作者丨屈露露
编辑丨孤鸽
港星再就业
陈木胜停不下来，连做梦都是剧本里的人物。他太爱演戏了，有一次专门跟经纪人说：“别让我闲着，最好一个接一个拍。”
的确，如他所愿，他坚持拍摄了十几年。不过不同的是，我们以前主要是在香港拍TVB剧，现在要北上内地演网络大电影。车间里有句话，叫“港星再就业”。
前段时间他在横店拍摄网络电影《霸王》，饰演刘邦，明道饰演反面角色。进群前，为了更快熟悉人物，他查百度看人物关系，看别人的影视剧。进组后发现难点在于动作戏。
陈木胜感叹《博客天下》，“就算是网络电影，现在要求也很高。(每个人)都想要一些复杂的动作。”TVB简单的“低头再扫腿”动作是行不通的。
“我对自己要求很高”，对身体替身的抗拒让陈木胜想要挑战自己。
在电影《霸王》中，陈木胜扮演刘邦
在过去的两年里，他几乎要求自己成为一名劳模。从2017年的第一部《斗战胜佛》到2021年的第一部《霸王》，五年间在陈木胜拍摄了30多部网络电影。
最频繁的一次发生在2018年和2019年，他一口气拍了13部网络电影。这些电影的名字简单直白，吸引人的眼球，比如《青山降妖录2》 《济公之英雄归位》 《齐天大圣之万妖之城》 《济公之神龙再现》 《斗战胜佛》。
在这些网络电影中，他是一个皇帝，一个仙女，一个怪物。孙悟空和济公分别单独演了三次。
陈木胜评论说，那是丰收的一年。“我拍了围绕风神的故事，演了姜子牙，演了雷震子.《风神》里几乎所有角色都给我演了一遍，真有意思。”
点击率和票房是网络电影成功的标准。自从2017年第一部《齐天大圣之万妖之城》打破票房天花板，成为当年的行业盛事，陈木胜的招牌就彻底启动了。
很多人用钱和项目找到他，让他发挥作用。在这些剧中，童话占了一半；另一半是像迪徐人杰和包青天这样的传奇人物。在过去的两年里，他几乎扮演了他小时候见过的所有英雄。
在这么多的网络电影拍摄经历中，《齐天大圣之万妖之城》让他最难忘。影片以阿拉善为背景，下飞机后花了几个小时才到达拍摄现场。经过长途旅行，他看到了一片广阔的沙漠。
连绵不绝的山峰被一层层褐色熔岩覆盖，气势恢宏。“哦，真的很值得。”他感叹说，因为是在自然保护区，不是每个人都能看到这个奇观。
0103010剧照
据优酷20报道，这部剧在陈木胜拍摄了十天，上线后收入非常不错
19年1月发布的网络电影排行榜显示，该片以1143万元的分账金额排名第三。2021年1月14日，中国网络大电影最高票房分账演员总榜显示，陈浩民凭借多部影片稳坐榜单男演员第一位，坐稳了“网络电影一哥”的交椅。
《天龙八部》中书生意气的段小王爷、《封神榜》里坦然无畏的哪吒三太子、《西游记》里的疯癫猴儿……十几年前在TVB的日子已成往事，如今的陈浩民头也不回地杀入鄙视链最底端的网络电影，“游戏人间”。
从香港影视黄金时期的宠儿，到网络电影票房保障，发生在他身上的际遇，奇幻又幸运。
或许对陈浩民来说，一直被时代的洪流推搡，面对无可奈何的天命时，他选择以“搏斗”姿态去承受。这故事冰冷又残酷。
TVB的高光时刻
网络电影里有一个不成文的定律，前六分钟定生死。如果以时间作尺，把陈浩民的演艺生涯看成一部网络电影，他的“前六分钟”可谓相当精彩，代表作均在这个时期产生。
TVB给了这位年轻人无限风光，用他的话来说那是“很辉煌”的日子。
1996年，TVB筹备拍摄《天龙八部》，著名制作人李添胜担任监制。此人非常会挑演员，《射雕英雄传》的张智霖、朱茵，《神雕侠侣》的古天乐、李若彤，都由他一手挑选。
