今天我们还是来说说葫芦丝的基本功，因为对于初学者和自学者来说太重要了。只有做好基本功，才能真正事半功倍，快速提高葫芦丝的演奏技巧。
每天都要坚持基本功，有目的地练习。漫无目的、无意义的练习，必然会导致枯燥的练习，兴趣下降，没有技术进步。
优美的音色对演奏者来说非常重要，所以每天至少要进行10-15分钟的长音练习。养成这个习惯，有利于加强嘴唇的耐力，提高音色质量，体验自然呼吸。在实践的过程中，肯定会有问题和困难。这个时候，我们不应该焦虑。我们应该保持冷静、耐心和决心。反复练习，问题和困难自然会迎刃而解。不建议过度练习，但练习太少难免没有效果。要脚踏实地，认真练习。久而久之，兴趣和技能都会有意想不到的效果。
没有人怀疑基本功的重要性。任何有兴趣学习演奏的人，都愿意学习和掌握基本功，通过刻苦持久的基本功训练，全面掌握演奏技巧。说实话，专业的表演者或者高技能的高手从来不会放松，基本功也不可能放松。可以说，基本功练习帮助你入门，促进你演奏技巧的提升，并使其保持最佳状态，这也充分说明基本功练习不仅仅是初学者的课题，而是会伴随所有演奏者度过整个艺术生涯。
基本功是指每天必须做的长音练习和葫芦丝演奏中的一些技巧，如简单吐槽、双吐、头韵、滑音、颤音等。只有掌握了这些技能，才能达到性能要求。这就跟学乒乓球一样。执行推、正手攻、搓等一些基本技术是合理的。如果不注重基本功的练习，直接演奏音乐，学习上会走很多弯路。
葫芦丝有三个基本功，即气、指、舌。
一、气(呼吸法)
气息的运用关系到音乐、乐句、段落、动作乃至整个音乐的连贯性和流畅性，如平吹和超吹的交替、长音空气振动音的处理、呼吸压力的控制(避免“咕”声)、循环换气法、换气的位置处理等。呼吸训练要掌握正确的呼吸方法(深呼吸或闻花香时的状态)，从长音训练开始，通过长时间的坚持，循序渐进地掌握。
呼吸控制要求：
1.不抬肩，不抱胸，不张口鼻，不出声；常用气沉、丹田功、柔音、颤抖。
2.缓慢的高音、尖锐的低音和轻微的呼叫可以产生管声3。
3.弹长音符时要做到：头不要软，身不要硬，尾不要散。
4.学习气颤音的方法有：快慢交错，丹田配合。
5.慢音乐对通风的要求是：慢音乐变化，连续断音。慢音乐变化快，旋律更连贯。
6.快速通气的要求是：口鼻都要张开，吸入时不要发出任何声音。
7.对音量的要求是：轻声不要飘，重音不要浊。
8.对语调的要求是：变强变弱，语调的关键在于两头。
二、指(指技能)
手指的使用。手指的控制最终是由大脑控制的，所以手指的训练其实就是大脑的训练。手指训练应从音孔的开合开始。一方面，开洞时需要控制手指的高度不要太高(1-2 cm左右)；另一方面，封孔时要准确、有弹性(快速无漏气，类似于攻丝)。手指开合的训练要放松前臂、手腕和手指。有开孔的手指不要太高，有闭孔的手指也不要太紧张，只要音孔被盖住不漏气就可以了。练习时，从单个手指的开合交替训练
1、根据初学者的手型，要做到“不靠不翘”。要求：平，不要举得太高，用力压孔，迅速松开。
2.关于压音孔的方法：初学者用指腹，指尖提高。
3.正确握乐器，稳定放松。
4.叠、弹、擦、滑的一般规律是：叠音向上，弹音向下，擦音向上，滑音向下。
5.重叠和平滑的主要区别是：快速重叠和慢速平滑。
6.叠字、波音、抖音主要指手指开合的次数：一个叠字、两个波浪、三个抖音。
三、舌头(发音方法)
舌头的使用通常指吐字，即单吐字、双吐吐字和三吐字。单吐训练开始，要从“吐”和“苦”的舌头动作做发音练习，即分别做“吐……吐……吐……吐……”和“苦……苦……苦……”的练习。在双吐时，要分别做“吐苦水”和“吐苦水”或“格格格”和“格格格”的练习，使舌根发音的力度、音量和音色与舌尖完全一致。三个吐槽由一个吐槽、一个双吐或一个双吐和一个吐槽组成。只要之前的单吐和双吐的训练相对扎实，三吐是理所当然的事情。
舌头技能要求：
1.停止吐槽时“吐苦”，连吐时“嘟咕”，让舌头和手指可以同步。
快板必清楚。2、快板要慢练，慢板要连贯。
3、勤练“苦”，慢练“呼”， 小舌也能打“嘟噜”。
4、“吐苦”各占半，“苦”音要久练。
四、如何演奏好乐曲
1、运用好基本功：气要通，指要松，舌要清。
2、练习新曲的程序，可分为四个阶段：对、会、背、味。 ①对：将乐谱及表情技巧符号吹对； ②会：能看谱连贯完整地演奏全曲； ③背：能背谱熟练地演奏；
④味：能体现乐曲的风格韵味及作者意图。
3、 对于有难度的乐曲，要进行重复练习： 慢快慢快，简繁简繁，零整零整，看背看背。
4、 针对练习时间少的问题，可采用：平时多练，拙处勤练。
“平时”是指在不拿乐器的时间，手指随时都在活动，“吐苦”也随时练习。“拙处”包含相对笨拙的无名指、大指及“苦”音的练习。 勤能补拙，熟能生巧。
葫芦丝的基本功今天我们就讲到这里了，明天我们依然继续葫芦丝的技术教学。
