萨克斯入门教材
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1.萨克斯管简介一、历史与基本类型萨克斯管是一种管乐器。它的发明者是比利时乐器制造商阿道夫萨克斯(1814-1894)。根据当时盛行于欧洲的鲍姆笛的发音原理，萨克斯管在1840年被发明出来，既是木管乐器，又是铜管乐器。它以自己的名字命名，并于1846年获得专利。比利时人一直以此为荣，甚至在钞票上印萨克斯管。这种乐器只用一根簧片演奏。音孔的开合结构与双簧管相似，音域与双簧管相似。应该是木管乐器，但是管身是铜或者黄铜做的。上面薄，下面厚，看起来像低音单簧管。从低音到高音的萨克斯管很多，都是移调乐器。萨克斯管极其丰富迷人，强奏时类似铜管，弱奏时类似木管。是管乐器的最佳搭档。法国作曲家比才、圣桑特和威尔第都在作品中使用萨克斯。萨克斯是爵士乐队和小号乐队不可缺少的乐器。目前萨克斯有四种，女高音萨克斯。e中音萨克斯管(Alto nbsp萨克斯管)。b音萨克斯管(男高音萨克斯管)。e降低低音萨克斯管(男中音bass萨克斯管)。几个萨克斯管的指法完全一样，都是移调乐器，用高音表记录乐谱。法国作曲家柏辽兹曾写道， '萨克斯管的主要特点是音色的奇妙变化，深沉而平静，充满情感，温柔而忧伤，像回声中的回声，在寂静的时刻没有其他乐器能发出这种美妙的声音。萨克斯不仅能演奏好古典音乐，还能更好地演奏秦爵士乐和轻音乐。当人们提到爵士乐时，首先想到的乐器是萨克斯管。爵士乐最大的特点是即兴创作，将强拍和弱拍倒置，采用连续切分音，使节奏变化无穷，音色富于戏剧性，激烈狂躁深沉，滑稽悲凉。萨克斯演奏的是音色上的秦滑音；颤抖和吐痰；就超吹的特点而言，它满足了爵士乐即兴创作最大特点的需要。因此，即兴表演成为萨克斯演奏家追求的表演特色。萨克斯管由金属制成，具有广泛的优点和缺点，在声音强度上与其他铜管乐器相当，超出了其他木管乐器的范围。在音质上也有木管乐器的特点，有金属的亮度。在性能上，由于其结构是基于鲍姆笛的科学原理设计的，机械系统合理，零部件使用灵活。因此，它可以演奏像长笛和单簧管这样困难的音乐。同时，与其他木管乐器相比，它在演奏滑音、颤音、发声和超吹等方面都有自己独特的特点。2.萨克斯的选择、组装和维护如何选择一把得心应手的萨克斯如今，虽然萨克斯的制作技术已经达到了相当高的水平，但不可能保证每一件乐器都能奏出同样美妙的音色。另外，每个选手的条件不同，所以选择合适的乐器非常重要。初学者往往没有这方面的经验。为了不给以后的学习带来更多的麻烦，建议初学者在购买乐器时要有专业的帮助。在选择乐器时，他们应该把重点放在语音、语调、机械性能和售后服务上。世界上的萨克斯制造商很多，其中著名的品牌有日本的雅马哈、台湾省的雅菲特、法国的塞尔玛和中国的星海。价格也相差很大，从2000元左右到10000元左右，这里的差别主要体现在乐器型号、制作工艺、机械功能和售后服务上。建议不要买太便宜的乐器，因为往往会给学习者，尤其是孩子带来意想不到的麻烦，让他们对音乐失去兴趣。对于经济压力比较大的家庭来说，如果有机会有条件的话，买一件性能好的二手乐器也是可取的，通常比新乐器便宜很多。
但是雇佣一个有经验的专业人士就更有必要了。为了掌握正确的演奏方法，顺利正常地学习萨克斯，乐器的选择非常重要。所以还是找专业老师咨询买哪个厂家的乐器比较好。目前市场上很多萨克斯厂家，或者标有工厂和品牌的，都不是我厂的产品，而是分厂或者相关工厂的产品。所以在购买乐器时要特别注意以下几点：一是检查制造乐器所用的金属是否太软，有些乐器的厚度和强度没有保证，机械系统也不牢固，甚至可以用拇指将乐器上的凹痕压出，正常压力下按键和按键保护装置会变形弯曲。这种乐器很快就被购买了。“先天不足”，问题经常出现，没有修复会起作用。二、检查各按键软垫上的标记，垫谐振器上的按钮是否准确接触音孔中心，键垫是否贴紧。轻轻按压垫后，检查垫周围无缝隙，要求无漏气。同时要仔细检查并按下垫的其他联动键，并安装在同样完好的状态。如果一个键盘检查的不是很好，某处漏气，会给玩家带来很大的困难。这也意味着一个被忽视的重要专业问题。检查所有键盘离音孔的高度是否合适且相同。如果键盘举得太高，按键发音会很粗糙，音高也会很高。如果抬得太低，按键发音会被抑制，音高也会变低。如果所有琴键的高度不统一，这种乐器的连贯性和音高就会比较差，肯定会影响演奏效果，不利于学生听力和专业技能的提高。第三，检查每个键簧的张力是否合适。如果弹簧太软，琴键会缓慢升降，弹簧太硬，手指用力过大，容易使手指僵硬，影响演奏。第四，检查键柱和连杆之间是否有间隙。如果有间隙，键盘就不能平稳准确地放在音孔上。第五，检查焊接部位是否牢固。螺丝安装正确吗？流程粗糙吗？由于质量差，工艺粗糙，有些厂家甚至拒绝修理萨克斯管。第六，演奏检查要从低音区降B、标准B、C、升C、D、E、F、升G，必须以最轻、最弱的力度演奏，这样低音区也能灵敏发音。最后，测量各个音域的声音是否准确，音质和音量是否均匀一致。绝不将就！第七，如果经济条件允许，选择档次高一点的乐器。
对学好萨克管无疑会起到很积极的作用。 笛头大约有以下几 种： 1. 小口风笛头：大与小口风嘴子是指嘴子进风口处的大与小，小口风嘴子，由于口风小，进去的气也就少，这时的音量也就小，除此之外，在音色上，声音暗淡，细薄，演奏高音时稍有偏高，有时高音吹不上去，低音区缺少共鸣，但较圆润，柔和，容易演奏，演奏时有憋气感，如常期使用会产生声音放不开，嘴劲不够，力度不强。 口风小的应该用稍硬一些的哨片。 2.中口风笛头：选用中口风嘴子演奏时，音量适中，声音柔和，明亮，低音不粗，高音不噪，低高音都能很容易吹出，是大多数萨克斯演奏员所喜欢选用的嘴子（笛头）。 3.大口风笛头：选用大口风嘴子演奏时，音量大，声音有些粗糙，高音尖锐，低音带有风声，较适合演奏奔放的曲子，当演奏很弱的音乐时较为困难，如常期使用口风大的嘴子，可使嘴劲增大，吸气量增多，如果方法正确，也是练习吸气的方法之一。 口风大的笛头要选用稍软一些的哨片。 4.金属笛头：它是最近几年的产物，使用他发出的声音清脆，明亮有余，带有金属声音，它的口风偏大，奏出的声音粗糙，音量大，大多数演奏员喜欢用它来演奏摇滚乐，重金属 音乐及现代音乐。 四.萨克斯演奏姿势 中外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。 1．用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。 