入行不久的陈浩民被看中去试镜，一开始他并不愿意，觉得自己初出茅庐，又是这么大的剧，一定是要陪跑的。尽管如此，试镜前他还是买了本书，花了四天时间看了三百多页。
运气眷顾了他，试的那段戏刚好温习过，他演得很顺。
结束后，他拉着自己的宣传人员，跟李添胜要求想看试镜片段。李添胜面无表情地播给他看，还问他觉得演得如何，陈浩民说挺好的。李添胜继续问，“还有问题吗？”陈浩民回答没有了。
回去后就被工作人员痛骂，说他不知道自己几斤几两就去麻烦别人，一个黄毛小子在大监制面前翻看什么试镜片段，还说段誉无论如何都选不上他演。
陈浩民真以为没戏了，但过了不久，电视台的录用电话就打到了家里。多年后接受港媒采访时，陈浩民再回忆此事，说李添胜是他的贵人。
当年，试镜结束后大多数演员都没敢看试镜片段，只有陈浩民要求看了，李添胜感慨，“现在的年轻人真是，叫来试镜，竟然不翻看试镜片段，不看片段怎知自己演得如何？”他相信陈浩民是一个认真的人，段誉就这么定下来了。
97版《天龙八部》 陈浩民饰演段誉
1997年，《天龙八部》在香港TVB翡翠台播出，陈浩民和黄日华、樊少皇、李若彤一众明星重塑了这部金庸武侠巨著，掀起播放狂潮，创亚洲收视率第一。
第二年被引进内地，几乎同一时间在18个省级卫视播出，创下中国电视剧历史。
剧中，陈浩民饰演的段小王爷，机灵聪慧，俊俏通灵，是后来者难以逾越的经典。这部剧被誉为上世纪90年代香港武侠剧的巅峰之作。也是在这部剧里，陈浩民喜剧式的演戏风格初步确立。
更多的机会随之而来，1998年，陈浩民接替张卫健，出演《西游记2》中孙悟空一角，他备感压力，愈发深入地钻研角色，要塑造出和张卫健不同的孙悟空，“我就要演出我的特色”。播出后果然反响很好，剧中“真假美猴王”那场戏更是被奉为经典。
《封神演义》中陈浩民饰演哪吒
2000年，TVB再次翻拍《封神演义》，内容分为爱子情深、忠义乾坤两个篇章，主角设定成哪吒、杨戬和雷震子，陈浩民饰演哪吒三太子，叛逆乖张。同时加入了大量动作、喜剧的元素，是典型的港式喜剧武侠片风格，正是陈浩民所擅长的，名气进一步高涨。
然而，繁华不过是表象，时代的齿轮一刻不停，香港影视黄金时期即将过去，陈浩民赶上的是最后一班车。《封神演义》之后，TVB走向衰落，而内地影视市场逐步发展，大批港星选择北上。
陈浩民是这批人中的一个。
北上拍剧
2002年播出的《一网情深》，是陈浩民在内地拍摄的第一部戏，与当红小生陆毅合作。也是这次拍摄让他发现“内地实在太多高手了，卧虎藏龙”。
他觉得，要想在演技方面有所提升，就必须要北上。“就像一个武痴，当然是跟多一点的高手过招，自己的武功才能提升。”这是很正能量的表达。
究竟为什么将演艺事业重心转移至内地，陈浩民也曾给出过另外一个版本的解释：在TVB，从起初担任男主，到后期演配角，年轻气盛的他多少有点不服气，“此处不留人，自有留爷处”。
如今，向《博客天下》再次回忆起北上缘由，少年意气已经不再，陈浩民以一种励志者的态度回看，“你也看到我周遭很多演员，他们都想打开内地市场，也不见得是那么容易。”
他用“顺利”来形容自己的北上生活。得益于《天龙八部》和《封神演义》积累的巨大名气，陈浩民在内地受到行业追捧，机会更多，“我拍了十几年的戏，没有去试过一次镜。”
很多人拿着剧本让他对戏、看戏，等他做决定，“下一个戏你演什么？”，“你有没有兴趣？”，主动权都在他手里。
