边肖前段时间刷了一部叫《午夜巴黎》的电影，被导演伍迪艾伦呈现的怀旧和奇幻情节深深吸引。剧中，每当午夜钟声响起，一辆古董车就会开在男主人吉尔的面前，带他一次次穿越回到那个令人神往的“黄金时代”，其中一次将旅行带回巴黎的“美好时代”。
《午夜巴黎》电影帧截取来源于网络。
在关于美好时光的故事中，神奇的古董车如约而至，带着吉尔和女主人阿德里亚娜回到了19世纪90年代巴黎的马克西姆餐厅。他们还去了著名的红磨坊，遇到了劳特里克、高更、德加等后印象派艺术家，简直让边肖羡慕我实名制！阿德里亚娜甚至更加直言不讳。这是她心里最美好的时光。
《午夜巴黎》电影帧截取来源于网络。
虽然法国历史上美好的时代(从19世纪末到1914年第一次世界大战爆发前)短暂，但却是辉煌的一页。今天，官员们将和边肖一起回到那个美丽的时代，去那些著名的地方享受那个浪漫城市的艺术之光！
法国巴黎，图片来源于网络。
艺术人才辈出的时代
19世纪末20世纪初，欧洲处于相对和平时期。资本主义的发展和第二次工业革命给社会和人们的生活带来了巨大的变化。这一时期，科技、艺术、文学等领域发展迅速。社会转型时期的新旧交替不仅体现在时间上，还体现在人们的生产方式、生活方式、审美观念和日常生活用品上。
Pierre-Victor Galland 《The Bar at Maxim's》 c . 1890，图片来自网络。
美好时代是艺术史上的辉煌时期，和平繁荣的社会环境孕育了许多优秀的艺术家和新的艺术流派，如印象主义、新印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义等。这一时期的艺术家喜欢聚集在巴黎蒙马特。他们可以整天呆在画室里画画，也可以在酒吧里认识三两个朋友，讨论艺术的真谛。
1897年印象派画家毕沙罗绘制的蒙马特大道街景。图片来源于网络。
巴黎蒙马特是当时艺术家们玩乐聚会的核心区域。那里有许多著名的酒吧、文化沙龙、俱乐部和舞厅。这种可以观看表演的酒吧或舞厅被称为“法语”
卡巴莱”，从中文翻译成卡巴莱，对于这样热闹芬芳的地方没有身份限制，很多人可以一边吃饭一边欣赏表演，享受闲暇时光。比如艺术家鲁道夫萨利斯经营的黑猫酒吧(乐)
聊天Noir)，华丽的表演，自由的用餐氛围，偶尔的艺术沙龙吸引了大量的顾客。
巴黎蒙马特，图片来自网络。
海报由艺术家ThophileSteinlen黑猫酒馆设计，图片来源于网络。
咖啡店folies bergeRES也是当时艺术家最喜欢的地方，就像黑猫酒馆，比如我们熟悉的印象派艺术家douard。
马奈的代表作《女神游乐厅的吧台》就是在这样的背景下创作的。除了马奈，后印象派的埃德加德加也记录了咖啡店的画面。
Edward MANET 《女神游乐厅的吧台》(UN Bar Aux Folies Bergre)c . 1882，90 x
130cm, 考陶尔德美术馆,图片来源于网络德加是地道的巴黎人，也是巴黎生活的观察者。他捕捉下了都市人的另一种生活状态，比如下图这幅《苦艾酒》用独特的视角呈现，让画中这一幕就像是不经意“抓拍”到的一样。画中愁眉苦脸的女子是当时的演员爱伦安德蕾，右边的男子是德加的朋友，版画家马赛兰台斯色丹，他们各有所思，气氛有些尴尬......尽管靠得很近，眼神却没有任何交流。乍一看有种情侣吵架怄气的赶脚，但其实德加是为了传达出一种属于人与人之间的疏离、孤独和苦闷，所以看官们会发现画面整体的色调都很灰暗。
▲埃德加德加《苦艾酒》c.1873，92 x 68.5 cm，奥赛美术馆, 图片来源于网络
流连于巴黎蒙马特的还有人称“蒙马特之魂”的图卢兹劳特累克（Toulouse-
Lautrec），小编在以前的推文中有介绍过这位艺术家，想了解的请自戳《浪荡在红磨坊的现代海报设计先驱》。劳特累克经常出没于蒙马特地区著名的歌舞厅红磨坊，并为其设计了许多宣传招贴画，由于招贴画独特的人物造型和新颖的构图配色，红磨坊生意好到爆，这也让他名声大震，成为当时“广告界”响当当的KOL。
▲位于巴黎蒙马特地区的红磨坊， 图片来源于网络
▲ Henri de Toulouse-Lautrec《Depiction of the can-can》c.1895,图片来源于网络
不同于前几位艺术家对蒙马特地区歌舞升平的生活场景的描绘，文森特梵高（Vincent van
Gogh）则呈现了蒙马特的另外一面。他笔下都是一些风景优美的自然风光，远离了城市中心的喧嚣和浮躁，像是一首抒情曲。
▲Vincent van Gogh《Sloping Path in Montmartre》c.1886,图片来源于网络
除了印象派艺术家，野兽派和立体派的艺术家们也曾来到这里寻梦。可以说，美好时代的蒙马特成为了艺术家们成长的摇篮和圣地。他们在这里开拓新理念、引领新潮流，大大推动了艺术史的进程。
