今天，我将继续详细讨论如何吹长笛以及如何吹好长笛。
首先我要指出的是，作为一个“长笛爱好者”，你不能因为学习上遇到一些困难就气馁，否则不能算是一个合格的“长笛爱好者”。爱好要有很强的责任感。
“还有毅力，对笛子特别有感情，为了让自己的技艺不断答应，精雕细刻，一有时间就感受一下。有机会就听别人说，更重要的是，除了“感动”和“倾听”。
，并不断地“思考”，这些，虽然容易接受，但不容易做到。我吹了20年的笛子，直到近几年才基本做到了“三事齐头并进”。
笛子在中国有着悠久的历史。经过几千人的探索，积累了无数宝贵的经验。遗憾的是，这些宝贵的经验无法得到很好的传播、推广和传播。时至今日，仍有案例。
派的痕迹，所谓“南北守己，紊乱异流”。要尽量让乐器表达不同地方、不同民族的共同风格，提倡掌握多渠道、多派别的演奏技巧。要反对“隐居”。
保持“自唱自引”的宗派主义倾向。技巧和技法不应该在东南西北中学，意见不一，互不接触。相反，他们应该吸收一切有助于内容表达的东西，尤其是反映新的东西。
天，新的思想和感情，应该运用和掌握综合凌乱的技巧。昆曲流畅优雅，音色细腻，演奏方法细致，值得学习。演奏热烈、流畅、灵活。
玩法也要研究；梆子的圆滑，快速变化，开花的舌音，交叉的音调.长笛音准，音质细腻，吐槽快；江南丝竹的柔软、清新、流通；专门模仿江北民间音乐等等。都应该。
是时候吸引了。这就是“综合吸收，灵活运用”。只有这样，才能有效克服民族乐器的缺点，充分发挥其固有的潜力和特点。
除了传统的方法，我认为还有两个最迫切需要解决的问题：第一是长笛的规格和结构，第二是系统的训练方法。
1.到目前为止，竹笛的规格非常混乱。我们不应该反对8孔笛、10孔笛等新笛子的创作和尝试，但第一个问题是如何让最流行的6孔笛更加精准。我的经验是让笛声准确而优美，但同时又能恰当地传递。
其规格最好如下：
1.a全部按下，b开一孔，c开两孔(一孔关闭)，d开一二三孔，e开一二三四孔，F开一二三四五孔，G全开.
2.比上面那个高一个音或者半音。以第一种为例，声音是按照十二平均律设定和播放的。其指法如下：A按全，B开一个半孔，B开一个孔，E开两个孔再按一个孔，#C开一两个孔，D开一两三个孔，#D(下E)开一两三个孔，四个半孔，E开一至四个孔。f .开一至四个孔，将五个孔压成半孔；或者开一五个孔，关两个、三个、四个孔。#F、开一到五个孔(按一两个孔)。g开一、二、三、六个孔，关四、五个孔。#G全开(可压一两个孔)，高音G可开一六个孔，闭二、三、四、五个孔。高音#G打开一、二、六个孔，关闭三、四、五个孔。a对于高螺距，六个孔打开，其余完全关闭，或者三个孔打开，其余完全关闭。b高音有一个或四个孔，其余完全封闭。
其他人。当然，你也可以制作不同长度的笛子。小的可以短到二十厘米，大的可以长到一米。
第二，用系统的科学方法去实践，可以提高效率，加快速度，其中加强“琢磨”是非常重要的。正因为如此，“听一次不如练十次”，“想一次不如练一百次”。当然，这并不是说光靠听和思考就能解决问题，而是要说明有目标、有研究、有方法的重要性。温度-湿度指数(Temperature Humidity Index)
1.必须注意耳朵练习和音阶练习。下大力气搞准发音(包括高低、强弱、节奏、音色等。)培训。
2.重点练习传统民族技法，如历音(从很多传音到主音很快)、叠音(靠音很快)、交叉点(靠近吹口开孔，远离吹口按压指法技法)等。但在播放和使用时，不要随意根据音乐内容添加颜色。
3.尽量让每个手指独立灵活地移动。主要是对每个手指进行颤音练习，要使每个手指都能弹奏10秒以上的颤音。
4.循环通气练习。它可以模仿民间唢呐的“通气”法，使笛子的长音，即使是持续几分钟的乐句，也能不费吹灰之力连续演奏(对于这个技巧，我还有另外一个特别的介绍)。
5.风门的实践。音色的质量，音量的控制等。阻尼器起着关键的作用，它的重要性就像二胡的撑弓方法和它的力度控制一样，但它超越了它。不幸的是，他们经常被忽视。吹出的空气不受阻尼器的严格控制，就像唱歌时不注意膈肌的应用一样。唱歌叫“干叫”，吹笛叫“直吹”，都是避吹，所以风门的训练要作为重要的一课。练习的主要方法是弹奏长音符，从弱到强。注意每个音高的一致性。在调弦器由紧而细到松而宽的过程中，为了保持发音的标准音高，调弦器要由外到内逐渐转动(转动笛体配合，即由外到内转动，只轻微转动)。依次练习，从强到弱，练习阻尼器的控制。
应达到自如的程度，吹得轻，可以像箫音一样，吹得响可以像裂帛一样。风门和呼吸的变化可以吹出波浪般的“震音”来。6、滑音练习。笛子的特色，除了音色特殊，富有民族色彩外，明显与长笛不一样的有两点：一是具有像弦乐器一样可以圆滑演奏的特点，二是有半音按指、叉口等特殊的指法。因此叉口、滑音的训练，就有着特别重要的意义。（我们在改良笛子的构造时，是决不能把这种特点改掉的，否则必然会得出“笛子发展方向就是西洋长笛”的结论。很可能这是不懂得笛子奥妙的人说的话）。
7、舌的训练。慢的顿音用“单吐”（舌的运动如发“吐”音，记号为“T”），快的顿音用“双吐”（舌头的运用如发“吐苦”二音，记号为“TK”）练习时先用同音反复，接着练习音阶级进，再接着练跳进和旋律。在此基础上，进而可以练花舌音（舌打“嘟噜”）。但演奏时要注意，不能无目的地乱用，否则会产生不悦耳的反效果。对于基本技巧掌握不够牢固的练习者来说，不要急于吹技巧复杂的独奏曲，我意可以将独奏曲的一些乐句取出来作为“基础材料”，同时可以结合一般的演奏曲，有重点的突破一点，如吹《蓝花花》，着重练习风门和舌的控制技术，吹《三六》，着重江南风味，打音，后倚音等气指配合民间传统技术等等。自已要多分析和加以选择另外，练习必须注意时间的安排。不要空肚子练，也不要吃饱饭就练，更不要一练就是几个钟头。要注意“细水长流”和“持之以恒”。
笛子的表现力是很丰富的，只要我们能去研究它，我相信必定能够挖掘出更多的潜在的表现力来。我提倡笛子家们都来相互沟通，相互扬长避短，以推动它的制造和演奏技术的进一步开展。我想：“要把笛子的表现力提高到曩昔连做梦也想不到的境地”的这一句话。并不是过于大胆和纸上谈兵的，因为我们拥有无数笛子的“爱好者”和专家们。