从2001到2016这十五年里，陈浩民没有停歇过，每年都至少有一部作品拍摄。最多时候是2016年，他有八部作品在拍或在播的状态。
不挑剔、卖命演，对于找过来的角色，陈浩民不会拒绝，理由是“我觉得我所拒绝的不是一个角色，是一个演出的机会”。
每一次演戏，他都使出浑身解数完成角色，希望可以获得下一次演出机会。“我做人比较随缘，不会特别为某个角色（争取），因为我也明白，岂能尽如人意。”他对《博客天下》说。
但这些作品的口碑并不尽如人意，观众对他夸张搞怪的风格逐渐失去耐心，“段誉”的滤镜消失了。
2014年他主演的《新济公活佛》播出，这是“济公活佛”系列中口碑最低的一部，有豆瓣网友愤怒表示：“恭喜陈浩民成为新一代古装烂片王，逢片必烂，他已经回不去了……”
与此同时，90后和千禧一代随着互联网成长起来，他们不再痴迷港剧武侠里的快意恩仇，更受网络文学影响，那是完全不同于金庸的一个个小世界。
《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》等一大批仙侠剧被搬至荧屏，新人类喜欢强情感、高翻转的故事，在互联网上为“爽感”付费，传统武侠剧逐渐走向没落。
一席白衣、眉眼含情的贵公子段誉，与他的扮演者陈浩民，他们的黄金时代都结束了。
“网大”新机会
陈浩民不会服输，他总能寻得机会。
2015年的某天，陈浩民打开爱奇艺，准备看一部电影《道士下山》打发时间，但一直挨到片子播完了，还没等到主角王宝强出来。原来，他看得是网络大电影《道士出山》。
“不是有王宝强吗，怎么没有？”他很纳闷。尽管如此，这是一次不太坏的观影体验，他沉浸在了故事中，是“一个美丽的误会”。
时长120分钟，拍摄时间8天，成本28万，票房回报达到2400万——完全不同于院线电影的生产模式，《道士出山》是网络电影爆款的范本。
很快，这个行业成了资本眼中的新大陆，无数掘金者蜂拥而至。
陈浩民想要试探这个新领域，而机会也来得很快。2016年，他做出了一个让很多人都惊讶的决定，接受网络电影《斗战胜佛》邀约，出演孙悟空。
《斗战胜佛》剧照
他给出的解释是“这算是一个回忆杀”，因为有不少影迷曾问他什么时候会再演孙悟空，而《斗战胜佛》恰好是个契机。
这位曾经创立过网络电影票房记录的导演，更愿意用“单纯”来形容这件事，“在那段时期，香港演员比内地演员更单纯一点，他们觉得这是一个新鲜事物，是可以去尝试的。”
其实，蔺水净自己一开始对接拍《斗战胜佛》非常犹豫，“演员和导演都比较爱惜羽毛。”但陈浩民不是，“他是抱着一种非常试探性的、试一试网络电影到底是什么的（态度）。”
两人的第一次见面发生在电梯间里，蔺水净去接陈浩民，两个人一开始就聊剧本。陈浩民在化妆间定妆时，他就用这两个半小时介绍了《斗战胜佛》的人物关系，还拿出分镜图给他看。
陈浩民惊讶：“没想到网络电影还能这么认真地去做。”
《斗战胜佛》
开机后，陈浩民并不适应网络电影的拍摄节奏。2016年，这个新的网生物种尚处在畸形发展时期，相对影片质量，投资者们更看重点击量，对时间和成本一再压缩。
一部电影大概有80到100场戏，院线电影每天的工作量大概是三场戏，但网络电影并不适用，必须保持高节奏，以质量交换时间，快速回笼资金。
《斗战胜佛》在12天拍摄了70场戏，平均一天就要拍摄7场。“如果一天拍3场戏到4场戏，你上厕所可以走着去，但拍到这样一个度的时候，‘对不起，陈老师你得快点’，他得跑着去上厕所。”蔺水净举了一个简单的例子。