2．站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。 3．含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。 4．在演春中，手指、脆部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。 5．由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出最佳姿态。 五.吸气与呼气 .换气方法 人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。 吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦 受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是 把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250―300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3―4厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。 呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地"气柱"呼出。 练习方法 1．仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。 2．用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。 3．从珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。 4．通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放'腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。 5．在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹；一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。 关于换气 1．要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。 2．急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节春的准确性。 3．呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹奏一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换气时拉大喘气的空隙，影响时值节春，同时造成上气不接下气，影响音乐的艺术效果；吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。 4。在演春连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见休止符或一吐一换气。这样，必将失去音乐的完整性。 5，在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音或下行音之后换气。 循环呼吸法的基本原理及概念 1.气从鼻子吸进来，从嘴巴出去。 2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺，吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出，但气管只有一条，因此只能容许单方向的送气，换句话说，用正常的呼吸法 ，吸气时不可吹气，反之亦然。 3.循环呼吸也是如此，因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。 4.我们的口腔约为肺部的四分之一，因此若是用口腔代替肺部储存空气，理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒，而10秒已经足够吸一口气了。 5.吸气时，气从鼻孔吸入顺着气管到肺部，同时将口腔中预留的空气排出，便可在吸气时将乐器发声。 循环呼吸的练习方法 1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系，但等到可以控制之后要避免)，利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量，使得气体从嘴喷出，注意千万不要使用到肺部的气，这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事. 2.用鼻子将气吸到肺部。 3.接下来的就是将上述两点在同时做到，这个比较难一点。 4.再下来就比较简单了，将吸到肺部的气吹出来即可。 5.一面吹气时要记得要一面储气，等到气储够了，再反复1.的动作，以循环之。 6.若是练到会上气不接下气，或是有任何不舒服的地方，请立刻停止以免产生内伤。 循环呼吸的小测验 用吸管对着一杯水吹气，然后按照上面的方法做，若是气泡可以不间断的产生，那就恭喜你已经会循环呼吸法了，若是用一般的呼吸法，在吸气的1至2秒，气泡一定会中断，不信试试看就知道了。 以我个人的例子来说，从明白基本原理，并藉由一些辅助的方法来练习循环呼吸，大概要花上一个星期左右就可以抓到那种一面吸气一面吹气的诀窍。可是真正应用在吹奏时，要注意的地方和遇到的困能很多，就光是拉一个持续的长音来说，我就花了一个月的时间每天持续不断的自我摸索，才可以做到持续不断的吹奏，后来又花了约两个月的时间，才能够做到声音平稳没有破绽。 循环呼吸实际应用在萨克斯风上之前首先要能够做到的 1.基本的腹式呼吸法应该是要很扎实的，对于腹式呼吸法尚不扎实的初学者，千万不要尝试去练循环呼吸法，那样保证会失败的。 2.能够抓到同时吸气、同时吐气的窍门，我在前一次的文章中已经有所说明了。