欧美60年代末诞生的Rock Pub是LiveHouse的前身。演出开始，城市里各个角落的年轻人都聚集在此。就如吃晚饭一样，成为一种文化的消费习惯。我想你们一定知道The Beatles，本世纪最知名最具有影响力的乐队。但你们可能不知道Liverpool，那是世界上第一个LiveHouse，也正是The Beatles的根据地。比如还有the Sex Pistols、U2、Nirvana、RadioHead、Metallica、Coldplay、Marilyn Manson等等，他们不仅证明了独立音乐终究可以灿烂涅槃，成为全球巨星的神话，并且证明了Livehouse对于一个明星的发现与成长的重要作用，因为他们无一不是从大大小小的LiveHouse中走出来的。越来越多的年轻人着迷于Live Music的魔力，甚至，有很多摇滚青年们站出来大声说：在这个世纪里，独立音乐是惟一的出路，而LiveHouse就是成就他们梦想的重要一环。

我们的城市生活也早已不仅仅满足于播放唱片和那些翻唱歌曲，也不是所有人的闲暇时光都就只能交给电影院和商场。近几年随着商业经济的唱衰，文艺复兴之势在银川这座三线城市里更是势如破竹。暮然回首，不知不觉。音乐、电影、电视、舞台艺术等，欣赏的方式在眼前千变万化。不仅话剧风行，大小型场馆演唱会接踵而至。不少人如今还开始追寻更真实、更刺激的音乐赏玩方式。于是，一批LiveHouse式酒吧或酒吧式LiveHouse都以自己的方式生根发芽，遍地开花，但铜管依旧是银川这个行业中的标杆。

（资料图片）

这个世界上总有一群人，把梦想看得很伟大，LiveHouse经营者就是这样典型的一群人。LiveHouse这样一个特殊的文化产品，是本地乐队和原创音乐的一片沃土。一个长期稳定优秀的LiveHouse存在，对一个城市观众和音乐文化来说都是很重要的。它极度包容，能够给人空间演绎各种风格的音乐，清新的、喧闹的、安静的、躁动的。任其光怪陆离，还是火树银花不夜天，台下每一张不同的面孔，教会你领悟什么是文娱精神的更迭变幻。不仅仅是骄奢与宿醉，也不仅仅是视觉与听觉上的震撼，更多的是给予了年轻人情绪释放、独立的人格以及沉静下来的思考。Livehouse里，绝对拒绝假唱，追求真实地呈现音乐的本质，乐手们在强大的音响及眩目的灯光的烘托下，作品的魅力以及专业的表演将得到淋漓尽致的发挥与展现，两个小时可以连续不断地唱不断地演奏，你甚至能够看到他们身上飞洒出的汗珠。台上的每个人，都用他们的灵魂给那些音乐注入了生命与思想。Livehouse是独立音乐的聚集点，他们正在影响着新的一代，影响着人们的思潮和意识形态。势必也将影响着我们所处的时代，改变我们的生活方式。

LiveHouse的可看性和参与性一定要强，音响效果要好，乐手要水平高，主办人要够用心，走进LiveHouse就像走进现实中的电影，每个人都能进入自己的场景，拥有截然不同的感受和情绪。多了一些真诚，少了一些做作。真正让你感受到比音乐节排场更小的，比驻唱歌手更具原创性的，比摇滚音乐节更理性的，比音乐会更狂躁的场面，只要你开心、你热情，一切由之任之。

一直以来作为小众音乐、独立音乐的代名词，Livehouse的经营其实并不容易。每一场演出都不一样，从联系乐队、确定档期到线上线下的宣传以及演出时的现场工作等，几乎每一场都是一次单独操作。这个不大的场地将全国的原创音乐串联起来，那些似乎不太主流的原创歌手或是乐队在不同城市的Livehouse进行着巡演，将全国的原创音乐进行传播和融合。

铜管LiveHouse来过不少国内大牌音乐人，赵雷、扭曲机器、二手玫瑰等等。但有时碰到一些不知名的乐队，甚至一张演出票都卖不出去，面对着空荡荡的场地，乐手们依旧会卖力地表演。为了给他们解决来回路费，海龙哥会用自己的钱去买一些门票作为支持。很多LiveHouse的主人都是乐手出身，并不擅长经营。在过去两年里，我们听到各种并不理想的消息，著名的麻雀瓦舍关闭了，疆进酒拆迁了，小萍歇业了，杂家撤店变身游击主办方了，连MAO也确定了停业的时间。铜管LiveHouse苦心经营5年能够支撑下来，靠得也只有靠情怀了，海龙哥还是在四处给人调音，来养家养铜管。我问海龙哥现在的梦想是什么？对铜管有没有更大的期待？他说梦想谈不上，也没有什么更多的期待，只希望自己能继续坚持下去。

作为一个普通的音乐爱好者，我也希望铜管能一直存在，因为如果没有了它，很多宁夏本地乐队可能再也找不到一个这样合适的舞台来锻炼自己。我也发自内心希望更多喜欢现场音乐的人能知道铜管，我问海龙哥是不是因为位置有些偏，所以很多应该知道这里的人却不知道？海龙哥说：“距离不是问题，真正喜欢的人哪怕千里可能都会来。”海龙哥很低调，在我跟他说想写这篇文章的时候，他说希望多写写LiveHouse文化，少写写铜管，不希望让地下音乐带上过多宣传色彩。他说：“做LiveHouse就像你写文章一样，不需要每一个人都能感兴趣，喜欢的人自会来看。”

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去LiveHouse你才会明白的几件事情：

LiveHouse不仅是个房子，还是个有故事的房子。

有些相遇不需要开场白，有音乐就够了。

去听最真切的音乐见最想见的人。

这个城市里，有一群人和你一样。

从未放弃梦想，一直在追求自由。

所以……

躁起来，就现在！

走进LiveHouse，接近现场音乐。

不止是LiveHouse，也期待银川会有更开放的现场艺术。

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图/文 姜盼