元赵孟頫行书(局部)纸上26239cm。
赵体字作为赵体字的出现，与王国维“东坡词空，稼轩词瑰丽”的评价是一致的。正因为东坡是“旷”东坡，“旷”字可以造；正因为稼轩是“豪”的稼轩，“豪”字才能造出来。赵孟頫之所以成就“赵体”一词，是由于皇室贵族的韵味、国家的灭亡和家族的消亡，以及流变结果的传承。
赵体词的演变与形成
罗马不是一天建成的。书法上的深厚造诣和卓越成就，首先与赵孟頫特殊的人生轨迹有关。赵经历了宋元之变，既是一个官员，又是一个隐士。作为、的第11个孙子，秦王赵的后代，他是一个贵族，从小就沉浸在文化中，生不逢时，11岁就失去了父亲，年轻时在南宋翻车，回到家乡闲居。元至元二十三年(1286年)，向忽必烈举荐十余人，始祖赞其才貌，称其为“神仙中人”，大有礼遇。宗继位时，元廷内部矛盾重重。他因病求归，住在江南，谈艺术谈伦理，花了很多时间。大德三年(1299年)，他被任命为一个相对优雅和悠闲的职位。大三时(1310年)，皇太子拜翰林为学士，即位后(仁宗)更加得宠。此外，他的才华出众，闻名世界。这样的人生经历可以说是有根、有脉、有流、有变。怎么能拒绝呢？
其次，与赵向人学习、向人学习的能力密切相关。据宋濂说，赵早年学《四令》(即、)书，“八道，慎古雅”，中年学《钟繇与贤》，晚年学。王世茂说：“文敏的书多出自二王，若形合，必得右军朗逸的态度，便得到了大订单；对于书写板来说，模仿李北海《岳麓》和《娑罗》很酷。”此外，他还触摸到了元魏丁琪媛碑、唐禹师南、褚遂良等人；篆书学石鼓文，咒楚文，隶书学梁虎、钟繇，草书学Xi献。正如文家所说：“龚伟擅长古书法，皆师法于学”。于吉给他打电话：“凯发《洛神赋》中标了。去预定易《圣教序》，进入他的房间。至于草书，全是《十七帖》。“这样，我们可以向别人学习，创新艺术方式。谁能和我们相比？我们怎么能不呢？
赵体的魅力与再认识
经常被人诟病或诟病的赵的“媚俗”和“软弱”，似乎源于明代董其昌的“赵书熟稔俗”(《董其昌行书立轴》)和项目的“缺乏夺节精神”(《书法雅言》)为什么？纪昀等人明确表示：“孟府以宋王室为榜样，改节为元，与物论不合。看《和姚子敬韵诗》，有句话说‘今天同学老朋友稀少，老了难免自悔。’(庆忌云等《四库全书总目提要卷一百六十六集部十九》)康有为说：“不要学赵东那一代”。也是因为康有为轻视赵孟頫这个皇帝，在元朝当官，所以轻视了他的书法。可见，对赵书的批评或批判，大多是由于所谓“浩然之气”，与书法无关；在书上已经掺杂了人的理论，个人的生活经历影响了对书法艺术的评价，甚至有一点点的艺术因为人而被浪费。
其实世人只知道赵的字流利，却不知道只是外中有内。后来的作品比如《淮云通上人化缘序》就更辣更重了，没有温柔。而学习赵字可以得到笔法的精髓，追上二王，找出清朝的家世。初学者会感受到赵秀梅。随着技巧的深入，他们会感受到赵的魅力。经过几十年的学习，他们会发现赵的本事是无穷的
其实，跳出艺术被人浪费的偏见，董其昌曾经称赞赵孟頫的书法，说他直接晋升为晋人，纪昀等人也承认“不过，说到他的才华，他是浪漫的，也是文学的，他是当时最好的。不仅《汉书》是元代的第一部，而且它的文章也割让给了俞、杨、范、桀，而且时间也不长。”(庆忌云等《四库全书总目提要卷一百六十六集部十九》)别人更欣赏。近邻马宗火《书林记事》说：“元率先书法。他写作如暴风骤雨，一天能写一万字。他的名字很出名，天竺有成千上万的僧侣向他要书，然后回到中国。”甚至抱怨赵的冤屈：“说，‘子昂书法文质彬彬，远非右军，第一遍又美又嫩，缺乏抓住大节的精神’，这是不对的。楚灵的书，比起过去的美女婵娟，打不过罗绮，加上忠言谗言的理论，唐朝有一个名臣，决定他性格的不仅仅是笔墨问题！" (《书学》 )
