在马头琴的精彩表演。
齐保利高
陈巴贾德
徐悦，哈达蒙克纳的学生
被称为“草原钢琴”的马头琴是蒙古族的代表性乐器，在蒙古语中被称为“楚儿”。相传，牧羊人思念死去的小马，以其骨为柱，以尾毛为弦，根据小马的形状将马头雕刻在钢琴顶上，故名马头琴。
草原之声、民族之感、马头琴之声，来自草原和历史的远方，承载着丰富的历史文化信息，正在经历从“传统”到“现代”的转变。今天，它的地位和作用不断提高，并形成了鲜明的马头琴文化。
习近平总书记在十九大报告中提出：“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深厚、更持久的力量。”这一论断清楚地解释了文化自信对国家发展的重要性。马头琴文化是蒙古族精神的重要组成部分，蒙古族人民把马头琴作为情感和信仰的寄托，这是一种发自内心的自信和自豪。
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齐宝力高： 马头琴是有灵魂的乐器
辽阔的草原，呼啸的风，悲伤的心情，飞奔的马蹄声，欢快的牧歌……不可否认，马头琴是表达蒙古族人民生活状况最准确的乐器。
齐保利高说，马头琴有头脑。它有灵魂，能与天地对话。
马头琴虽然历史悠久，但近几十年来被人们所熟知，这要归功于世界级的马头琴大师齐保利高。
齐保利高的大弟子、著名马头琴演奏家陈八加评价他的贡献：“可以说，没有齐保利高，就没有今天的马头琴。他最大的贡献在于统一了马头琴的弓法和指法，使马头琴的演奏规范化、集团化。”
早期的传统马头琴，音质和音色既不清晰也不标准，共鸣箱振动力弱，音域音量小，制约了马头琴的发展。
为了解决这个问题，齐保利高改进了马头琴音鼓。改造后，马头琴的音质得到了前所未有的提升，极具穿透力。此外，他还创新了马头琴的演奏技巧，极大地丰富了马头琴的表现力和感染力。多亏了这一点，马头琴才能在管弦乐队中演奏。
《万马奔腾》是马头琴最知名的表演，这里还有一个创作故事。1968年，齐保利高前往巴林左奇参加那达慕大会，一匹骏马因奋力奔跑而死。齐保利高决定写一首关于马的步伐的音乐，然后改进步伐，这样就给了我们今天听到的马头琴的优秀作品《万马奔腾》。
在过去的几十年里，发生了许多重要的事件，这逐渐提高了马头琴的知名度。1986年，齐宝利高创立了世界上第一个马头琴乐团——野马马头琴乐团。2001年，在呼和浩特举办的国际马头琴艺术节上，齐保利高带领1000多人表演了《万马奔腾》，打破了吉尼斯世界纪录。2005年，马头琴的华丽表演震撼了维也纳金色大厅的观众。
国际马头琴大师、蒙古族马头琴音乐民族传承人、中国马头琴学会会长……齐宝丽高拥有无数头衔。曾多次在国内外举办马头琴演出，培养了众多马头琴艺术人才，弟子遍布世界各地。
73岁的齐保利高老师依然坚持每天弹钢琴。他说：“我为马头琴而生，为马头琴而死。我是马头琴，马头琴是我。”
去年，齐保利高刚刚结束了马头琴的全国巡演，今年，他开始了“一带一路”的世界巡演。门徒们说他是一个“想了又做，做了又做”的人。只要是关于马头琴的，他一点也不觉得累。
yle="font-size:15px;">从1973年他在陕坝成立第一个马头琴高级训练班开始，齐·宝力高一直坚持授课，今年他的马头琴训练班又要在锡林浩特开课了。陈巴雅尔：
马头琴文化是世界文化的一部分
中国马头琴学会常务副会长、内蒙古马头琴协会副主席陈巴雅尔这样评价马头琴文化，他说：“马头琴文化是中国文化的一部分，也是世界文化的一部分，经过几十年的努力，马头琴终于从内蒙古大草原走向了全世界。”
“我跟随我的师父齐·宝力高已经43年了，我们一起经历了很多关于马头琴的难忘时刻。”陈巴雅尔说。
