一旦学会，就可以学习中国画牛的绘画技巧，并详细讲解图文！
牛是人类生活中亲密的伙伴，是力量的象征，是勤劳、善良、温柔的写照。不同种类的牛由于生存环境、基因和功能的不同，生理结构和生活习性也不同。画家需要仔细观察和研究牛的身体结构、运动规律和工作场景，才能画出生动的作品。
本教程由九汉藏画博物馆签约画家王向阳亲自示范。步骤清晰，并配有图片。文末有作品欣赏，方便朋友观看学习。
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#完整绘制不同的奶牛姿势
范例1：
1.先用浓墨画牛首。正面的牛头结构明显，左右对称，以鼻梁为中心。
2.勾出牛的躯干和前肢，牛的肩峰高而宽，左右前腿前后交错，重心落在落地四肢形成的三角形上。
3.继续勾画胸、腹、后肢、尾巴，四条腿分为两部分两部分，左右交替。注意线条的粗细变化，结合拓印表现结构和体量，注意写意本身的节奏感和形式美。
4.用大钢笔和浓墨给树干上色。着色时，用笔在侧面，根据牛躯干的身体结构进行绘制，突出形状的转折变化。笔画之间要有适当的间距，突出量感。
5.继续用浓墨来代表牛头，但要注意墨色不能重于眼鼻口的颜色。然后把赭色调淡，简单地给牛的角和四肢上色，颜色不要太满，适当留点空间，让画面透气。
范例2：
1.牛的头垂下来，顶部宽，底部窄。奶牛低头时，背部脊柱突出，身体有很强的透视变化。用干笔擦掉牛的身体，突出前后的空间变化。
2.继续顺着趋势画牛的背部和臀部，注意线条的粗细和干湿变化。用中国水墨勾画前肢，注意用断笔不断意的方法在结构上表达转折。
3.继续勾画四肢和尾巴，注意四肢的透视变化。
4.用浓淡、干湿不同的墨色画出牛躯干的体积和透视，头部可用淡墨上色。
5.最后，涂上淡赭色墨水，给牛体边缘上色，完成画图。
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范例3：
这张示范图描绘了云南斗牛时水牛奔跑的动作。
1.用淡墨画牛头，用浓墨勾牛角。
2.画出牛的全身形状。牛跑得越快，它的前后腿的步伐就越大，甚至全部飞起来，所以要特别注意牛的动态趋势和重心的位置。
3.丰富牛的躯干和四肢上的线条，完成奔跑牛的形体绘制。
4.顺势用残墨侧边写尾，与身体断开更灵活生动。调重墨染臀色，半干时调轻墨染体色。最后，调整赭石只是为了减轻奶牛头部和四肢的轮廓。
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国画中牛的更多形态：
水牛通常行动缓慢，活动范围小。然而，不同的角度和姿势也可以展示水牛静止和移动时生动的一面。示例图如下。
浅塘里的水刚好不经过牛蹄，画的时候留白，更能体现中国画虚实结合的特点，如下图所示。
