凭借他的表演，李光洁成为了一名演员。他可以是《走向共和》里挣扎的光绪皇帝，《杜拉拉升职记》里的精英王维，《立春》里的苦闷文艺青年，《山楂树之恋》里的第三个，可以是任何人的演员李光洁。
在演播室里，当李光洁出现时，他特别平静。这种“淡定”并不代表他不显眼，也不是刻意低调，更多的是一种自然的氛围。“大气”的评价也被他的中戏第99次演出的班主任王丽娜所采用。当他第一次见到他时，“眉毛和嘴巴都很大气。”我特别告诉我的同事不要在第一次和第二次测试时拒绝他。
大学期间，李光洁规划了自己未来的职业生涯，成为一名优秀的舞台演员。在他的老师王丽娜眼里，他绝对是一个好学生，简单又勤奋，早上6点的早操几乎已经下降。在过去的四年里，他获得了许多奖项，其中有一年，他获得了一等奖学金，大学水平的郝散学生和北京郝散学生。
虽然毕业时没有考进话剧团，但很快，李光洁在剧组人员聚集的酒店里敲开大门，一个个上交材料，自告奋勇去打张莉导演的《走向共和》，饰演苦苦挣扎的光绪皇帝。
拍摄这部剧的时候，李光洁21岁，是组里比较年轻的演员。他的对手是吕中、王冰和孙淳。从他进组到第一场戏，中间间隔了三个月。那段时间，李光洁读完了编剧张兼维写的《晚清历史报告》，写了读书笔记、传记和观后感，每周开一次会，当着所有演员的面读书，分享经验。
“李叔叔不催，投资人也不催。大家都在抢着拍好东西。全团一心。”《走向共和》拍了14个月，每天拍一页。现在电视剧的正常速度是一天十页。拍摄开始后，每天早上，李光洁都会应张莉导演的要求，跑去请饰演慈禧的老师吕中和她一起吃早餐。张莉希望他们能通过生活建立起剧中人物之间的关系。“你在和老一辈演员一起学习。”印象最深的是扮演李鸿章的老师王冰。那时，每天下班后，王冰也穿着戏服，拄着拐杖慢慢往回走。这种氛围让他觉得很有创意。
李光洁说，他对“演员”这个词的理解，对表演的认知，都是靠这部剧建立起来的。“一个非常规范的剧组已经为我建立了正确的职业理念、创作方向和创作理念，包括我对表演的理解，演员每天应该在现场做什么，如何与对手切磋，甚至教我如何等待。字段。”那部戏是他的起点，奠定了他对一个角色、人生乃至职业规划的态度。
回到舞台上
自2013年以来，李光洁发现他的行业正在发生变化。“大量热钱已经进来，这似乎是繁荣。但有一天，作为一个演员，你发现这个行业不再关注演员会不会演戏，更关注他们是否自带流量。”他不想责怪时代，但越来越多的人不再关心一部作品的内容，恐惧是稀缺的，而只看形式。演员更多的时候是别人饭后的谈资，这让他有些无法接受，找不到表演这份工作的“尊重”，与创作无关。“我为什么要当演员？”在他最迷茫的时候，他对自己的职业有些轻视。演员的自尊心受到伤害。
当这种鄙视的感觉出来时，他质疑自己的工作，甚至质疑自己在这个行业的存在。那时，他对接戏不再感兴趣。大概有半年的时间，每天无所事事。当我睁开眼睛时，我开始在家里呆一天，搬到那里，触摸这里。我不知道自己在做什么，也没钱出去拍戏。直到后来，我再也无法忍受自己，开始思考如何解决。
x;">“怎么解的迷惑？”他问自己，表演这件事情是否仍感兴趣？得到肯定答案后，他试着从表演本身找回自己的价值。找回尊重感的方法是回到舞台上，而演话剧似乎是他当时唯一的出路。一个礼拜之后，他接到了一个电话，田沁鑫导演的助手打来的。“这是天意。”国内最优秀的话剧导演之一找他做主演，又是名著《罗密欧与朱丽叶》，跟他搭档的朱丽叶扮演者也是优秀的演员殷桃，“实在是太完美了。”2013年，李光洁主演了田沁鑫导演的话剧《罗密欧与朱丽叶》。田沁鑫版的剧本，在生活化的水词与莎翁经典的道白之间频繁跳跃转换，李光洁起初很不适应。“但表演是需要不断让自己去重复，让自己对这句话、对这场戏、对这个表情有足够的认知和理解，再表达出去。”《罗密欧与朱丽叶》演了70多场，直到60场之后，他觉得自己“心定了”。
“真正回到舞台上，纯粹地面对了表演之后，你找到你的价值，重新又找回了我对表演的认识，让我更加坚定我自己要做一个什么样的人、什么样的演员，该怎么存活在这个行业里。”