引领时尚潮流的时代
美好时代的巴黎除了是艺术之都，还是当时世界上的时尚和奢侈品之都，小资产阶级的兴起使得人们的消费观念和消费需求变得越发的多样化和个性化。
▲Henri Gervex《Five Hours at Paquin’s》c.1906,图片来源于网络
在女性时装方面，女性们为了突显完美的“S型”身材真的特别拼！她们用束腹或裙撑（bustle）来达到前凸后翘的效果，夸张的羊角袖以及佩戴手套也是那个年代流行的时尚。
▲ 1900-1909年巴黎女性时尚的演变，图片来源于网络
除此之外，这个时期还流行一种仿男版西装制作的女式夹克，这种改良过的女式夹克更贴合女性的身材。轻便的着装不仅适合远行，还透露着一点可盐可甜的小帅气呢~
▲1900年的女士西装，图片来源于网络
女性冬装方面，大衣和带羽毛装饰的大礼帽是常见的搭配，整体雍容华贵且不失精致典雅。
▲美好时代的女性冬装，图片来源于网络
法国的高定时装(Haute couture)文化和运作结构也于这个时期萌芽并发展起来。有“The king of fashion”之称的保罗波烈(Paul
Poiret)在1903年创立自家服饰品牌，并于短短十年间成为全球最具人气的时装之王，影响到巴黎时装往后的发展与声望。
▲保罗波烈和他的模特们，图片来源于网络
1910年始，保罗波烈在设计中去掉了束腹和裙撑，简化了女性服饰，并将腰线提升至胸下，使得女性的形体看上去更为修长。emmm...小编仔细看了下，果然有种腿长一米八的既视感，还是“遮肉神器”。
▲ Paul Poiret设计的长裙，c.1907，巴黎装饰艺术博物馆,图来源于网络
美好时代的珠宝首饰也因受新艺术运动（Art Nouveau）的影响大放光彩，奢华精美、线条流畅，成熟的镂空工艺也使得珠宝显得更加精致轻盈。
这时期的珠宝还十分讲究对新材料和工艺的运用，艺术家们充分发挥自己的创意，将各类易于雕琢上色的材质进行搭配，设计灵感多来源于大自然，呈现出灵动优雅之美。
巴黎地标建筑拔地而起的时代
美好时代在绘画艺术与时尚领域大放光彩，建筑也不例外，一方面是典型的新艺术运动风格建筑，它们通常大量使用连续的曲线和曲面，富有韵律感和节奏感。装饰花纹则多以植物花卉、女性元素为主，整体不失洛可可风的韵味，又带有强烈的现代自然气息。
▲新艺术风格的建筑，图片来源于网络
巴黎地标性的现代建筑也在美好时代拔地而起。1889年正值法国大革命100周年，法国人希望借举办万国博览会之机建造一座代表法国荣誉的纪念碑，经过一番激烈的角逐，最终选中了古斯塔夫埃菲尔（Gustave
Eiffel）的设计，建造了一座象征机器文明、在巴黎任何角落都能望宏伟建筑――埃菲尔铁塔。
▲埃菲尔铁塔，图片来源于网络
埃菲尔铁塔造型简洁直观，兼具很多现代主义设计特质，如标准化、功能主义、运用新材料等。它是世界建筑史上的杰作，也是现代巴黎的重要象征。
▲左：Georges Garen《embrasement tour Eiffel》c.1889;右：今天的埃菲尔铁塔，图片源自网络
除了埃菲尔铁塔，为了迎接1900年的巴黎世界博览会，当时还修建了奥赛火车站（Gare d'Orsay），由维克多拉鲁(Victor
Laloux)担任总设计师，与卢西恩马格纳（Lucien Magne）和埃米尔伯纳德（mile Bénard）共同完成设计。
▲1900年的奥赛火车站，图片来源于网络
火车站采用了“Beaux-
Arts”风格修建，这种学院派风格借鉴了法国新古典主义的原理，融合了哥特式和文艺复兴时期元素，使用了现代建筑材料。建筑外观使用精细切割的石材构成，内部敞开式的门廊一直延伸到大厅，顶部是密封的拱形玻璃天棚。
▲ 巴黎奥赛美术馆，图片来源于网络
直到1986年，这座火车站华丽丽的变身成了巴黎著名的奥赛美术馆（Muséed'Orsay）。奥赛美术馆堪称近代艺术的宝库，这里总共收藏了1840-1914年间的艺术作品4700多件，种类丰富，涵盖齐全。位于美术馆中层和顶层陈列着的正是创作于美好时代时期的作品。
▲皮埃尔－奥古斯特雷诺阿《煎饼磨坊》c.1876，131 x 175cm, 奥赛美术馆
美好时代的一切繁华、美好随着一战的到来悄然落幕，但这些珍贵的艺术品在时代中的光芒从未消散，反而愈发耀眼。它们是艺术家对这个时代的独家记忆，更是对这个时代最美好的见证。
如今的我们总爱去想当年和曾经，总说新不如旧，其实活在当下，认真的去生活，生活又怎会不美好呢？就像《午夜巴黎》影片的结局，吉尔突然明白，每个时代都有自己的辉煌和焦虑，他最终选择活在当下，直面生活。其实，不负当下就是最好的时代，也是我们所热爱的美好时代。
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