这里我就不再重复了。 3.中等音量的长音可以稳定地持续40秒以上。因为循环呼吸法在一开始时所浪费的气很多，如果正常状况吹不到40秒以上，那就没有足够的时间，一个步骤一个步骤地进行分解动作，40秒是最低的底线，若是能够像我当初先练到50秒再 开始的话是比较理想的，这样一次呼吸可以练习二至三次的呼吸转换，若是只有40秒的长音，那就要有必成的决心，一旦失败就要整个步骤重来。至于中等音量能否改成较小的音量以将长音拉长到40秒呢？理论上是可以的，但是要知道若是这样练，使用循环呼吸法吹出的音量，就只能够有这么大，没有办法更大声，同时因为气流较弱，在开始练习时的呼吸切换上，很容易造成气流中断 而不易成功。 循环呼吸实际应用在萨克斯风上，在练习时可能会产生的瓶颈 1.因为使用口腔力量很小，不易控制，因此一开始练的时候不要用乐器直接练。 2.等到口腔的力量可以控制时，要改变储气的位置，尽量不要用双颊，用上颚或下颚，用口腔下面一点约是下颚之后，接近喉咙的部位，音准受到的影响比较少。 3.口腔吐气不要全部吐完，一开始时至少要保留一半的气，否则吸气后再将肺部的气吹出会有一个时间的间隔，无法接上口腔的气。 4.使用肺部的气和使用口腔的气要花一些时间才能衔接得很好，就像弹钢琴要让左右手的力度及灵敏度一致，没有长时间的反复练习，是不可能一蹴可稽的。 5.能够控制气流之后，音准和音量的平稳是应该要加以注意的。 循环呼吸法应用在萨克斯风上的练习步骤 1.将口腔充满气，然后只用口腔的气来让乐器发声，一开始的时候大约只能吹有一到二秒或是连声音都没有，就如同第一次要让乐器发出声音般的没有办法去控制气流的速度，慢慢去抓那种震动的感觉，等到感觉抓到之后，如果正常的方式可以吹到40秒，那只用口腔来吹，一口气吹个10秒应该是没有问题的。 2.等到步骤一练得差不多之后，试着在步骤一的吹气的同时使用鼻子吸气，因为只是练习，吸气的时候不要吸太快，也没有必要贪心吸满气，要知道吸的气量只要能够持续一个循环就够了，千万不要太贪心。另外在吸气结束之后，口腔的气最好还剩一半以上可以利用。 3.在口腔尚有足够的气时，即可将刚刚吸的气从肺部以腹式呼吸法，排至口腔来补充口腔中的气，等到压力稳定时即换成腹式呼吸法的方式来吹......，这里说的"等到"，事实上只是一瞬间的事，因为腹式呼吸法的气流相比之下很强，所以若是衔接不当就很容易断掉。口腔要剩足够的气才能在新的气进入时予以缓冲，同时在衔接的瞬间，因为气流在气管间迅速地改变流向会导致口腔的气压降低，若是得不到足够的气压来震动簧片，则声音便会中断而失败。 4.使用一般的腹式呼吸法来吹奏。 5.在吹奏的过程中，一部份的气用来震动簧片，一部份的气要保留在口腔中储存，在口腔中的气约至八分满时，肺部中应该还有一半以上的气可以利用。 6.将肺部排出的气改成只使用由口腔排出的方式，这时气管的气应该是由向上变成停止的状态，即步骤三的阶段。这样就完成了一个呼吸的循环了。 7.若是练习时会上气不接下气，或是产生任何不舒服的地方，请立刻停止练习以免造成内伤。 循环呼吸法应在萨克斯风上的限制 1.凡是没有办法以正常呼吸一口气吹到40秒以上各种发音状态，在循环呼吸上都是很难做的。例如要在低音域(直式的乐器如soprano sax.除外)吹出很大的音量的声音，基本上一口气是不可能可以超过40秒的，所以即使用循环呼吸也做不到。反过来说，只要是能够以正常呼吸方法吹足40秒，那就足够来完成循环呼吸的一个完整的循环，只要衔接得当，那么便可以一直反复步骤，持续不断地吹奏。 2.因为口腔的肌肉力量很弱，再加上没有长时间的训练，所以凡是需要花比较多气使得气流集中、或是需要藉由嘴唇巧劲加强控制的地方，例如大跳音程、琶音、分解和弦等等，在使用上不是像一般呼吸法那般容易地应用。一般会使用的，多是以单一的持续长音使用较为普遍。 3.由于使用口腔储气并吐气，需要使用面颊或口腔周围的肌肉，因此对于舌头的动作牵制很大，也就是说使用循环呼吸法，在点音的方面是很不容易点干净的 。因此使用循环呼吸法的地方最好是以圆滑的方式来吹奏，比较不会有问题。Circular Breathing in Saxophone Playing 循环呼吸法最常见是为了不让曲调因为换气而有所停顿，故常会使用循环呼吸法来产生连续不断的气流。而在萨克斯风的领域中，亦有人将此种方法应用在独奏中来展现个人的技巧，例如在国内知名度颇大的萨克斯风演奏家Kenny G.在其Live的专辑中，其中一首Silhouette，就有一段是模仿蚊子飞来飞去的音效，可吹一个长音达两三分钟之久而不换气，即是使用循环呼吸法来做到的。循环呼吸法在萨克斯风这项乐器来说，虽然不是一项很重要的技巧，应用得上的地方也很少，多半还是用来炫技，千万不可因为气不够用或是长音拉不长而想使用循环呼吸法来投机取巧，那是舍本逐末的。 六.口 型 1.演奏口型：是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用胸腹式呼吸法，笛头含放在双唇的位置，以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。 2．口型：口成O型,在微笑的时，嘴呈发"哀"的形状；下唇往里包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，上牙伏在笛头上。 3．含笛头的位置：由于每个口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号的不同，含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，通过此方法，反复用心与自己的音色相比较，找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润，又有金属明亮美妙的声音，就是找到了最佳振动点，即可固定合笛头的位置。 4．吹奏中口型常出现的几种毛病，其原因和纠正办法： 下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是：下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。 上总和下展外鞠涡气。其主要原因是：上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制，或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上，必可能控制两嘴角闭合，从而避免其毛病。 