演完《罗密欧与朱丽叶》，他再回看这一年，很感谢田沁鑫。“很懂人心，很会引导演员去创作，从一开始田导就很明确地告诉我们，在台上的你们要开心。我想这是一个悲剧，怎么能开心？她说，不要把‘开心’想得那么狭隘，是指你们要享受舞台上那种自在的状态。这是我从来没有过的一个想法，当你不享受，甚至是厌恶时，你确实也没有什么创造力。”我们问他：“现在怎么看2013年的自己？”“一个必经的过程吧，经过那年，重回舞台演了话剧后，充足了电，也重刷了对表演的认知。”
在经历了这一场“至今为止人生中最大的迷茫”，李光洁就知道，尽管这行业有“3+1”的说法：拍3部挣钱的，加1部口碑好的。但要做好一个演员，还得每过三四年就得回去演一次话剧，“约翰·特拉沃尔塔、梅里尔·斯特里普、阿尔·帕西诺，都是优秀的音乐剧和话剧演员，凯文·史派西也做了好多年的伦敦剧院总监。”
“演员一定要对自己有一个旁观的、清醒的认识，这样你会保持在专业领域既不流失掉你的个性和骄傲，也不会轻易被浮华的东西带跑偏。”
呈现更真实的自己
2016年，李光洁拍了四部电影，其中一部就是徐浩峰的《刀背藏身》。“我是徐浩峰的‘脑残粉’。”他笑着说。他接到徐浩峰电话前，本是要飞往另一个城市，徐浩峰打来电话说要为电影见一面，听说他要去赶飞机，就干脆利落地约在机场咖啡馆见，“我从来没有碰到在机场见导演的，都是等回来再说。太有大侠风度了。”
徐浩峰此前曾如此表达对这部新片的信心：“习武之人有三个阶段——见自己、见天地、见众生，我以往的作品，如《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》是见了‘自己’，《师父》里，是见了‘天地’，而这次的新片《刀背藏身》，将是一部亮亮堂堂，可以见众生的作品。”
李光洁记得，在《刀背藏身》剧组时，他演完一条后，徐浩峰说，“我认为，光洁老师这个镜头的表演是非常优秀的，我们全组为他鼓掌。”言毕，所有人鼓掌，李光洁“尴尬并骄傲”着，“这是为数不多的剧组经历。”那一刻，作为演员的自尊心得到满足。
不拍戏时，李光洁喜欢摄影，他说，这是在拍《走向共和》时，张黎导演教他的。“拍戏之余，黎叔问我有照相机吗，他建议我应该去买一台，要学会从小的取景器里看世界。‘演员就生活在那里面，你得知道，自己在里面要怎样生活。’他是让我换个角度去看待这个世界，取景器会让你聚焦某个很细节的事物，帮你关注到生活中的细节，这对于演员来说太重要了。”他骑着车跑去新街口买了台奥林巴斯的傻瓜相机，花了3000多块钱，“那会儿，这笔钱还真是个钱。”没事时，他就跑出去一通拍，“特别费胶卷，但能帮我观察生活。”
等演了几年戏之后，他逐渐发现，其实国内外演员的培训，“在基础学科上区别没有那么大，区别关键点在于对生活的认知，他们更愿意踏踏实实地享受真实生活。而我们，大部分演员就是剧组、家和路上，与真实生活绝缘。”“你有努力地打破这个界限吗？”“有啊，当我不拍戏时，有大量时间留给自己，踏踏实实地生活。”他说，工作其实是在一部戏的杀青到下部戏开始的期间，“你在生活当中，汲取到的一些体会、看到的一些故事，才能通过表演呈现让人信服的角色。”
“你真得把心沉下来去了解人、了解人物关系、了解人性。你得深入了解到比别人更深刻，才能够呈现出来。”他说，“所谓的人物关系是指朋友、恋人、夫妻、父子、同事、路人，乃至你生活在这个社会中碰到的每一个人，通过你在生活中接收到的变化，对你的打击、鼓励的任何一种情绪，你会更明白人物关系，所有这些成就你的理解力，让你更明白人性是怎么回事儿。只有，当你有一天明白大街上走的任一陌生人，你可以站在他的角度去了然他的言行时，可能也就意味着你开窍了，你才能在镜头前呈现出真实的人。”
只要不拍戏的时候，李光洁就会找一个地儿待着，看看新闻，看看路人，“那些路人可能是年薪百万的，也有几十万的，甚至每个月就赚个几千块的，他们来自不同阶层，如果我不是一个演员，我可能不用去观察他们，但恰恰是因为我的职业，我希望可以在舞台上成为任何人，就渐渐理解了那些与我不在一个世界的人，也明白投缘不投缘多半是自身局限性造成的。”