奇怪不一定漂亮。
赵孟頫的书法绝对“美”。
心理学认为，美是某些事物对称、和谐的特征，为人们的期待和追求留下想象或回味的空间。比如金星雕像的美，就在于金星雕像各种比例的对称协调，以及“金星断臂”部分留下的丰富想象。再比如达芬奇的蒙娜丽莎画像之所以美，就在于蒙娜丽莎油画惊人的黄金比例和蒙娜丽莎微笑所给予的无尽想象空间。
赵孟頫书法点画精美，笔法娴熟，结构严谨，神韵生动，字形端庄，风格婉约。简而言之，就是功夫时代，刚柔相济，血肉丰盈，生命鲜活。绝对是书法中的极品。看起来令人愉快，令人难忘。首先是“美”，因为它完美契合了“美是一定的东西”
奇怪的上升不一定是美丽的上升。
虽然美是有规律的，但人类的世界是丰富多彩的，美的表现形式是多种多样的，美感也是千差万别的。不仅有普遍的美感，还有特殊的美感。美与美往往因人而异，即所谓“情人眼里出西施”。因此，“美丽将在凝视者的眼中。”(刘华莱士)“美无处不在。对我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。”(罗丹)一旦你有了这双眼睛，“美立刻渗透到你想象中的一种内在的快乐和满足。”(爱迪生)因此，既有威严又有女性气质是可能的；既能有奇异的状态又能有中和感；它可以是粗糙的，也可以是精致的.总之，如果你喜欢“秋风中的战马在河北北部”，那你也应该
欣赏“杏花春雨江南”；喜爱“枯藤老树昏鸦”，也应欣赏“小桥流水人家”，喜爱“横流乱世杈椰树”，也应欣赏“小荷才露尖尖角”。书法艺术美也是如此。既可以有颜体的结字方圆、笔法肥劲，也可以有欧体的四面停匀、八方平正；既可以有柳体的笔意瘦挺、体势劲媚，也可以有赵体的用笔圆转、清腴华润……因而，无论董其昌“书家以险绝为奇，此窍惟鲁公、杨少师得之，赵吴兴弗能解也。今人眼目为吴兴所遮障”（《画禅室随笔》）之论，还是项穆“殊乏大节不夺之气”之评，均呈以某一审美观指斥其余之偏，这就既失公允，又有违艺术创作及审美规律了。
赵书可作审美之样板。
赵氏书法之成之美，有如蜜蜂采撷百花酿蜜一般，非偶然，而必然。何以见得？察其全貌，考其得来之由，答案昭然：赖其先天禀赋气质——天资聪颖，贵胄出身；赖其仕途经历——失而得之，得而贵之；赖其博采之力——根植沃壤，力拔成木；赖其精研之功——先而取之，再而通之。
如此，甜蜜方成，书艺遂精，大美之象，赫然在目！
如此，观全人，察全貌，美已俱得，神游不及，何求其余？
一叶障目，以偏概全，因文废人，因人废艺……古往今来，教训何其多也，然所得乎几？不见森林，只见树木，不包全景，一孔成见，为人做事，教训何其多也，然所得乎几？
既如此，宽而待之，包而容之，喜而见之，乐而兴之，则良辰美景尽是，赏心乐事皆来，岂不美哉！岂不快哉！社会之可爱，在于丰富多彩；美之令人神往，在于其“和合而同”。因此，以开阔的心胸求兼容并蓄，以开放的姿态让百花齐放，既要甲骨石鼓，又要汉简唐楷；既要苏黄米蔡，又要颜柳欧赵，才是和谐的生态，才是书法的乐土。最重要的是，切勿一叶障目，而须知人论书，否则，“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也”，就还会重演，那样的话，可笑的就不是别人，而成了自己了。