两腮鼓起。其主要原因是：由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上'两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。 含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。 七.连音的演奏方法 第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舍吐音，通过改变尽肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。 第二，柔和起火(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用"郑"(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。 第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法"突Ytu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各 Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法"突"(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和趣吠Portato的地方。重音起吹 八.吐音的演奏方法 管乐次赛技术则取决于展、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者"最糟糕的敌人"，实践也证明，由于运用音吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题： 1.舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气怎支举，即是运用舍吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。 2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态――松弛自然，微微抬起；位置――舍"尖"稍向上投，接触哨片；尖"的下沿，接触"两尖"处的部位要小而少；动作――舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发"突"或"都"音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使者头在吐音时放松，舒适自然，吐音缺果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理――吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开念短，发音念短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。 3. 吐音时的主要毛病： 第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出"丢欧"(diu ou)或"歹哀"(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。 第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。 第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、劲部也动，使起次的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。 4．五种形式的吐音法： 第一，单吐法――采用三个音节吐音："突"(tu)、"都"(du)、"啦"(1a)。"突"式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为"基本吨音"，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出"突"(tu)音节的原则始终不变。"印"式吐法，又称"软过音"，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato―Staccato)的演奏。"啦"式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。 第二双吐法(又称复吐法)―双吐法用：突――库"(tu―ku)或"特―卡"(tc―ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双突法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。 第三，三吐法――用"突――突――库"(tu―tu―ku)或"特――特――卡"(te―tc―ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的"突"显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu―ku―tu或ku――tu---Kuo 第四，气吐法――用"夫"(fu)或"都夫"(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出"夫" (fu)声，也可以音带出"都夫"(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。 第五，弹过法(又称滚音)――记谱术语Frullato，弹过音用"突鲁鲁…"(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。 5．单吐法(也称基本吐音法)――演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但"突"(tu)音节的发音原则始终不变。