拍完后，市场的回报相当丰厚。2017年3月15日，《斗战胜佛》上线，16小时点击量超过千万，上线7天点击量破5000万，多次刷新网络电影记录。
投资成本600万，最终分账票房达到2655万。
这部影片让陈浩民尝到了甜头，他将自己的事业重心转移到这个新行业。网络电影受众大多为成熟的男性用户，陈浩民的港星光环并未消散，在很多人眼里，他必须要是“那个陈浩民”。
很多找他来拍的本子都是二郎神、孙悟空、济公这些经典人物。“很多小时候看过的电视剧英雄人物，我差不多都演过。”他说。
到2019年，短短3年时间，陈浩民已经拍摄了16部网络电影，几乎平均一年5部的产量。但问题是，拍摄时间上的压缩，与影片质量层次不齐，造成了个人口碑的消损。
做人宽一点
2020年，有人在陈浩民的抖音账号下发问，“你现在咋回事？老演烂片。很缺钱？”
半个多小时后，陈浩民回应了这条评论：“很多人说我是烂片之王，我同意，虽然这个名字有点不好听，可是我心里明白，因为我很多朋友有工作开，有饭吃，我就满足了。”
他认为这些都是命，是老天爷安排好的，无所谓输赢。“你又何必跟天斗，跟天怎么斗啊？没得斗了。”电话里，陈浩民声音懒懒的。
“天下武功唯快不破，我做的事情永远都比人家快一步。当大家还把重心放在香港市场，我已经去内地发展，当大家想来内地发展的时候，我已经去拍网络电影了。”他对《博客天下》说。
究其原因，他的座右铭是“做人宽一点”，这句话是他从一个老前辈那里听来的。
当时有人骗这个老前辈钱，他并没追究，陈浩民不解，“为什么不把钱要回来？”老前辈说人家也有难处，然后话锋一转，“我很庆幸我是被欠钱的一个，而不是欠人钱的那一个。”
他觉得老前辈很智慧，“两个角色给你，你想当欠人家钱的那个，还是等着人家还钱的那个？”
陈浩民不想当欠人钱的角色，拍网络电影也是为了如此。
他很难笼统地向别人解释，自己究竟是一个爱护羽毛的人，还是喜欢妥协的角色，“谁不想保护自己，但要懂得去权衡利弊，有些时候要做适当的调整，我不能一本经书看到老。”
对很多事，他已经不计较了，看得很开，“贵一顿饭、便宜一顿饭，反正都能让我温饱。”他最开心的事，是有一年获得了网络电影最佳男主角的奖项。
“年纪越来越长，身份也有变化，以前是单身一个人，后来慢慢有家庭，有太太、有孩子，我要兼顾的事情越来越多，不会特别钻牛角尖，因为没时间。”他说，“所以我也没想过要回应那些事情，时间可以证明一切，谁对谁错反正以后再说啦。”
已经五十二岁的陈浩民，来内地发展多年，但却仿佛不曾离开过TVB：语言是TVB的腔调，演戏方式和角色是TVB时期的延续，他本人喜欢的大明星是周星驰和周润发......
登上那辆名为“网络电影”的特快巴士，他要做始终和时代同行的那个人，尽管在外界看来，那辆巴士的终点是1997年的“陈浩民站”。
他本人像是一个安全先生，听经纪人的话，不停拍戏，拍网络电影。
陈浩民一家人
就这样安于现状吗？
当聊起未来，他计划拍摄一部凶杀片，故事的灵感来源于一起社会新闻。这次，他终于不用戴上散发着臭胶水味的头套，甚至没有惯常的无厘头、夸张雷人的动作。
褪下古装，他想演一个陈浩民自我主宰的故事
至于电影什么时候成型，还要等上一段时间：他得了解完电影制作工业之后。
“我总不能一辈子都拍戏，如果没人找我拍戏怎么办？难道我就离开这个行当？”
“我不会让自己离开。”他很坚定。