2008年8月8日，马头琴在北京奥运会开幕式上亮相，向全世界展示了马头琴艺术的魅力。回忆起在北京奥运会上马头琴的惊艳亮相，陈巴雅尔仍然记忆犹新，他说：“那时我担任领队，120名优秀的马头琴手吃住在一起，3个月的时间，日日夜夜排练，就是为了在奥运会呈现一个完美的表演。”谈起演出效果，他自豪地说：“我们作为开幕式第一个节目，受到了全世界的瞩目，演出非常成功。”
今年内蒙古自治区成立70周年庆祝晚会上，齐·宝力高率领70名马头琴演奏家表演《万马奔腾》，一起见证了自治区70年来的发展变化。
陈巴雅尔说：“想当年，野马马头琴乐团刚成立的时候，只有8个人，再看现在，内蒙古马头琴协会的会员达到5万多人，数字说明了一切，马头琴的文化魅力是毋庸置疑的。”
马头琴深厚粗犷的低音部，就像坚实的地平线一样，充满了叙事、咏叹和悠远、辽阔的格调，呈现出一种“人与自然完美统一”的意境。
陈巴雅尔介绍，几十年来，国内外已多次召开马头琴学术研讨会，取得了丰硕的成果；中央民族大学、内蒙古艺术学院等高校专门开设马头琴专业，为社会培养了大量的马头琴人才；马头琴教程、相关书籍大量出版；马头琴等级考试日趋规范，各地马头琴比赛报名人数逐年攀升。
“这些成就印证了一句话，世界的舞台就是马头琴的舞台！”陈巴雅尔说，马头琴是民族的，也是世界的。
哈达·孟克那生：
让马头琴遍布世界每一个角落
哈达·孟克那生是一个普通的蒙古族青年，他给自己的评价是：生在大草原，酷爱马头琴。
因为对马头琴的热爱，哈达·孟克那生在2004年开办了自己的民族乐器厂，如今，他销售的马头琴在业内已颇有名气，受到许多专业团体和多位知名演奏大师的青睐。
曾经，哈达·孟克那生只是一个内蒙古歌舞团民族乐器厂的小工，因为一件事，让他与马头琴结下了不解之缘。
哈达·孟克那生回忆：“那天，一位大师来厂里买琴，临走时他给我们工人拉了一曲《草原连着北京》，当时把我听傻了，马头琴竟然可以这么好听！从那时起，我就爱上了马头琴。”和记者想的一样，他接着说：“没错，这位大师就是齐·宝力高！”
“那时，我在厂里的师傅告诉我，想做好琴，必须先会拉琴。于是，我在乐器厂买了一把马头琴，一边学习制作，一边学习弹奏。”哈达·孟克那生说。
随着技艺的提高，哈达·孟克那生有了自己办厂的想法。他说：“刚开始的时候资金困难，租的房子只有二三十平米，别人定多少马头琴，我就做多少，卖了琴再买材料。销路打不开，我就每天出去跑市场，算下来四五个月只做了十几把琴。”
“现在的马头琴市场不一样了，会拉马头琴的人层出不穷，学习马头琴的人也越来越多。我的马头琴今年销量达到800多把，除了国内市场，还有美国、日本、台湾的客户。”哈达·孟克那生说。
谈到对未来的想法，哈达·孟克那生说：“如今我有自己的网店，我希望把马头琴卖到世界的每一个角落，发展民族乐器，弘扬民族文化，让马头琴走向国际市场。”
采访间隙，哈达·孟克那生拿起马头琴、托布秀尔、胡拨四等民族乐器，逐一给记者演奏了一遍，他的演奏充满了对民族乐器、民族文化的热爱。
听着他们讲述自己与马头琴的故事，能感受到他们身上强大的民族自豪感和文化自信心。无论是马头琴的外观造型，还是充满民族特色的音乐旋律，都展现出了蒙古族人民热情的生活态度。
十九大报告中指出：“中国特色社会主义文化，源于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化。”马头琴文化正是中华优秀传统文化的一部分，更是中国特色社会主义文化的一部分，经过创造性转化、创新性发展，马头琴文化经受住了时代的考验，未来必将铸就新的辉煌。（记者 徐跃）
