今天，边肖为大家带来钢琴学习的进阶图片——各种书籍介绍，吐血整理，希望对大家有用！
1.作品播放度高级图。
Baie 《钢琴基础教程》。
费迪南德贝伊(1803-1863)是德国作曲家和钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用的比较多。为了加强手型、手位、指法、触键、读谱，以及音阶、音、组的弹奏训练。无论是课程安排，还是演奏训练，“尽量循序渐进”都是基础教程。
车尔尼《钢琴初步教程》作品599。
卡尔切尔尼(1791-1815)是奥地利钢琴演奏家、作曲家和教育家。贝多芬的学生。突如其来的贡献是，599、849、299和740作为最实用的提高钢琴演奏技巧的教程，至今仍被广泛使用。因为玩百业《钢琴基础教程》的基础，建议玩599的时候可以从19课左右开始。
车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849。
与车尔尼的599相比，849的长度更长，速度更快，有些技术已经在599铺好了。演奏时要找出每首练习曲的演奏方法、重点和难点，以由慢到快的速度进行练习。加速时要经过之前速度的“过关”考验，避免急于加速、盲目追求速度的粗暴做法。
车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299。
它在速度、技术和长度上略胜一筹。通过各种类型技术的训练，演奏技术变得更加成熟和全面。玩的时候建议在连接无障碍的前提下提高速度，这样技术才能真正得到巩固和提升。
车尔尼《钢琴练习50首》作品740。
课程的技巧性、流畅性和渐进性将提高钢琴演奏的质量和程度。同时，他也在积累和保留驾驭更高难度作品的演奏能力。让无数热爱钢琴演奏的学生走进钢琴专业的大门。
moszkowski 《钢琴技巧练习曲》作品72。
莫里茨莫兹科夫斯基(1854-1925)是波兰钢琴家。103010作品72幅，技术全面，技巧性强，质感丰富。它是承担从车尔尼作品的740首向肖邦练习曲过渡的桥梁。
肖邦《钢琴技巧练习曲》。
肖邦(1810-1849)是波兰作曲家和钢琴家。他的表演在全世界都很受欢迎，几乎每个人都知道。他的作品技艺高超，他的练习曲几乎成了通往顶点的阶梯。许多人付出了努力，挥洒了汗水。
李斯特《练习曲》。
李斯特(1811-1886)是匈牙利作曲家和钢琴家。12 《超级练级曲》对钢琴在以下几个方面得到发展：八度扩展、快速抑扬顿挫、连续饱满的大和弦、各种双音节音调、Tokata式的双手交叉、抖音和颤音、刮键等。
2.钢琴复调训练程度进阶图。
巴赫《超级练级曲》(初级)。
这是一部衔接初级巴赫和中级巴赫《小前奏曲与赋格》的过渡教材，是车尔尼根据教学需要所欠缺的。练习的时候，就像《小巴赫》的教材一样，分不同的部分练习，“让双手歌唱”。同时注意手指触摸的灵敏度以及手掌、手腕、手臂动作的协调性和顺应性。有必要加强大脑对手指触摸键的控制。(第一部分可选12个练习)
巴赫《二部创意》(中级)。
巴赫《二部创意》是钢琴复调和钢琴考级必弹作品。在演奏的同时，依然保持了指尖触键的控制性和灵敏度、灵活性，旋律线条和演唱的独立性。“将每只手分成两个独立的单元”。应特别注意为声音中因需要而延迟的声音保留足够的时间值。
巴赫《二部创意》(高级)。
003010是钢琴专业发展的标志之一。在实践中，通常可以将“四个部分”逐一弹奏，然后依次组合两三个部分。注意阅读音乐的准确性，作品的主题、对、对、答和进出。由于声线的组合或隐藏，不必过分强调主题，但可以采用“不总是突出主题”的原则。
巴赫《三部创意》。
巴赫《三部创意》包含48首前奏曲和赋格，可谓钢琴复调技术的顶尖。无论是从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体、构造技术等方面，都赋予了它更高的层次和内涵。
复调训练：
复调技法是钢琴演奏技法训练中不可缺少的内容之一。也是提高钢琴演奏技巧的必由之路。巴赫的作品通常被用作训练教材(也有亨德尔、斯卡拉蒂等复调大师的作品)。他的大部分作品以复调和对位为特色。训练中要注意双手独立清晰地弹奏不同的线条，每一条线条都要赋予歌唱性。尝试“弹唱有别”的专项训练。也就是唱一个部分，弹另外一两个部分。
复调音乐相关知识：
所谓复调，就是旋律由多行多声部组成。也就是一种多声部音乐，由几个同时发生的旋律组合而成；赋格是复调结。
构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲。3．钢琴小品程度的进阶图
其他钢琴作品推介：
卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。
● 柴科夫斯基《四季》
柴科夫斯基（1840―1893）俄国作业家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短小，旋律是发自内心的，节奏极不寻常。（如六月《船歌》、十一月《在马车上》等）可在弹车尔尼849、299时配用。
● 克勒《小奏鸣曲集》
这是与车尔尼849相匹配的乐曲。其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时，要注意对各自风格的比对，同时为进入更高一级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫。
● 布格缪勒《钢琴练习曲》（作品109号）
教材由精致的18首带有标题的小曲组成。坚作品100号在篇幅、技术以及弹奏等方面的延伸。其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏，将使弹奏水平一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口，如《珍珠》、《风的精灵》等。
● 布格缪勒《钢琴进阶25》（作品100号）
布格缪勒（1806―1874）德国作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车尔尼599时，就可适宜地配弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风格曲》、《骑士》等至今较为广泛流传。
● 舒曼《儿童钢琴曲集》
舒曼（1810―1856）德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴小品”的美誉。《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使音乐的旋律活灵活现，十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。
● 巴托克《小宇宙》
巴托克（1881―1945）《小宇宙―153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢琴弹奏的初级阶段可选用前两卷。第一卷36首，有较简单的双手齐奏和二部对位等；第二卷29首，有连音与跳音和多调号手指练习等，可做选用。
关于钢琴小品：
在钢琴起步阶段，弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲（小品）是增加趣味练习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的最佳行径。随着弹奏技术的不断提高，弹奏教材不断的扩充，小品的程度也将逐步提升。
4．奏鸣曲程度进阶图
钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”，数量也在逐步减少。如舒伯特12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法，为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲。当然，在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超技、炫技著称的李斯特，一生也仅创作1首奏鸣曲。
● 贝多芬的5首奏鸣曲
路德难希范贝多芬（1770―1827）德国作曲家、钢琴家。一生创作了32首奏鸣曲。其代表性的5首奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法，用成块的和弦作为旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力。
● 莫扎特奏鸣曲
莫扎特（1756―1791）奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中，《初学者短小奏鸣曲》（K。545）会让任何年龄的学生愉快，《A大调奏鸣曲》（K。331）、《C大调奏鸣曲》（K330）等，流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。
● 海顿钢琴奏鸣曲
海顿（1732―1809）奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式，创造出了一种纯粹的音乐，其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5首奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏剧性且风格成熟的作品。
● 克勒《小奏鸣曲集》
由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有30首作品。其中难易程度按如下顺序排列的克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。
关于小奏鸣曲：
小奏鸣曲指短小紧凑的小奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、较全面的技术外，还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主、副部、连接部和结束部等，调式的变化、色彩的对比。在弹奏时，应强调并突出颗粒性、起伏性。
关于奏鸣曲：
奏鸣曲，一般分为3个乐章：第一乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章，多有总结性和回旋曲式。其中，奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹奏一定数量的小奏鸣曲，再逐步向较大型奏鸣曲过渡。
